7 važnih baroknih slika koje biste trebali znati

Barok ostaje jedan od najpopularnijih i najprepoznatljivijih stilova svih vremena. Umjetnički pokret pojavio se 1600-ih nakon što su renesansni stil i manirizam izašli iz mode. Umjetnost renesanse nadahnuta antikom oslanjala se na ravnotežu, harmoniju i strogu simetričnu kompoziciju, dok je barok predstavljao kaos i brzo kretanje. Na svojim baroknim slikama umjetnici su eksperimentirali s neobičnim kutovima i složenim kompozicijama, s ciljem da zaokupe pozornost publike.

1. Vrhunac baroknog slikarstva: Smrt Bogorodice, Caravaggio

Caravaggiovo mračno i emotivno djelo izazvalo je burnu i intenzivnu raspravu u vrijeme nastanka. Odvjetnik Laerzio Cherubini naručio je posao za karmelićansku crkvu u Rimu, ali se u zadnji čas predomislio. Iako se slika danas smatra neospornim blagom, naručitelj ju je odbio platiti, smatrajući prikaz Djevice Marije skandaloznim i opscenim. Mnogi su vjerovali da je Caravaggio platio seksualnoj radnici da sjedi za sliku, dok su se drugi bunili da Djevičini gležnjevi izgledaju poput onih utopljenog leša.

Odbacivanje Caravaggiova naturalizma imalo je i svoje teološko obrazloženje. Katolička crkva vjeruje da je Uznesenje sv djevica Marija dogodilo a da nije umrla što znači da je živa uzašla na nebo. Caravaggio se protivio tom uvjerenju, slikajući Mariju mrtvu, okruženu ožalošćenim apostolima. Štoviše, Caravaggio je prizoru namjerno skinuo sva obilježja sakralnosti. Jedini element koji je ukazivao na Marijin status bila je tanka aureola oko njene glave. Naturalizam, tuga i tuga djelovali su u skladu s baroknom idejom izazivanja suosjećanja i emocionalnog odgovora gledatelja. Međutim, crkveni dužnosnici su to smatrali pretjeranim.

2. Djevojka s bisernom naušnicom Johannesa Vermeera

Jedno od glavnih remek-djela nizozemskog baroka, Vermeerovo Djevojka s bisernom naušnicom bila ignorirana gotovo dva stoljeća. Gotovo je uništena zbog loših uvjeta skladištenja. Vermeer je umro u siromaštvu 1675. godine, a kolekcionari i poznavatelji umjetnina ponovno su ga otkrili tek 1880-ih. Iako fascinantan i očaravajući, Djevojka s bisernom naušnicom izazvalo je mnogo sumnji budući da se kompozicijski toliko razlikovalo od ostatka Vermeerova opusa. Nekoliko krivotvoritelja umjetnina proizvelo je lažne Vermeere na temelju ove slike, koje su stručnjaci za umjetnost ubrzo identificirali. Jedan od najpoznatijih primjera bila je slika Nasmiješena djevojka , koju je naslikao prijatelj legendarnog krivotvoritelja umjetnina Han van Meegeren .

Obično je Vermeer slikao domaće scene, dok Djevojka s bisernom naušnicom je izrezani portret u krupnom planu u poluprofilu, s modelom koji gleda izravno u promatrača. Neki Vermeerovi stručnjaci vjeruju da je model bila Vermeerova kći, Maria, dok drugi idu još dalje, sugerirajući da je ona bila ona iza platna. Iako su dokazi o Vermeerovoj obitelji ograničeni, pouzdano znamo da je on učio Mariju slikati. Jedna verzija sugerira da je najeksperimentalnije slike Johannesa Vermeera zapravo naslikala njegova kći.

3. Las Meninas autora Diega Velazqueza

Španjolski barokni umjetnik Diego Velazquez postao vodeći slikar španjolskog kraljevskog dvora. Njegovo svjetski poznato slikarstvo Las Meninas naručila je kraljevska obitelj i ubrzo je postao poznat u cijeloj Europi zbog svoje složene i zamršene kompozicije.

Španjolska grana habsburški obitelj je bila toliko oštećena stoljećima inbridinga, da se odgajanje zdravog djeteta koje je moglo živjeti dovoljno dugo da naslijedi bogatstvo i moć svojih roditelja činilo gotovo nemogućim.

Plavokosa djevojčica koju je naslikao Velazquez bila je infanta Margareta Terezija, peto i jedino preživjelo dijete španjolske kraljice Mariane od Austrije i njezina strica, kralja Filipa IV. Unatoč tome što je dijelila deformirane habsburške crte lica, Margareta Terezija bila je prilično dobrog zdravlja i predstavljala je sve nade i snove svoje obitelji.

Infantini roditelji također su prisutni na slici, ali nisu odmah vidljivi. Kralj i kraljica koji stoje jedan pored drugog odražavaju se u zrcalu u pozadini. Tako se gledatelji nalaze na mjestu kraljevske obitelji, što je bio dio pokušaja Habsburgovaca da demokratiziraju svoj imidž. Velazquez je također portretirao sebe slikajući njihov portret.

4. Judita odrubljuje glavu Holofernu, Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi bila je rijedak primjer afirmirane umjetnice svog vremena. Dok su bogate i privilegirane žene igrale važnu ulogu u naručivanju umjetnina od renesanse, vrlo malo ih je imalo priliku slikati. Gentileschijev opus usredotočen je na žene i njihova iskustva, često se baveći aspektima nasilja, bijesa i osvete. Ljubazan je preživjela silovanje koja je morala proći kroz dugo i dehumanizirajuće suđenje, pa čak i mučenje kako bi osudila svog agresora. Silovatelj, također umjetnik po imenu Agostino Tassi, proglašen je krivim, ali je ubrzo pušten iz pritvora bez ikakvih objašnjenja.

Judita je bila popularna domoljubna heroina u vrijeme Gentileschija, predstavljajući junaštvo i spremnost da se žrtvuje za sigurnost drugih. Prema priči iz Starog zavjeta, bila je židovska udovica koja je zavela asirskog generala Holoferna i ubila ga kako bi spasila Jeruzalem od invazije. Međutim, kako su godine prolazile, prikaz lika se mijenjao. U kasnom devetnaestom stoljeću, slika Judite imala je neočekivani obrat: umjesto simbola ženskog patriotizma, ona je postala druga fatalna žena , amblem lukave ženske prirode i krvožednosti. Takva dramatična promjena vjerojatno ima svoje korijene u površnoj sličnosti Judite i Salome, još jednog starozavjetnog lika koji je naredio odrubljivanje glave Ivanu Krstitelju.

5. Pokajnica Magdalena autora Georgesa de La Toura

Francuski barokni majstor Georges de La Tour bio je Carravagiov sljedbenik, koristeći svoj prepoznatljivi kontrast svjetla i sjene. Za razliku od Caravaggia, preferirao je jednostavne forme, te često ponavljao istu temu više puta, sve dok njegovo djelo nije postiglo savršeno, gotovo minimalističko stanje.

Marija Magdalena bila je Kristova učenica koja se odrekla svog grešnog načina života i posvetila svoj život vjeri. Suprotno uvriježenom mišljenju, Biblija je nikada nije opisala kao prostitutku. Ovo se tumačenje pojavilo tek u šestom stoljeću, najvjerojatnije kao rezultat pogreške koju je napravio Papa Grgur I . La Tourova Magdalena u svojoj pokajnici ne iskazuje nikakve pretjerane i predramatične emocije. Njezino je pokora osobni, unutarnji čin nekoga tko duboko žali svoje postupke. U svojoj vjeri, ona ne treba glasno osuđivati ​​svoje prošle grijehe. Objekti koji je okružuju mogu se tumačiti kao reference na ispraznost slike koje su bile popularne u to vrijeme. Lubanja na Marijinu krilu predstavlja smrtnost, dok zrcalo koje odražava svjetlost svijeća podsjeća nas na zemaljsku taštinu koju ostavlja za sobom.

6. Mrtvi Krist oplakan Annibale Carracci

Barokna umjetnost nije bila iznenadni i revolucionarni umjetnički izum, već sredstvo propagande, odobreno i osmišljeno od strane Katoličke crkve. Dok se protestantski reformacijski pokret nemilosrdno borio protiv vjerske umjetnosti, katolički dužnosnici odlučili su se približiti svojim sljedbenicima. Umjetnost je morala biti dopadljiva i privlačna, izazivajući emocionalnu reakciju. Prema tadašnjem katoličkom učenju, prava vjera nije imala nikakve veze s razumom i logikom i oslanjala se isključivo na emocije i osjećaje. Barokna umjetnost pružala je ovo emocionalno gorivo.

Annibale Carracci bio je jedan od pionira talijanskog baroka koji je u najvećoj mjeri istražio njegov emocionalni raspon. Njegovo slikarstvo Mrtvi Krist je oplakivao nije stoik i tih Pieta , ali glasna, bolna i srceparajuća scena gubitka i tuge. Djevica Marija se onesvijestila držeći tijelo svoga sina u rukama, dok Marija Magdalena, Marija Kleofina i Marija Saloma nariču i plaču oko njih. Prema evanđeljima, Marija Kleofina i Marija Saloma bile su Isusove učenice koje su bile prisutne prilikom njegovog raspeća. Kasnije su otkrili njegovu praznu grobnicu.

7. Svjetovno barokno slikarstvo: Rembrandtovo Lekcija anatomije

Dok su se talijanski i španjolski barokni umjetnici usredotočili na religijske i mitološke scene, njemačka i nizozemska umjetnost usredotočila se na svjetovnu umjetnost, portrete i scene iz svakodnevnog života. Razlog tome je ponajviše u protestantizmu koji je bio dominantna religija na ovim prostorima. Budući da je Crkva zabranila štovanje slikanih slika, umjetnici su morali tražiti nove teme, novu ikonografiju i nove pokrovitelje.

Rembrandta van Rijna bio je jedan od najslavnijih umjetnika nizozemskog baroka, poznat po svom jedinstvenom tretmanu svjetla i sjene. Njegovi naručitelji često su predstavljali cehove ili organizacije s više članova, koji su tražili da budu prikazani na grupnoj slici. Rembrandtov izvanredan osjećaj za kompoziciju omogućio mu je da rasporedi više figura bez ugrožavanja nečije vidljivosti. Jeziva slika Lekcija anatomije dr. Nicolaesa Tulpa naručio je Amsterdamski ceh kirurga. Arhivi su sačuvali imena svih osoba na slici, čak i imena mrtvog čovjeka kojeg secira doktor Tulp. Čovjek po imenu Aris Kindt bio je kriminalac osuđen na smrt zbog oružane pljačke. Praksa predaje tijela preminulih kriminalaca studentima medicine bio je popularan i uglavnom se održavao u jesen i zimi kako bi se izbjeglo brzo propadanje.