Diego Velazquez: Jeste li znali?

Slike Diega Velazqueza

Više od slikara i s buntovničkom stranom, evo tri stvari koje biste trebali znati o Velazquezu.



Velazquez je bio omiljeni slikar kralja Filipa IV

Konjanički portret grofa-vojvode od Olivaresa, Diega Velazqueza, 1634.-1635.

Konjanički portret grofa-vojvode od Olivaresa , Diego Velazquez, 1634.-1635

U 17. stoljeću Španjolska je bila zemlja u padu. Nekoć moćna nacija gajila je ogromne dugove, a vlada je bila potpuno korumpirana. Ipak, Velazquez je uspio zaraditi ugodnu plaću kao umjetnik s kraljevskog dvora.





Na dvor kralja Filipa IV. uveo ga je njegov učitelj Francisco Pacheco, koji će mu kasnije postati tast. Pacheco je bio najistaknutiji španjolski teoretičar slikarstva, a Velazquez je s njim počeo raditi s 11 godina, nastavivši šest godina.

Pacheco je imao veze na kraljevskom dvoru i nakon ovog početnog predstavljanja, Velazquezov prvi posao bio je slikanje portreta grofa vojvode od Olivaresa koji je bio toliko impresioniran da je svoje usluge preporučio samom kralju Filipu IV.



Konjanički portret grofa-vojvode od Olivaresa, Diega Velazqueza, 1634.-1635.

Konjanički portret grofa-vojvode od Olivaresa , Diego Velazquez, 1634.-1635

Odatle je osigurao svoj položaj kraljevog omiljenog slikara i odlučeno je da nitko drugi neće slikati kralja. Čak i kad je španjolska kruna počela bankrotirati, Velazquez je bio jedini umjetnik koji je nastavio zarađivati ​​plaću.

Iako je Velazquez počeo slikati religiozne teme tijekom vremena s Pachecom, njegov profesionalni rad uglavnom su bili portreti kraljevske obitelji i drugih važnih dvorskih ličnosti.

Na španjolskom dvoru Velazquez je radio zajedno s kolegom Barokni ovladati; majstorski Peter Paul Rubens , koji je ondje proveo šest mjeseci, i naslikao nevjerojatna djela poput Trijumfa Bakhusa.



Bacchusov trijumf, 1628-1629

Trijumf Bacchusa , 1628-1629

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Velazquez je postao toliko drag kralju Filipu IV. da je postao vitez i potpuno uronio u politiku španjolskog dvora 17. stoljeća. Velazquez je bio manje zabrinut za umjetničku vrijednost svojih slika, već više za moć i prestiž koji je išao uz slikanje za najmoćnije ljude u zemlji.



Dakle, naporno je radio kako bi stekao status najslavnijeg slikara u Španjolskoj i čini se da mu se isplatilo. Čak i kad je bio pod istragom da nije stari kršćanin zbog svog židovskog podrijetla, kralj Filip IV intervenirao je u njegovu korist.

Portret Filipa IV, oko 1624

Portret Filipa IV , oko 1624



Velazquez je također služio na sudu kao pomoćnik garderobera i nadzornik radova u palači. Godine 1658. dobio je odgovornost za ukrašavanje vjenčanja Marije Terezije s Lujem XIV. On je uistinu bio sastavni dio života na španjolskom dvoru tijekom 1600-ih.

Danas postoji samo jedan Velazquezov akt

Iako je Velazquez bio službeni član španjolskog kraljevskog dvora, što znači da ga je kralj Filip IV poštovao i cijenio, još uvijek je imao buntovničku stranu.



Kao šegrt koristio je žive modele za slikanje aktova umjesto vježbenica, što je u to vrijeme bila uobičajena praksa. Ne samo da se slikanje živih golih modela smatralo neprikladnim u 1600-ima, već su goli umjetnički radovi ove vrste također bili potpuno ilegalni tijekom španjolske inkvizicije. Značajna je činjenica da se Velazquez izvukao s takvim ponašanjem.

Povijesni zapisi pokazuju da je Velazquez vjerojatno naslikao samo tri gola portreta u svom životu, što prema današnjim standardima jedva zagrebe površinu buntovništva. Ali iz tog razdoblja uopće postoje samo dva gola portreta. Jedna od njih je Rokeby Venus od Velazqueza. Dakle, to sigurno govori nešto o kulturi tog vremena.

Rokeby Venus, Diego Velazquez, oko 1647.-1651.

Rokeby Venera , Diego Velazquez, oko 1647.-1651

Ima dosta misterije oko identiteta žene na slici. Neki povjesničari pretpostavljaju da ju je Velazquez naslikao u Rimu tijekom svog drugog putovanja tamo krajem 1649. ili početkom 1651. Drugi tvrde da je slika nastala u Španjolskoj.

Ipak, meke teksture, skromna eksponiranost samo ženine stražnjice i pretpostavke da se Velazquez bojao bivše komunikacije s katoličkom crkvom čak i dok je skladao ovo djelo, sve su to zanimljive teme rasprave oko ovog jedinog preživjelog Velazquezova akta.

Velazquez je studirao umjetnost u Italiji - iskustvo koje će značajno promijeniti njegov stil

Velazquez se smatra jednim od najprestižnijih slikara baroknog razdoblja i, kao što smo vidjeli, najvažnijim dvorskim slikarom španjolske kraljevske obitelji. U to je vrijeme slikanje dvorskih portreta bio jedini pravi način da umjetnik zaradi. Bilo je ili to ili je crkva naručila da oslika stropove i oltare.

Stoga je Velazquez razvio realističan stil koji je trebao prikazati ljude koje je slikao na realističan način najbolje što je mogao. Uostalom, to mu je i bio posao.

Od lipnja 1629. do siječnja 1631. Velazquez je putovao u Italiju gdje je počeo uzimati više slobode s hrabrijim potezima kistom i dodavanjem emotivnog dodira svom radu umjesto oštrog slikanja stvarnosti.

Kada se vratio u Madrid, počeo je slikati članove dvora na konjima i pobrinuo se da prikaže patuljke koji su služili na dvoru kao inteligentne i kompleksne. Drugi put se vratio u Italiju od 1649. do 1651. i naslikao papu Inocenta X. koji je postao jedan od njegovih najvažnijih djela.

Portret nevinosti, Velazquez, c. 1650. godine

Portret nevinosti , Velazquez, c. 1650. godine

Tijekom tog vremena također je naslikao svog slugu Juana de Pareju, poznatog po svom upečatljivom realizmu, a neki kažu i njegov akt, Rokeby Venus također je dovršen u to vrijeme.

Nakon ta dva putovanja u Italiju, 1656., naslikao je svoje najhvaljenije djelo jer je njegova tehnika bila sigurnija i profinjenija nego ikad, Las Meninas .

Menine, 1656

Las Meninas , 1656

Velazquez se razbolio i umro 6. kolovoza 1660., a zapamćen je kao pravi majstor. Inspirirao je moderne umjetnike kao što suPablo Picassoi Salvador Dali , sa impresionističkim slikarom Edouarda Maneta opisujući ga kao slikara nad slikarima.