Zrcalna misterija: 7 zrcala na slikama kroz povijest

Trostruki autoportret Normana Rockwella , 1960., Norman Rockwell Museum, i Ogledalo od Sir Williama Orpena , 1900., The Tate

Ogledala postavljena na slike tradicija su još od renesanse, razvijajući se kroz različite umjetničke pokrete i razdoblja. Prizori koji se odražavaju u ogledalima zbunili su povjesničare i gledatelje zbog svoje dvosmislenosti i višestrukih tumačenja. Ispod je usporedba i detaljan pogled na razne slike koje prikazuju ogledala.

Jana Van Eycka Vjenčani portret Arnolfinija , 1434

Arnolfini vjenčanje Portret Jana Van Eycka , 1434, Nacionalna galerija

Možete li uočiti ogledalo? Jedna od najzagonetnijih slika u povijesti je Vjenčani portret Arnolfinija po Jan van Eyck . Poznato je po tome što ima više slojeva simbolike skrivenih unutar predmeta u sobi.

Ogledalo je postavljeno između para Giovannija Arnolfinija i njegova žena. Nalazi se u središtu prostorije i okružen je slikama Kristove muke. U zrcalu gledatelj može vidjeti leđa para, kao i dvije neidentifikovane figure, od kojih je jedna možda i sam Van Eyck.

Ove figure unutar zrcala omogućuju Van Eycku stvaranje zatvorenog prostora dok ga istovremeno širi. To omogućuje gledatelju da vidi različite dijelove sobe koji se inače ne vide u dvodimenzionalnom prostoru. Ovo također omogućuje gledatelju da vidi što se još događa unutar sobe što bi inače bilo skriveno. Ogledalo djeluje kao oko, vidi sve što se događa i prenosi nam to natrag. Riječi iznad zrcala glase Johannes Van Eyck je bio ovdje 1434. kao zapis da se ovaj događaj dogodio. To nam daje dojam da događaje vidimo kao Van Eycka sam ih je vidio.

Diega Velazqueza Las Meninas , 1656

Las Meninas autora Diega Velazqueza , 1656., Muzej Prado

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Još jedna slika koja je zbunila povjesničare umjetnosti je Las Meninas po Diego Velazquez . Ogledalo na ovoj slici nalazi se preko lijevog ramena slikara koji je sam Velazquez. Svjetlost i bijeli odsjaji pokazatelji su da se doista radi o ogledalu. Ogledalo otkriva likove Kralj Filip IV i kraljica mariana Španjolske. Par vjerojatno stoji na vratima i gleda scenu ispred sebe. Drugo tumačenje je da je to odraz umjetnikova platna.

Ogledalo otkriva prisutnost kralja i kraljice u prostoriji i utvrđuje naše mjesto i perspektivu kao gledatelja. To se potvrđuje dok Velazquez zuri u gledatelja zajedno s ostalim članovima suda. Potvrda naše prisutnosti omogućuje gledatelju da se osjeća pozvanim u scenu.

U usporedbi s Arnolfinijevim portretom, odraz u ovom ogledalu je zamućen i nema toliko detalja. Velázquez se umjesto toga usredotočio na radnje scene koju je prikazivao. Njihov nejasni izgled predstavlja kretanje i život baš kao što on slika druge figure u ovoj sceni kraljevskog dvora.

Edouarda Maneta Bar u Folies-Bergereu , 1882

Bar u Folies-Bergereu autora Édouarda Maneta , 1882., The Courtauld Institute of Art

Vidite li sićušna akrobatska stopala koja vise sa stropa? Što kažete na ženu s dalekozorom koja sjedi za pultom? Za razliku od prethodnih slika, ogledalo na Folies-Bergere po Édouarda Maneta zauzima najveći dio slike. Ozloglašeni noćni život Pariza je u pozadini iza konobarice. Unutar brzih i mutnih poteza kistom skriveni su detalji koji prikazuju aktivnosti Folies-Bergerea.

Naše mjesto kao promatrača je nepoznato zbog nedosljednosti u odrazu u zrcalu. Na primjer, konobaričin odraz u ogledalu nagnut je prema muškarcu s desne strane slike. Konobarica dodaje još tajanstvenosti dok se ne naginje prema nama, nego prema čovjeku u zrcalu. Manet stvara misteriju jer mi gledatelji možemo vidjeti kako se ova transakcija odvija samo zahvaljujući zrcalu. Umjesto da uvuče gledatelja u prostor, konobarica čuva stražu i ograničava nam uživanje u prizoru.

Mary Cassatt Žena sa suncokretom , 1905

Žena sa suncokretom autorice Mary Cassatt , 1905., Nacionalna galerija umjetnosti

Žena sa suncokretom po Mary Cassatt prikazuje ne jedno, nego dva ogledala. Ona stvara intiman portret odnosa majke i djeteta. Na ovoj slici vidimo majku s djetetom u krilu kako se igra sa ogledalom. U malom ručnom zrcalu, i majka i dijete kontempliraju djetetovu sliku, dok dijete gleda u nas.

Ručno ogledalo omogućuje gledatelju da vidi njezino lice sprijeda, a ne bočni profil. Korištenje ovog zrcala pokazuje kako dijete vidi sebe i traži od gledatelja da se zagleda u dijete.

Dva zrcala pokazuju razliku između nevinosti ili naivnosti nasuprot zrelosti i taštine. Majka na slici gleda se u ogledalu kako bi se pripremila prije izlaska u društvo. Djeluje kao prije i poslije onoga što je majka nekad bila i što će ovo dijete na kraju postati.

Pabla Picassa Djevojka pred ogledalom , 1932

Djevojka pred ogledalom od Pabla Picassa , 1932., Muzej moderne umjetnosti

Slika Djevojka pred ogledalom smatra se remek-djelom Pablo Picasso . Kao i prethodne slike o kojima smo govorili, ova slika ima više tumačenja i nagađanja o tome kakvu poruku Picasso pokušava prenijeti. Za razliku od ostalih slika, zrcalo na ovoj slici je namjeran element, a ne intrigantan predmet. Unutar nema skrivenih detalja Djevojka pred ogledalom . Ogledalo je glavni fokus komada.

Žena prikazana s lijeve strane je čista i svjetlije boje što dočarava skladnu figuru. Na suprotnoj strani su grublje teksture i tamnije boje. Ovo vjerojatno predstavlja kontrast između dana i noći, staro naspram mladog, ili kako ova žena doista vidi sebe u usporedbi sa svijetom.

Ono što gledatelj nema je jasna perspektiva gdje bi trebao gledati u usporedbi s drugim slikama. Umjesto toga, od gledatelja se traži da gleda sliku kao cjelinu kako bi vidio cjelovitu sliku, a ne njezine dijelove. Djevojka pred ogledalom je emocionalni odgovor, a ne tehnički. Prikazuje kako se zrcala mogu koristiti kao odraz nečijih emocija i unutarnjih misli, a ne kao pojava na površinskoj razini.

Renea Magrittea Nije za reprodukciju , 1937

Nije za reprodukciju autora Renea Magrittea , 1937., Museum Boijmans Van Beuningen

Rene Magritte ’s Nije za reprodukciju je drugačiji u odnosu na druga djela jer ne daje pravi odraz. Pjesnik Edward James naručio da ova slika bude autoportret. Pokraj čovjeka nalazi se kopija Edgar Allan Poe ’s Pripovijest Arthura Gordona Pyma iz Nantucketa . Magritte je bio inspiriran Edgarom Allenom Poeom i koristio se njegovim pisanjem kao inspiracijom za druga djela.

Misterij ove slike leži u činjenici da gledatelj nikada ne vidi lice subjekta. Isprva vidimo stražnji dio glave čovjeka ispred ogledala. Nakon detaljnijeg pregleda, odraz je također stražnji dio muške glave. Međutim, knjiga se odražava ispravno, za razliku od čovjeka. Naslov je ironičan jer ogledalo, zapravo, reproducira istu sliku.

Ova se slika odnosi na tradicionalno slikarstvo i izvorni rad. Fini detalji u kosi i knjiga imaju realističan pristup koji podsjeća na portret Arnolfinija. Magritte govori o ideji da se originalnost ne može reproducirati.

Normana Rockwella Djevojka u ogledalu , 1954. (enciklopedijska natuknica).

Djevojka u ogledalu Normana Rockwella , 1954., Muzej Normana Rockwella

Ogledalo prikazano u Djevojka u ogledalu po Norman Rockwell je pojednostavljen pristup složenoj temi. Vidi se djevojka kako sjedi ispred zidnog ogledala naslonjena na stolicu. Kao gledatelji, nemamo naznake gdje je ona ili gdje bismo mi trebali biti. U krilu joj je fotografija glumice Jane Russell, a na podu kistovi i šminka. Njezina je lutka odbačena u stranu dok se ona fokusira na sebe kroz ogledalo.

Iako unutar ovog zrcala nema skrivenih figura, još uvijek postoje naznake kako protumačiti ovu sliku. Djevojčina bijela haljina predstavlja djetinjstvo i nevinost. Odlaganje njezine lutke je prijelaz u mladu ženu. Časopis i šminka njezini su alati prema želji da želi biti zrela. Ipak, njezino lice ima zabrinut izraz i osjećaj neizvjesnosti.

Tema ženstva ovdje se vidi kao na Cassattovoj slici. Međutim, u Djevojka u ogledalu dijete je prikazano samo i mora promatrati sebe bez vodstva. Njeno lice ima zabrinut izraz i osjećaj neizvjesnosti. Za razliku od Picassove slike, djevojka ne može vidjeti kako želi vidjeti sebe. Slika koju vidimo u ovom djelu jasna je i nepokolebljiva. To je samo mlada djevojka koja razmišlja o svom izgledu.