Nam June Paik: Evo što trebate znati o multimedijskom umjetniku

Još od Dobro jutro, g. Orwell od Nam June Paik et. al, 1984; s Nam June Paik u svom studiju autor Lim Young-Kyun, 1983

Nam June Paik bio je multimedijski umjetnik i član Fluxusa čija mu je inovacija s digitalnim i videomedijima priskrbila titulu 'oca videoumjetnosti'. Njegov eksperimentalni, bezobrazni rad ukorijenjen je u avangardnoj izvedbenoj umjetnosti i glazbi i nastavlja se nadahnuti današnje umjetnike. Meditirao je o golemoj mreži budućih telekomunikacija, skovao je pojam 'elektronička superautocesta' 1974. Ovdje je dubinski pogled na umjetnikov život i karijeru te kako je postao ikona video umjetnosti.

Rani život Nam June Paik

Portret Nam June Paika , preko galerija Gagosian

Nam June Paik rođena je u Seoulu u Koreji 1932. godine kao najmlađa od petero braće i sestara. Kroz djetinjstvo je učio klasični klavir. U njegovim kasnim tinejdžerskim godinama njegova se obitelj preselila iz Koreje u Hong Kong i kasnije u Japan kao rezultat Korejskog rata. Paik je pohađao Sveučilište u Hong Kongu i diplomirao 1956. s diplomom umjetnosti, nakon studija estetike i glazbene kompozicije. Svoju glavnu tezu napisao je o židovsko-austrijskom skladatelju tzv Arnold Schönberg , koji je bio vrlo utjecajan u njemačkom ekspresionističkom pokretu, unatoč tome što je njegovu glazbu zabranila Nacistička stranka tijekom vladavine Treći Reich .

Glazbeni interes Nam Junea Paika odveo ga je u Zapadnu Njemačku kasnih 1950-ih, gdje je umjetnička avangarda bila u punom zamahu. Glazbenici, umjetnici i pisci pomicali su granice svojih zanata na dosad neviđene načine kao odgovor na društveno-političke preokrete s početka dvadesetog stoljeća. Tu se Nam June Paik upoznao s Johnom Cageom, Joseph Beuys , i Karlheinz Stockhausen, između ostalih. Svaki od ovih umjetnika doprinio bi nečim kritičnim Paikovoj umjetničkoj viziji koja ide dalje. Cage bi pridonio svojom predanošću nasumičnim činovima stvaranja, Stockhausen svojim interesom za elektroničku umjetnost, a Beuys svojom sklonošću prema složenoj izvedbi.

Teći

Nam June Paik u svom studiju autor Lim Young-Kyun , 1983., preko galerije 2GIL29, Seul

Preko ovih umjetnika (i drugih koji ovdje nisu spomenuti), Nam June Paik se uključio u Teći pokret. Pokret Fluxus umjetnički je pokret koji obuhvaća sve discipline, fokusirajući se na disciplinu i proces stvaranja umjetnosti koliko i na sam umjetnički proizvod. Fluxus također usredotočuje iskustvo gledatelja, često osmišljavajući nove načine za uključivanje gledateljevih misli i osjetila. Prakse su često interdisciplinarne, uključuju sve od tradicionalnih umjetničkih oblika poput slikarstva i klasične glazbe do urbanog planiranja i eksperimentalnog kazališta. Fluxus se pojavio s početka dvadesetog stoljeća S obzirom na umjetnost , šireći anti-umjetničke koncepte koje su razvili dadaistički vođe kao što je Marcel Duchamp .

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Nastupa Charlotte Moorman Tv grudnjak za živuću skulpturu napisao Nam June Paik , 1969., preko Walker Art Centera, Minneapolis

Neki od drugih umjetnika povezanih s pokretom Fluxus uključuju Allan Kaprow , Yoko Ono i Wolf Vostell. Iako su se njihove kreacije često međusobno uvelike razlikovale, pokret Fluxus poznat je kao zajednica koja dijeli ideje temeljena na prijateljstvu i ekspanzivnoj suradnji. Kaprowove velike akumulacije utjecale su na Vostellove masovne nastupe okupljanja, čije su teme zauzvrat utjecale na Beuysa, i obrnuto. Paikov utjecaj unutar ove grupe trebao je biti jedinstven, međutim, u svom fokusu na korištenje elektronike, a posebno televizora.

Rana video umjetnost

Nam June Paikov pripremljeni klavir na Izložba glazbe – elektronička televizija , 1963., preko MoMA-e, New York

Svoju prvu veću izložbu Paik je imao 1963. u privatnoj kući u Wuppertalu. Na ovoj izložbi pod nazivom Izložba glazbe — elektronička televizija , Paik je uredio ni manje ni više nego četiri klavira, dvanaest televizijskih uređaja, magnete, volovsku glavu i druge pripremljene zvučne uređaje. Posuđujući od Johna Cagea, četiri klavira su 'pripremljena', metoda u kojoj se različiti predmeti postavljaju na žice klavira kako bi se promijenili zvukovi koji nastaju prilikom udaranja po tipkama. Slike na televizorima mijenjale su jaki magneti — kada bi se postavili na ili blizu televizora, magneti bi iskrivili projekciju slike u obliku ili boji, često na nepredvidive načine. Naslanjajući se na Cageove 'preparirane klavire', Paik bi ove televizore nazvao 'prepariranim televizorima'. Atipični prikazi ili izmjene već postojećih predmeta bili su uobičajena tema u pokretu Fluxus, jer su poticali novo razmatranje svakodnevnih stvari.

U vrijeme njegove instalacije u Njemačkoj, Nam June Paik nije posjedovao mnogo video opreme i nije mogao snimiti vlastiti materijal za emisiju. Kao rezultat toga, video zapisi prikazani na televiziji bili su prijenosi uživo, iskrivljeni magnetima dok su svirali, a njihov kontekst izmijenjen različitim zvučnim strojevima u sobama. Kako je Zapadna Njemačka imala samo jedan javni televizijski kanal u vrijeme Paikove izložbe, sati emisije bili su ograničeni na 19:30 do 21:30 svaki dan, deset dana zaredom.

Čak i u svjetlu tih ograničenja, izložba je bila veliki hit, a sudionici su je opisali više kao impresivno, ekološko iskustvo nego jednostavno izlaganje umjetničkih djela. Paik se istaknuo kao majstor proširene stvarnosti i otvorio vrata novoj metodi stvaranja percepcije.

Nam June Paik se seli u New York

TV vrt napisao Nam June Paik , 1974. (verzija iz 2000.), putem muzeja Guggenheim u New Yorku

Godinu dana nakon nastupa u Zapadnoj Njemačkoj, Paik se preselio u New York City. Iako je bio uspješan, Paik je bio zainteresiran za lakše kombiniranje različitih elemenata svog rada. Njegov interes za glazbu ne jenjava, počinje surađivati ​​s Charlotte Moorman . Moorman je klasično školovana kao violončelistica, ali nakon što je 1957. magistrirala na Julliard School of Music, zainteresirala se za avangardnu ​​glazbenu i umjetničku scenu u New Yorku. Njezina bliska prijateljica i cimerica Yoko Ono upoznala je Moorman s nekim ključnim članovima pokreta Fluxus, a odatle se Moorman povezala s Nam June Paikom.

Paik i Moorman zajedno bi završili više izvedbenih komada, u kojima je Moormanova glazbena izvedba kombinirana s Paikovim eksperimentiranjem s elektronskom videotehnologijom. U njihovoj najpoznatijoj suradnji, Sextronic Opera , Moorman je svirala violončelo u toplesu dok je oko sebe koristila Paikove videoskulpture. Došlo je do odbijanja zbog Moormanove golotinje u izvedbeni komad , a dvije godine kasnije dvojac će ponovno surađivati ​​u odgovoru. Ovaj nastavak je naslovljen TV grudnjak za živuću skulpturu i prikazao je Charlotte Morman kako ponovno svira violončelo u toplesu, ali ovaj put nosi grudnjak napravljen od dva sićušna televizora kako bi joj prekrila grudi.

Velik dio rada Nam Junea Paika oslanjao se ne samo na njegovu vlastitu misao, već i na tehnologiju koja mu je bila dostupna. Svake godine pružao je nove alate s kojima je stvarao svoj rad. Unutar pet godina od Paikove prve izložbe, pušten je u prodaju prvi videorekorder TV snimač, a zatim i prvi ručni videorekorder.

budizam

Nam June Paik i TV Buddha , putem PBS-a

Kao i mnogi drugi umjetnici Fluxusa, Nam June Paik bio je jako zainteresiran za koncepte budizam , a budistička su učenja utjecala na mnoge aspekte njegova rada. Koncepti kao što su meditacija i kontemplacija sebe odražavaju se u djelima poput TV Buddha , u kojem je kamena glava Bude okrenuta prema TV ekranu koji reproducira video uživo same Budine glave. Ova mehanička introspekcija kombinira budističke teme s kontradiktornom prirodom medijske percepcije i izrađene slike, pravog sebe i digitalne laži kao jednu kohezivnu cjelinu.

Ova integracija bila je veliki dio svrhe rada Nam June Paika - korištenje video medija u nastajanju kako bi se preispitala priroda stvarnosti u svijetu koji tehnološki napreduje. A Paiku nije nedostajalo znanja o tehnologiji u nastajanju. Općenito mu se pripisuje zasluga za skovanje pojma informacijska superautocesta u prijedlogu Zaklade Rockefeller pod naslovom Medijsko planiranje za postindustrijsko društvo – 21. stoljeće sada je udaljeno samo 26 godina. U tom je prijedlogu, između ostalog, spekulirao o nastanku globalne mreže za razmjenu videa i telekomunikacijskog entiteta internetskog tipa.

Elektronička autocesta: kontinentalni SAD, Aljaska, Havaji napisao Nam June Paik , 1995., preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Ne ograničavajući se samo na religiju, Paik je također uživao u korištenju video umjetnosti za manipuliranje iskustvima vremena i mjesta. U Zbogom, Kipling , Paik je surađivao s centrima za emitiranje u Japanu kako bi stvorio dvostruko televizijsko emitiranje, spajajući istok i zapad putem satelitske veze (kao i miješanjem tradicionalnih japanskih i zapadnih medija). Kao i većina umjetnika uključenih u pokret Fluxus, jedan od ciljeva Nam June Paika u korištenju videomedija bio je rušenje prepreka koje razdvajaju zajednice, korištenje naizgled neograničenog raspona digitalne veze za nadilaženje postojećih društveno-političkih granica.

Nam June Paik's Lasting Impact

Magnet TV napisao Nam June Paik , 1965., u Muzeju američke umjetnosti Whitney, New York, putem Washington Posta

Kao što dokazuje široki spektar eksperimenata tijekom njegove karijere, talenti Nam June Paika nisu bili ograničeni na videoumjetničke radove. U portfelju mu je do kraja karijere bilo sve od imerzivne instalacije , do glazbene kompozicije i izvedbe, do mješovite medijske skulpture, do video rada novog doba. Njegov široki interesi doveli su ga do toga da se druži s umjetnicima diljem svijeta, u Americi, Njemačkoj, Japanu i drugdje. Njegovo hrabro razmišljanje i duboko zanimanje za video medije pomogli su mu da napravi revoluciju u tehnologiji, a neki od Paikovih spisa i kreacija bili su ključni za napredak digitalne video tehnologije. Paikova strast prema ranim digitalnim medijima usmjerila je i pozornost onih koje je upoznao prema mediju i pomogla Fluxusu da se smatra jednim od utemeljiteljskih pokreta digitalnih medija i video umjetnosti.

Još od Dobro jutro, g. Orwell od Nam June Paik et. al , 1984., preko MoMA-e, New York

1. siječnja 1984. Nam June Paik organizirao je nedvojbeno jedan od vrhunaca njegove karijere - novogodišnju emisiju pod naslovom Dobro jutro, g. Orwell . Emisija, naslovljena kao drski odgovor na George Orwell distopijski roman 1984. godine , povezao je Pariz, Njemačku i Južnu Koreju kako bi ljudima donio raznoliku paletu umjetničkih izvedbi. Emitiranje je slavilo povezanost i radost koju su digitalni mediji donijeli svijetu, prikazujući komad Johna Cagea, drugi Charlotte Morgan te izvedbe Oinga Boinga i Thompson Twinsa.

Nam June Paik nikako nije mogao predvidjeti potpuni napredak videomedija kad je 1963. koristio svoj prvi televizor. Međutim, njegova ljubav prema medijima navela ga je da gurne medije kraj njihovog prirodnog kraja, izmisli nove načine razmišljanja i koristeći video, pa čak i usput razvijati novu tehnologiju. Stekao je titulu 'oca video umjetnosti', ali je također bio na čelu interdisciplinarnog stvaralaštva u svijetu umjetnosti, znanosti i masovnih medija. Paikov napredni mentalitet utjecao je na sve s kojima je surađivao, a njegove ideje (bilo umjetničke, znanstvene, glazbene ili druge) pomogle su u oblikovanju samog svijeta u kojem sada živimo. Bez utjecaja Nam June Paika, svijet bi bio sasvim drugačije mjesto.