Joseph Beuys: Njemački umjetnik koji je živio s kojotom

Fotografija bez naslova autora Josepha Beuysa, 1970. (lijevo); s Mladi Joseph Beuys , 1940-e (desno)

Joseph Beuys bio je Nijemac Teći i multimedijski umjetnik. Njegov je rad poznat po opsežnoj uporabi ideologije i društvene filozofije, koju je koristio kao komentar za Zapadnu kulturu. Zapamćen je kao jedan od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća, s eklektičnim opusom koji obuhvaća medije i vremenska razdoblja. Pročitajte više za dubinski uvid u njegov kontroverzni život i karijeru.

Kontroverzna pozadina Josepha Beuysa

Mladi Joseph Beuys , 1940-e, prekoZaklada Proa, Buenos Aires

Joseph Beuys rođen je u svibnju 1921. u Krefeldu u Njemačkoj, gradiću daleko zapadno od njemačkog glavnog grada Berlina. Rođen u doba prepuno političkih nemira, njemački umjetnik nije znao za život bez rata sve do svojih kasnih dvadesetih godina. Njemačka će se boriti kroz Prvi i Drugi svjetski rat u prva dva desetljeća Beuysova života, pronalazeći mir tek u drugoj polovici 1940-ih.

Za razliku od svog štićenika i kolege kontroverznog umjetnika, Anselm Kiefer , Joseph Beuys nije bio oslobođen suučesništva u Drugom svjetskom ratu, tijekom vladavine Trećeg Reicha. Zapravo, Beuys je bio član Hitlerova mladež u dobi od petnaest godina i dobrovoljno se prijavio da leti u zračne snage u dobi od dvadeset godina. Beuys je iz tog iskustva stvorio priču o sebi kao umjetniku.

Prema Josephu Beuysu, njegov se zrakoplov srušio na Krimu (pojas ukrajinske zemlje, često predmet teritorijalnih borbi), gdje su ga otkrili pripadnici tatarskog plemena i njegovali ga da ozdravi. Prema Beuysovim izvještajima, pripadnici plemena izliječili su njegovo tijelo umotavanjem njegovih rana u mast i održavali ga toplim omotavanjem Beuysa u filc. Ondje je ostao dvanaest dana dok ga nisu vratili u vojnu bolnicu na oporavak.

Krimska Tatarka, deportacija prije Drugog svjetskog rata , putem Radija Slobodna Europa / Radio Sloboda

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Nakon oporavka, Joseph Beuys bi se duhovno probudio, napustio bi Luftwaffe i krenuo putem da postane ikona konceptualne umjetnosti kakva je danas. Naravno, tako ide priča - osim što je Beuysova priča vjerojatno neistinita. Vjerojatno njegov prvi pohod na mitizam i umjetničku izvedbu, priča njemačkog umjetnika o vlastitom povijesnom spašavanju razotkrivena je jer nije bilo poznato da Tatari žive na tom području u vrijeme Beuysove nesreće. Niti je Beuys bio nestao u bilo kojem vremenskom razdoblju nakon nesreće; iz medicinske dokumentacije stoji da je isti dan prevezen u zdravstvenu ustanovu. Zapisi govore da je Beuys također ostao u vojnoj službi sve do predaje Trećeg Reicha u svibnju 1945.

Unatoč tome, mitološko pričanje Josepha Beuysa o vlastitom iskustvu bliske smrti označava prvi službeni pohod njemačkog umjetnika na konceptualna umjetnost , čak i na granici izvedbe. Iz ove izmišljene priče Beuys će izvući većinu alegorija i simbola koji će postati definitivni za njegov umjetnički stil.

Konceptualna umjetnost i šamanizam

Fotografija bez naslova autora Josepha Beuysa , 1970., preko Fine Art Multiple

Nakon što je Drugi svjetski rat završio i završio, Joseph Beuys je konačno počeo slijediti svoj dugogodišnji san da postane umjetnik. Filozof do srži, Beuys je prije svega bio proizvođač misli, a iz tih dubokih misli nastala su, gotovo kao naknadne misli, njegova umjetnička djela. Činilo se da stvara svoje izvedbene komade kao da su snovi, neverbalne sekvence čudnih slika koje su unatoč tome gledatelju komunicirale univerzalne istine.

Zbog proganjajuće prirode svoje umjetničke prakse, Beuys je dobio brojne etikete kao umjetnik. Među žanrovima u koje se svrstava Beuysova umjetnost su Fluxus, Happenings, pa čak Neoekspresionizam , zbog njegove dezorijentirajuće upotrebe prostora i vremena kao prizivanja sjećanja (slično kao Beuysov učenik, Anselm Kiefer ). No, nakon svih ovih etiketa, riječ koja se za njemačkog umjetnika zalijepila jače nego ijedna druga mora biti šaman . Između njegove mitske pozadine, čudnog tretmana fizičkog prostora i vremena i gotovo uznemirujućeg načina na koji se nosio s mjesta na mjesto, za Beuysa se često govorilo da je više poput duhovnog vodiča nego umjetnika.

Naravno, to je donekle bilo onako kako je Joseph Beuys namjeravao. Nakon što je proveo u Luftwaffeu, Beuys je smatrao vrlo hitnim podsjetiti čovječanstvo na njegovu inherentnu emocionalnost. Borio se s porastom 'racionalnosti' jer se činilo da će zahvatiti čovječanstvo, i težio je integrirati svoju svakodnevnu egzistenciju s ritualizmom svoje umjetničke šamanske osobe.

Njemački umjetnik i izvedba

Kako objasniti slike mrtvom zecu autora Josepha Beuysa , 1965., u galeriji Schelma, Düsseldorf, preko Phaidon Pressa

Beuysov izvedbeni komadi gotovo uvijek usredotočen na publiku koja svjedoči kako njemački umjetnik sam dovršava neku radnju. U jednom od svojih najpoznatijih (i kontroverznih) umjetničkih djela, Kako objasniti slike mrtvom zecu , promatrači su kroz mali prozor gledali kako Joseph Beuys nosi mrtvog zeca po umjetničkoj galeriji i šapuće objašnjenja za svako umjetničko djelo u njegovo kruto uho.

Događajući se 1965. godine, dvadeset godina nakon završetka Drugog svjetskog rata i početka Beuysova ulaska u svijet umjetnosti, Beuys je i sam bio njemačka avangarda. U SAD-u., Allan Kaprow i drugi sjeveroistočni umjetnici doveli su Happening u prvi plan američke umjetničke svijesti. Međutim, trebat će vremena da se žanr proširi svijetom, a Beuys je bio među prvim njemačkim umjetnicima koji su eksperimentirali s ovim novim oblikom nekazališne izvedbe.

Dvorište autor Allan Kaprow, fotografisao Ken Heyman , 1961., preko Artforuma

Heppening nije napredovao, kao što mu ime možda sugerira, na spontanosti per se, već na kratkoj i neočekivanoj prirodi njihove pojave. Preteča još uvijek uspješnog pokreta Fluxus, sve što je izazivalo očekivanja i izbjegavalo objašnjenje moglo se smatrati Događajem, a njihove su se implementacije i stilovi uvelike razlikovali. Joseph Beuys će tijekom svoje karijere razviti stil izvedbe koji je zahtijevao mnogo mentalnog i duhovnog rada od gledatelja, kako on opisuje:

Problem leži u riječi 'razumijevanje' i njenim brojnim razinama koje se ne mogu ograničiti na racionalnu analizu. Mašta, inspiracija i žudnja navode ljude na osjećaj da ove druge razine također igraju ulogu u razumijevanju. To mora biti korijen reakcija na ovu akciju i zato je moja tehnika bila da pokušam pronaći energetske točke u polju ljudske moći, umjesto da zahtijevam specifično znanje ili reakcije od strane javnosti. Pokušavam iznijeti na vidjelo kompleksnost kreativnih područja.

Joseph Beuys i Kojot

Ja volim Ameriku i Amerika voli mene autora Josepha Beuysa , 1974.-1976., preko Medium

Deset godina kasnije, Joseph Beuys ponovno će pobuditi interes i kontroverzu svojim najpoznatijim (ili ozloglašenim, ovisno o tome koga pitate) umjetničkim performansom ikad. Pod naslovom Ja volim Ameriku i Amerika voli mene , njemački umjetnik posvetio se tjednu života u američkoj galeriji sa živim kojotom. Tri je dana provodio osam sati dnevno sam sa životinjom (posuđenom iz obližnjeg zoološkog vrta), dijeleći s njom filcane deke i hrpe slame i novina.

Dok je filc arhetipski simbol koji Beuys koristi za predstavljanje zaštite i liječenja, kojot je bio novi izbor za Beuysa. Uprizoreno u žaru Vijetnamski rat , kojot predstavlja dugogodišnju indijansku mitologiju kojota kao duha prevaranta i vjesnika nadolazećih promjena. Beuys je kritizirao Ameriku zbog njezinih nasilnih postupaka, kako prošlih tako i sadašnjih, a neki ovaj nastup tumače kao izazov Sjedinjenim Državama da suočiti se sa svojom rasističkom prošlošću , i da se ispravi s autohtonim narodima zemlje.

Ja volim Ameriku i Amerika voli mene autora Josepha Beuysa , 1974.-1976., preko Medium

Naglašavajući komunikaciju i strpljenje tijekom interakcije s poludivljim kojotom,Joseph Beuys argumentirao je potrebu Amerike za komunikacijom i razumijevanjem, a ne strahom i reakcionarnim ponašanjem. Nosili su ga u galeriju i iz nje umotanog u filc, navodno nespreman hodati po tlu tako nepravednih Sjedinjenih Država.

Koliko god Beuys bio inovativan, ovo je djelo dobilo opravdane kritike da je kontroverzna umjetnost. Neki tvrde da je djelo previše reduktivističko, a drugi tvrde da je uvredljivo i gluho u predstavljanju domorodačkih naroda Amerike kao divljih životinja. Bez obzira na kontroverzu koja još uvijek traje, Ja volim Ameriku i Amerika voli mene ostao je glavni proizvod Josepha Beuysa.

Kasnija konceptualna umjetnost i smrt Josepha Beuysa

Fotografija iz 7000 hrastova autora Josepha Beuysa , 1982.-1987., preko Medium

Kako je Beuys stario, počeo je još više širiti svoje polje interesa. Konceptualizirao je stvaranje otvorene umjetničke forme koja bi mogla uključiti gledatelje u stalni okvir razgovora koji se vrti oko duhovnosti, postojanja i politike. Dok su njegovi rani radovi, kao na pr Kako objasniti… i Sviđa mi se Amerika ... bavio se društvenim strukturama i filozofskom mišlju u odnosu na politiku, njemački umjetnik zamišljao je svoje djelo koje postaje sve veće, manje vidljivo - djelo koje se izvodi u samom okviru misli. Ovaj stil rada nazvao je socijalnom skulpturom, u kojoj se cjelokupno društvo promatra kao jedno masivno umjetničko djelo.

Kako je Joseph Beuys proširio svoj način razmišljanja na područje sociologije i konceptualizma, njegova se konceptualna umjetnost više nije razlikovala od organizirane političke akcije. U jednom je trenutku Beuys sudjelovao u umjetničkom performansu (pod nazivom The Organizacija za izravnu demokraciju ) koji je savjetovao ljude kako učinkovito iskoristiti svoj glas i objesio plakate koji su poticali njemačke građane da organiziraju grupe za političke rasprave o marksizam i druge ljevičarske ideologije.

7000 hrastova Josepha Beuysa, 1982., preko Tatea, London

U 1970-ima politička se rasprava usredotočila oko zaštite okoliša. Diljem svijeta, loše ljudsko postupanje s planetom dolazilo je u prvi plan mnogih političkih razgovora, s knjigama poput Tiho proljeće stekavši rekordnu popularnost među američkim narodom. Kao odgovor na ove ekološke nemire, Joseph Beuys debitirao je umjetničkim djelom pod naslovom 7000 hrastova . U ovom djelu Beuys je postavio sedam tisuća betonskih stupova ispred Reichstaga u Berlinu. Kad bi mecena kupio jedan od ovih reprezentativnih betonskih stupova, Beuys bi posadio hrast.

Joseph Beuys dovršio je ove i mnoge druge društvene skulpture pred kraj svog života. U vrijeme kad je umro od zatajenja srca 1986., surađivao je s velikim ličnostima u svijetu umjetnosti kao Andy Warhol i Nam June Paik , sudjelovao je u dokumenata seriju izložbi i vidio svoju retrospektivu u Guggenheimu.