3 nadahnjujuće Japanke koje su napravile video umjetnost

Videoumjetnost se pojavila tijekom kasnih 1960-ih kao proizvod nove prijenosne video tehnologije koja je pojedincima omogućila jednostavno posjedovanje i nošenje vlastite opreme za snimanje. Omiljen u avangardnim i eksperimentalnim umjetničkim krugovima, medij je potaknuo istraživanja sve fluidnijeg odnosa tehnologije sa sobom, tijelom, jezikom i samim vremenom. Ovdje su tri japanske umjetnice koje su bile na čelu video umjetnosti i bile su pioniri u tom mediju 1970-ih, predvodeći njegov razvoj u Japanu i na međunarodnoj razini.

1. Shigeko Kubota: Majka video umjetnosti

U prošlosti zasjenjena suprugom i ocem video umjetnosti Nam June Paik , Shigeko Kubota (1937. – 2015.) danas se i sama često naziva majkom video umjetnosti. Njezina prva retrospektiva u Američkom muzeju pokretnih slika 1991. prepoznala ju je kao pionira u razvoju videa kao umjetničkog medija. Na tokijskoj avangardnoj umjetničkoj sceni 1960-ih surađivala je s kolektivima poput Hi-Red centar i Grupa Ongaku . Nakon što je upoznala avangardne umjetnike poput Johna Cagea i Yoko Ono, pozvana je od strane The Teći osnivač George Maciunas doći u New York. Tamo se doselila 1964. godine.

Teći , najinovativniji i najutjecajniji avangardni umjetnički pokret 1960-ih u New Yorku, pružio je okruženje koje joj je omogućilo kreativnu slobodu bez predrasuda i ograničenja koja su postojala u Japanu. Ovdje je počela istraživati ​​videoumjetnost, surađujući s glazbenim kolektivom svog prvog supruga Davida Behrmana Sonic Arts Union , te sudjelovanje na festivalima avangardne i video umjetnosti ranih 1970-ih.

Zahvaljujući svojim japanskim vezama, mogla je pristupiti najnovijoj videotehnologiji prije nego što je došla na Zapad. Populariziran ranih 1970-ih, novi Sony Portapak ( Video densuke na japanskom), prijenosni videorekorder s baterijskim napajanjem, omogućio je umjetnicima da vide svoju snimku u stvarnom vremenu i odmah je reproduciraju. Kubota je svoj Portapak nosila posvuda, dokumentirajući svoju svakodnevicu. Ubrzo je razvila plodnu video praksu, uglavnom dijeleći svoj rad na video dnevnici i video skulpture .

Njezina autobiografska pripovjedna djela pod naslovom Slomljeni dnevnik prikazuju njezin profesionalni i osobni život od 1970-ih nadalje. Kubota je snimila prvo poglavlje svojih jednokanalnih dnevnika, Dan na Kalifornijskom institutu za umjetnost (1970–71), tijekom svog vremena na CalArtsu. Za njezinu videoskulpturu Video pjesma, upotrijebila je Paik/Abe sintesajzer, koji daje apstraktnu kolorizaciju na videu, za manipulaciju i slojevite slike.

Svoja europska putovanja snimila je u Europa 1/2 dnevno (1972.), s vrhuncem u Parizu, uz odavanje počasti grobu jedne od njezinih najvećih inspiracija, Marcel Duchamp . Mješavina sintetiziranih slika i dokumentarnih snimaka, Djevojke i video pjesme za Navajo Sky (1973.) vidi je kako živi mjesec dana s obitelji Navaho u rezervatu u Chinleu, Arizona. U Slomljeni dnevnik: Moj otac (1973–75), duboko osobna naracija o njezinoj žalosti zbog očeve smrti, koristila se videom i televizijom za svoj ritual obrade gubitka.

Kubotine videoskulpture kombiniraju njezino formalno obrazovanje u kiparstvu s njezinim interesom za videoumjetnost i proizlaze iz njezine želje da transformira krhkost videa u nešto trajno i monumentalno. Njezine reference kretale su se od Duchampa do prirode. Njezina prva serija videoskulptura bila je Duchampiana, s Grob Marcela Duchampa (1972. – 1975./2019.) prvo je djelo, a nakon njega su uslijedila druga djela inspirirana Duchampovom umjetnošću. Na temelju Duchampove slike iz 1912. Duchampiana: Akt silazi niz stepenice (1975.–76./83.) drveno je stubište s četiri zatvorena monitora na kojima se prikazuje ponavljano kretanje gole ženske manekenke koja hoda niza stubište.

U Tri planine (1976–79) umjetnica je istraživala svoj odnos s prirodom. Ovo je objekt u obliku planine, koji kombinira format dnevnika sa skulpturama. U ovom djelu umjetnica se osvrnula na svoje vrijeme provedeno u Grand Canyonu, te pustinjama Arizone i Novog Meksika. U Slapovi Niagare (1985./2021.) nalazi se 10 obrnutih televizijskih monitora koji se kaskadno spuštaju preko reflektirajućeg bazena, izražavajući umjetnikovu vjeru u sve veći simbiotski odnos između prirode i tehnologije.

Godine 1996. Kubotina praksa je prestala jer se posvetila brizi o suprugu koji je doživio moždani udar. Njezino posljednje djelo, video dnevnik, odražava njezinu ljubav prema Namu June Paiku. Na umjetničin zahtjev, Shigeko Kubota Video Art Foundation osnovana je nakon njezine smrti 2015. Smještena je u povijesnoj kući para u ulici Mercer u New Yorku.

2. Fujiko Nakaya: Promotor video umjetnosti

Fujiko Nakaya (r. 1933., Sapporo, Hokkaido) uglavnom je poznata po svojim skulpturama u magli koje krase razna mjesta diljem svijeta od kasnih 1980-ih. Nakaya se kao mlada preselila u Sjedinjene Države sa svojim ocem fizičarom Ukichirom. Dok se njezin otac pripremao za svoju prvu ekspediciju na Grenland kako bi proučavao led i snijeg, Nakaya se preselila u Pariz i Madrid, kako bi studirala slikarstvo, nakon što je 1957. diplomirala likovnu umjetnost na Sveučilištu Northwestern u Illinoisu. Utjecaj njezina oca odigrao je veliku ulogu u razvoju njezine umjetničke karijere, posebice njegovo uvjerenje da spoznaja znanstvenih istina ovisi o suradnji između čovjeka i prirode.

Nakaya je 1960-ih upoznao istaknute američke eksperimentalne umjetnike. Radila je s koreografkinjom Deborah Hay za 9 Večeri: Kazalište i tehnika , festival suradničkih performansa između umjetnika i inženjera Bell Laboratoriesa. Događaj su 1967. organizirali Julie Martin, inženjeri Billy Klüver i Fred Waldhauer te umjetnici Robert Rauschenberg i Robert Whitman, osnivači umjetničkog kolektiva Experiments in Art and Technology (E.A.T.). Godine 1969. Nakaya je osnovao tokijsku podružnicu kolektiva. Kasnije ju je Klüver pozvao da surađuje u Expo ’70 u Osaki, gdje je napravila svoju prvu skulpturu od magle za Pepsi paviljon.

U 1970-ima Nakaya je postao ključna figura na japanskoj sceni eksperimentalne video umjetnosti, pridonoseći njenom razvoju i povezujući sjevernoameričke i japanske umjetnike. Na poticaj kanadskog video umjetnika i E.A.T. član Michael Goldberg, Nakaya je počeo raditi s videom. Godine 1972. udružila se s Goldbergom i avangardnim umjetnikom i teoretičarom Katsuhirom Yamaguchijem i organizirala prvu izložbu video umjetnosti u Japanu Video komunikacija: komplet za izradu sam u Tokiju. Kao rezultat toga, Yamaguchi, Nakaya i deset drugih umjetnika osnovali su kolektiv video umjetnosti Video Hiroba , čiji su članovi kasnije izlagali na izložbi Barbare London 1979. godine Video od Tokija do Fukuija i Kyota u MoMA-i.

Njezin rani rad Prijatelji žrtava Minamate—Video dnevnik (1972.) zarobio je prosvjednike na demonstracijama u Tokijskoj tvrtki Chisso protiv zagađivanja vode živom.

Nakaya je također izradila videoskulpture i instalacije, poput njezine suradnje s Hakudom Kobayashijem i Yujijem Moriokom iz 1973. Mudrost starih ljudi — Kulturni DNK , interaktivna instalacija koja je sakupila video intervjue sa starijim osobama u staračkim domovima i društvenim centrima. Umjetnikov je cilj bio podijeliti njihovu mudrost. Ostala značajna djela uključuju Ruke serije, koje karakteristike Statika jajeta (1973), neobrezana video snimka koja prikazuje umjetnika kako pokušava uspraviti dva jaja i Koordinacija: desna/lijeva ruka (1979), koji prikazuje radnju šiljenja olovke nožem.

Nakon što je 1979. osnovala Processart Inc kako bi distribuirala videoumjetničke radove, Nakaya je otvorila prvu galeriju video umjetnosti u zemlji pod nazivom Video Gallery SCAN, koju je nazvao njezin prijatelj i suradnik Bill Viola. Nezavisna organizacija koju vode umjetnici pokrenula je karijeru mladih video i medijskih umjetnika i promovirala međunarodne razmjene i suradnju prije zatvaranja 1992. Galerija je bila domaćin brojnim događanjima, uključujući seriju izložbi SKENIRANJE FOKUS koji je sadržavao djela Billa Viole, Nam June Paika i Mako Idemitsua. Tim SCAN-a također je organizirao Japanski međunarodni videotelevizijski festival u Spiralu u Tokiju (1987., 1989. i 1993.), prikazujući radove umjetnika kao što su Shigeko Kubota, Dumb Type i Marina Abramovic.

Njezina najznačajnija djela uključuju Skulptura u magli #08025: F.O.G. (1998.) koji je napravljen za samostalnu izložbu Roberta Rauschenberga u muzeju Guggenheim u Bilbau, i London Tooth (2017.) napravljen kroz suradnju s Ryuichijem Sakamotom i Shirom Takatanijem. U 2019. tokijski Art Tower Mito održao je Otpor magle , njezina prva velika retrospektiva u Japanu, koja uključuje suradnju s koreografom i plesačem Min Tanakom. Njezina izložba Život u magli (2022.) u Haus Der Kunst u Berlinu uključivao je dva nova rada u obliku magle stvorena za muzej.

3. Mako Idemitsu: Feministkinja video umjetnosti

Mako Idemitsu (r. 1940., Tokio) pionir je eksperimentalne japanske video umjetnosti i filma. Njezin otac Sazō Idemitsu, osnivač naftne i petrolejske tvrtke Idemitsu Kōsan, bio je strastveni kolekcionar umjetnina. Tradicionalno konfucijanski i patrijarhalni, njezin je otac imao tendenciju uskratiti svojoj ženi i kćerima njihovu individualnost i neovisnost. Idemitsuov odnos s njim bio je problematičan. Umjetnicu je otac napustio nakon što je odlučila živjeti u Kaliforniji.

Godine 1962. Idemitsu je diplomirala japansku povijest na tokijskom Sveučilištu Waseda, gdje je njezina frustracija mizoginijom njezinih profesora dodatno pojačala njezine feminističke osjećaje.

Godine 1964. Idemitsu je započela studij na Sveučilištu Columbia u New Yorku, gdje se osjećala slobodnom istraživati ​​multikulturalno okruženje grada bez tereta veza svoje obitelji s japanskom umjetničkom scenom. Nakon kratkog boravka u Europi, preselila se u Santa Monicu u Kaliforniji, gdje je živjela od 1965. do 1972., udajući se za američkog umjetnika Sama Francisa 1966. Njezini snovi o slobodi od konfucijanske i patrijarhalne kontrole ubrzo su srušeni, jer je shvatila da čak i među hipi zajednicom i kontrakulturama 1960-ih u Kaliforniji, određeni stupanj muškog šovinizma bio je neizbježan. Ona i Francis imali su dvoje djece, Osamua i Shinga, a potonji je postao slikar poput svog oca.

U potrazi za ulogom izvan uloge supruge i majke, Idemitsu je pronašla inspiraciju radeći sa Super 8 kamerom, koja se kasnije proširila na područje od 16 mm. Razvila je interes za feminizam i Pokret za oslobođenje žena. Njezina 1972 Ženska kuća uhvatio Ženska kuća , prostor za umjetničku instalaciju i izvedbu u organizaciji Judy Chicago i Miriam Shapiro, suosnivačica CalArtsovog feminističkog umjetničkog programa. Njezin temeljni feministički video Što je žena napravila (1973) govori o zabrinjavajućim ulogama, odgovornostima i očekivanjima žena. Kao i mnogi njezini video radovi, funkcionira kao kritika odnosa prema ženama u japanskom društvu.

Idemitsu je bila svjesna da će njezina djela vjerojatno biti teško razumljiva publici koja govori engleski i koja nije upoznata s japanskim jezikom i kulturom. Tako je, nakon što se preselila u Tokio na godinu dana s Francisom i njihovo dvoje djece 1973., odlučila ostati kad joj muž ode kući. Iako se u Tokiju osjećala potisnutijom, njezina filmska praksa omogućila joj je da bolje izrazi svoje osjećaje u domovini nego u Sjedinjenim Državama. Ona ju je proizvela U Santa Monici (1973-5) i Na bilo kojem mjestu (1975-8) serije, koristeći filmove koje je snimila u Sjedinjenim Državama. U Japanu se također mogla osloboditi etikete Žena Sama Francisa i biti svoje osobno umjetničko ja. Ubrzo je počela surađivati ​​s domaćim video umjetnicima te se uključila u kolektiv Video Hiroba s Fujiko Nakayom. Kanadski umjetnik Michael Goldberg postao je njezin čest suradnik i bio je direktor fotografije za mnoge njezine videospotove.

Ukorijenjen u feminističkoj misli, Idemitsuin rad odražava rodne uloge, prirodu osobnog identiteta i sebe. Također se usredotočila na modernu japansku obitelj i njenu ulogu u ugnjetavanju japanskih žena. Također je prikazivala scene obiteljskog zlostavljanja, uznemiravanja i silovanja u obiteljskoj sferi. Francuska egzistencijalistička filozofkinja, društvena teoretičarka i feministička aktivistica Simone de Beauvoir bila je jedan od glavnih utjecaja na Idemitsu. Njen posao Kae, ponašaj se kao djevojka (1993.) inspiriran je de Beauvoirovim Drugi spol .

Radnja u njezinim videima obično se vrti oko obiteljskog života i kućnih interakcija. Postoje i bestjelesni oblici. Na primjer, u njoj Velika Majka trilogije, bestjelesne žene predstavljene su kao protagonistove majke i super-ego. Oni personificiraju cijeli život naučene kulturne vrijednosti i društvene norme i stoga su internalizirani ideal od kojeg protagonist ne može pobjeći. Još jedan dan domaćice (1977.) inspirirana je umjetničinom vlastitom frustracijom zbog toga što je kućanica. Nagrađivani Situacija Kiyoko (1989.) razmišlja o svojim borbama da pronađe svoj umjetnički glas, unatoč kontrolirajućoj patrijarhalnoj prisutnosti u svom životu.