Koliko Picasso duguje afričkoj umjetnosti?

Španjolski majstor Pablo Picasso smatra se jednim od najvećih umjetnika 20. stoljeća. Njegova su djela zauvijek promijenila tijek povijesti umjetnosti. Ali koliko je Picassov modernizam izgrađen na umjetnosti koja dolazi iz afričke dijaspore i zašto njen neosporan utjecaj na umjetnikov rad još uvijek nije naširoko priznat? Čitajte dalje kako biste saznali više o odnosu između afričke umjetnosti i Picassovih djela.

Afrička umjetnost i Picasso

Pablo Picasso , preko Atlantika

Do kasnog 19. stoljeća i kao izravna posljedica imperijalizma, tisuće afričkih predmeta stiglo je u Europu. Daleko od toga da su se smatrali umjetničkim djelima, smatrani su artefaktima kolonijalnih osvajanja i imali su malu ili nikakvu ekonomsku vrijednost. Ali tijekom ranih 1900-ih sPicassoafrička umjetnička estetika postala je izvor dubokog nadahnuća za Pariška škola , koja je tražila nove i radikalne načine reprezentacije. Picasso je u afričkoj figuraciji vidio religioznu dubinu i ritualnu svrhu koja ga je istovremeno iznenadila i dirnula. Njegova sofisticirana upotreba ravnih ravnina i hrabrih kontura bila je različita od svega s čime se umjetnik prije susreo.

Ali dok je utjecaj afričke umjetnosti imao na Picassa, i na rođenje Kubizam kao cjelina, neumorno ispitivana, djela koja su inspirirala cijeli pokret rijetko se ispituju sama po sebi. Umjesto toga, nezapadna umjetnost često se promatra kao alat koji je omogućio europskim umjetnicima kao što su Gauguin , Braque , i Picassa da izvedu slikovnu revoluciju, alat koji je brzo zanemaren čim je to postignuto. Afrički su zanatlije stoljećima apstrahirali ljudski lik. Dakle, koliko je onoga što je Picassa utvrdilo kao jednog od utemeljitelja moderne umjetnosti posuđeno s kontinenta o kojem je znao vrlo malo?

Afrička umjetnost u Europi: spletke i prijezir

Etnografske galerije , British Museum, 1908. Fotografija Donalda Macbetha, putem Britanskog muzeja, London

Sve donedavno prilagodba tradicionalne afričke vizualne kulture u zapadnom svijetu umjetnosti nazivana je tzv primitivizam , izraz koji se danas smatra zastarjelim zbog svojih problematičnih konotacija. Na prijelazu u 20. stoljeće europska je elita vjerovala da su Afrika i Oceanija primitivne zemlje prožete misticizmom i divljaštvom. U isto vrijeme, mnogi su te kulture prisvojili za vlastitu umjetničku i društvenu korist, fasciniran egzotičnom fantazijom ne-Vesterna . Ali vrlo je malo njih imalo sofisticirano razumijevanje kultura i uglavnom bezimenih afričkih umjetnika od kojih su posuđivali.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Palača Trocadero , sjedište Etnografskog muzeja 1878. – 1935. Razglednica, oko 1900., preko Muzeja europskih i mediteranskih civilizacija

Francuske kolonije uključivale su Francuski Sudan, Senegal, Obalu Bjelokosti, Dahomej i Niger. Opljačkani predmeti s tih teritorija doneseni su i loše izloženi u notorno prljavim i oronulim galerijama muzeja poput Muzeja etnologije Trocadero, sada Muzej čovjeka , u Parizu i Britanski muzej u Londonu. Svečane maske, skulpture i totemske rezbarije koje su bile raspršene diljem Europe potječu iz nekoliko regija raširenih po cijelom kontinentu, ali su se generalizirale kao plemenski umjetnost. Moglo ih se pronaći na buvljacima i u zalagaonicama, ali malo se znalo o njihovim tvorcima ili značenju iza njihovog stvaranja.

Europa je bila istovremeno fascinirana i šokirana afričkim predmetima , promatrajući njihovu duhovnost s mješavinom intriga i prezira. Važno je napomenuti da su, za razliku od zapadne umjetnosti, ovi predmeti stvoreni s funkcijom, a ne umjetnošću. Iako je njihova funkcija varirala ovisno o regiji i vjeri, igrali su (i u mnogim slučajevima nastavljaju igrati) važnu ulogu u ceremonijama i ritualima kojima se slavila vjera, društveni status i obred prijelaza.

Picassov susret s afričkom umjetnošću

Kupnja Henrija Matissea, figurica koju je izradio narod Vili iz Konga , 19.–početak 20. stoljeća, preko BBC-ja

U proljeće 1907. Henri Matisse je bio na putu u posjet američkom piscu i kolekcionaru Gertrude Stein u njezinu domu u Parizu kad je svratio u nešto što se nekad nazivalo 'kurio-trgovina' kako bi kupio malu afričku skulpturu. Picasso, koji je također bio u posjetu Steinu kad je Matisse stigao, odmah je bio očaran skulpturom koja je kasnije identificirana kao lik Vilija iz današnje Demokratske Republike Kongo. Umjetnik, koji je bio poznat kao izrazito praznovjeran, vjerovao je u magičnu i transformativnu moć predmeta. Prema Max Jacob , francuski pjesnik i cjeloživotni Picassov prijatelj, Španjolac je cijelu noć stiskao malu skulpturu u rukama , nadahnut njegovim izduženim crtama, aerodinamičnim oblicima i duhovnom svrhom.

Taj je susret zapalio nešto duboko u dvadesetpetogodišnjem Picassu, koji je nedavno izašao iz svoje Plavo i Ružičasto razdoblje te je ozbiljno tragao za izvorom inspiracije koji bi ga katapultirao na čelo avangarde. Nekoliko dana nakon što je otkrio skulpturu Vili, umjetnik je s kolegom umjetnikom i prijateljem posjetio muzej Trocadero Andre Derain .

Picasso će kasnije priznati ovaj posjet kao prijelomnu prekretnicu u njegovoj umjetničkoj putanji: Za grlo me hvatao miris plijesni i zapuštenosti. Bio sam toliko depresivan da bih odmah odlučio otići, rekao je Picasso o Trocaderu. Ali prisilio sam se ostati, pregledati te maske, sve one predmete koje su ljudi stvorili sa svetom i magičnom svrhom, da služe kao posrednici između njih i nepoznatih i neprijateljskih sila koje su ih okruživale, pokušavajući tako nadvladati svoje strahove, dajući njihovu boju i oblik. I tada sam shvatio što slikarstvo zapravo znači. To nije estetski proces, to je oblik magije koji stoji između nas i neprijateljskog svemira, sredstvo preuzimanja moći, nametanje oblika našim strahovima kao i našim željama. Onog dana kad sam to shvatio, pronašao sam svoj put.

Dame iz Avignona i kubizam

Gospođe iz Avignona od Pabla Picassa , 1907., preko MoMA-e, New York

Svaki povjesničar umjetnosti će vam reći da je Picassova kultna 1907 Gospođe iz Avignona bila je ključna za razvoj kubizma. Ubrzo nakon što je umjetnik posjetio Trocadero, ponovno je pogledao kompoziciju na kojoj je radio u svom studiju na Montmartreu. Rad u tijeku portretirao je gole seksualne radnice u bordelu koji je često posjećivao na ulici Carrer d’Avinyó u Barceloni, u Španjolskoj. Posljednja uljana slika, visoka gotovo dva i pol metra i široka nešto više od dva metra, prikazuje pet žena s fasetiranim, uglatim tijelima koje izgledaju gotovo nesvjesne prisutnosti jedna druge.

Lica dviju središnjih figura nadahnuta su Picassovim zanimanjem za zaleđeno, arhaično skulpturalne biste rodne Iberije , dok žena u gornjem desnom kutu podsjeća na jako stilizirane maske Pleme Dan s Obale Bjelokosti . Obično se koriste za zaštitu i kao način komunikacije s duhovima, Dan maske se smatraju svetima i mogu se razlikovati po visokim čelima, šiljatim bradama i napućenim ustima. U donjem desnom kutu slike Picasso slika ženu čije je lice definirano trokutastim nosom i izokrenutim obrvama. Njezine geometrijske značajke pokazuju nevjerojatnu sličnost s a Mbuya Maska naroda Pende , obično se koristi za označavanje kraja rituala obrezivanja.

Gospođe iz Avignona , 1907., detalj gornjeg desnog ženskog lica, preko MoMA-e, New York; pored Drvena Dan maska ​​za lice , 19.-sredina 20. stoljeća, preko The Metropolitan Museum of Art, New York; pored Gospođe iz Avignona , 1907., detalj donjeg desnog ženskog lica, preko MoMA-e, New York; i Mbanga maska , Central Pende, Bandundu, Demokratska Republika Kongo putem časopisa Apollo

Gospođe iz Avignona označio je radikalni raskid s naturalizmom koji je definirao zapadnu umjetnost od renesanse, izbacivši iz kolosijeka predodžbe o tome kako bi umjetnost trebala izgledati. Picassove dvodimenzionalne žene viđene su kao neženstvene, a njihovo konfrontirajuće ponašanje potpuno je odstupalo od tradicionalnog prikaza ženske ljepote. Rad su podjednako negativno prihvatili umjetnici i kritičari, a njegove prijeteće seksualne radnice smatrane su promiskuitetnim i neprikladnim za pariške salone. Picasso je smotao platno, koje se smatralo skandaloznim čak iu njegovom najužem krugu, i pohranio ga u svom studiju godinama koje dolaze.

Tijekom sljedećih nekoliko godina Picasso je nastavio posuđivati ​​iz afričke umjetnosti, stvarajući niz crteža, akvarela i skulptura u kojima je crte lica svodio na jednostavne geometrijske oblike u stilu estetike Zapadne i Srednje Afrike. U Glava žene (Studija za akt s draperijom ), na primjer, snažno je iscrtao lice subjekta i stvorio volumen koristeći teške, zasjenjene šrafure u nekoliko smjerova.

Ti su eksperimenti vodili Picassa, zajedno s George Braque , do kubizma — radikalnog pokreta koji je naglašavao razliku između slike i stvarnosti. Korištenje pojednostavljenih oblika i fragmentiranih perspektiva u afričkoj umjetnosti nadahnulo je umjetnike da napuste realistično modeliranje figura, pobijajući dugogodišnje predodžbe da je svrha umjetnosti oponašanje prirodnog svijeta. Kubizam je bio monumentalan u svom utjecaju i postao je polazište za mnoge apstraktne pokrete kao što su futurizam, konstruktivizam i neoplasticizam.

Poricanje afričkih utjecaja i Picassove umjetnosti

Studija za voditelja akta s draperijom Pablo Picasso, 1907., preko Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, pored Fang Ngil maska , Gabon, preko Christie’s; pored Poprsje žene Pabla Picassa , 1932., preko MoMA-e, New York; i Lwalwa Mask, Demokratska Republika Kongo , preko Sotheby’sa

Prema Muzej umjetnosti Nasher, Picasso je počeo skupljati afričke maske, skulpture i glazbene instrumente ubrzo nakon svog prvog posjeta Trocaderu, skupivši preko stotinu djela do smrti. Fotografija koju je snimio njegov sin Claude 1974., godinu dana nakon umjetnikove smrti, pokazuje opseg njegove zbirke afričke umjetnosti. Ta je zbirka kasnije raspršena raznim članovima obitelji, prodana na aukcijama i donirana muzejima.

Dok se povjesničari umjetnosti slažu da postoje zapanjujuće sličnosti između Picassova djela i umjetnosti koja dolazi s afričkog kontinenta, mnogi tvrde da njegovo posuđivanje iz tih kultura nije nužno bilo namjerno. Iako je Picasso priznao početni utjecaj afričke umjetnosti na njegovu viziju kao umjetnika, kasnije je zanijekao da je njegov rad bio inspiriran njome.

Kada je trebalo objasniti stilske odabire koje je napravio prilikom slikanja Gospođe iz Avignona, na primjer, Picasso se pobrinuo da naglasi iberijsku, a ne afričku prirodu djela. Iako je to djelomično zbog umjetnikove izrazito domoljubne prirode, postavlja se i pitanje: je li Picasso samo prisvojio afričku vizualnu kulturu za vlastitu umjetničku korist, s malo ili nimalo obzira prema kulturama iz kojih je crpio inspiraciju?

Picasso 1908. u svojoj radionici na Montmartreu u Parizu, preko The Guardiana

Prema postkolonijalnom znanstveniku Simon Gikandi , Picasso je bio zaluđen idejom onoga što je smatrao primitivnim i plemenskim, ali postoji vrlo malo dokaza da je pokazivao interes za Afrikance kao ljude i proizvođače kulture. Iako je umjetnik bio otvoren o duhovnoj sili koju je iskusio kada je prvi put susreo afričke predmete na Trocaderu, također je izrazio svoju iritaciju zbog utjecaja koji je kontinent imao na njega.

Gikandi tvrdi da iako povijest umjetnosti priznaje da je Afrika odigrala ulogu u razvoju modernizma, ona je jednako brzo otpremljena u prostor primitivizma, mjesto gdje ne predstavlja opasnost za čistoću moderne umjetnosti.

Doprinos koji je Picasso dao razvoju kubizma i modernizma je neosporan. Ali kada ispitujemo te kritične trenutke u povijesti umjetnosti, ključno je promisliti o bezbrojnim načinima na koje su afrički obrtnici pružili neviđenu genijalnost i monumentalnost umjetnikovu radu. Picassova radikalna upotreba dvodimenzionalnosti, oštre geometrije i ravnih ravnina bila je moguća samo zato što su afrički kipari i rezbari stoljećima vladali umjetnošću apstrakcije. Umjesto proučavanja europskog prihvaćanja afričkog duha kao još jedne avangardne geste u vremenskoj liniji zapadne povijesti umjetnosti, možda je vrijeme da pustimo da umjetnička djela koja su inspirirala pokret zauzmu središnje mjesto.