Takashi Murakami: Japanski kultni pop umjetnik

Umjetničko djelo Takashija Murakamija

Djelo japanskog umjetnika Takashija Murakamija





Takashi Murakami se ponekad naziva Warhol iz Japana . Najistaknutiji je po svom miješanju pop kulture s tradicionalnom likovnom umjetnošću u stilu koji naziva superflat. Osmislio je taj pojam 90-ih i on predstavlja novi žanr umjetnika koji izravnati značajke visoke umjetnosti (muzejska umjetnost) i niske umjetnosti (popularne figure poput Hello Kitty) u jedan dio. Od tada je ovaj žanr nastavio predstavljaju druge popularne umjetnike poput umjetnika Yoshimota Nare i redatelja anime filmova Koji Morimoto . Jedan od Murakamijevih ciljeva je kritizirati ispraznost konzumerističke kulture, ali on također crpi mnogo inspiracije iz svog odrastanja u Japanu nakon Drugog svjetskog rata pod utjecajem SAD-a.

Rani život Takashija Murakamija

Murakami je rođen u Tokiju 1962. Odrastao je u kućanstvu koje je jako cijenilo visoku umjetnost, ali je upio druge stilske utjecaje iz animea i stripova. Roditelji bi mu to rekli pisati recenzije izložbi koje je posjetio. Ako bi odbio, kaznili bi ga ne dajući mu večeru za tu noć. Dok mu je majka bila domaćica koja je poznavala iglanje i tekstil, otac mu je radio u američkoj pomorskoj bazi. Zbog te veze, Murakami je primijetio da je bio pod utjecajem američkih medija poput filmova Stevena Spielberga.



Dječak je znao da želi biti umjetnik dok je odrastao, ali mu je smetalo što se niska umjetnost ne poštuje kao likovna. Ovaj ga je stres još dublje gurnuo u geek ili otaku -kultura, koju karakterizira opsesivno zanimanje za anime i mangu. Međutim, ozljeda u 7thrazreda unazadio Murakamija akademski. Nakon što je slomio kosti šake i lubanje, mjesec dana nije mogao ići u školu. To je toliko utjecalo na njegov napredak da je kasnije imao problema s upisom na umjetničko sveučilište.

Hello Kitty Takashija Murakamija

Hello Kitty, dizajnirao japanski umjetnik Takashi Murakami



Napokon je 80-ih primljen na Tokijsko nacionalno sveučilište lijepih umjetnosti i glazbe. To je imalo svoju cijenu; morao je odabrati najmanje konkurentan predmet za upis . Odabrao je proučavanje tradicionalnih 20th-stoljeće japanski slikarski stil nihonga. Nastavio je slikati u 90-ima, ali ovaj tradicionalni stil umjetnosti smatrao je dosadnim i nezadovoljavajućim. Počeo je tražiti stil koji bi se činio relevantnim za moderni Japan. Kako je njegova ljubav prema otaku kulturi jačala, počeo je promatrati slatko (japanski za ljupkost ) prikazi likova pop kulture poput Hello Kitty. Tamo je pronašao inspiraciju za svoj današnji stil.

Godine 1996. Murakami otvorio tvornicu Hiropon (sada se zove Kakai Kiki Co.) kao proizvodna radionica. Usvojio je japanski ateljeski sustav, onaj u kojem su pomoćnici i šegrti angažirani da zajedno stvaraju komade. Dvije godine kasnije stvorio je jedno od djela koja su ga proslavila.

727 (1996). Zasluge Christine Rondeau na Flickru

727 (1996). Zasluge Christine Rondeau na Flickru

727 (1998.) suvremeni je triptih lika po imenu Mr. DOB. Njegove značajke oponašaju izražajna lica u japanskim anime filmovima, s pretjeranim crtama poput divovskih zubi i očiju. Lik podsjeća na ekscentričnu maskotu, ali uvid u značenje imena otkriva više od Murakamijeve namjere. DOB stoji za kutija što je otprilike prevedeno u zašto? U međuvremenu, 727 je referenca na avione Boeing koje je Murakami odrastao gledajući na radnom mjestu svog oca.



Tu umjetnost treba shvatiti kao dio Murakamijeve kritike Zapada. Njegovi roditelji doživjeli su američka bombardiranja Japana, kao i teške sankcije i američku vojnu prisutnost. Murakami danas vidi japansku opsjednutost nasiljem, ljupkošću i fetišizacijom nevinosti kao proizvod intervencije Zapada . Njemu je Zapadu neugodno cijeniti nisku umjetnost jer želi sačuvati elitnu hijerarhiju.

727 uklopiti u njegov razvoj superplošne umjetnosti. Val koji nosi Mr. DOB je inspiriran Japanski umjetnik drvoreza Hokusai (poznat po Veliki val kod Kanagawe ). Od tada ih je prodao mnogo više komada za visoke vrijednosti .



Murakami na poslu. Slika ljubaznošću NY Timesa

Murakami na poslu . Slika ljubaznošću NY Timesa

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Njegov komad, parni trag (2004.) bila je kolekcija šarenog, psihodeličnog cvijeća koja je 2007. godine prodana za 2.100.000 dolara. Ova cijena čekića bila je 250% od Sothebyjevog predviđanja kada su je iznijeli na aukciju. Godinu dana kasnije prodao ga je Panda (2003.), suradnja s Louis Vuittonom koja je prikazivala jedan od njegovih likova na antiknom kovčegu LV.



Gledateljima je posebno skandalozan bio njegov dosad najskuplji prodani komad. Moj Usamljeni kauboj (1998), skulptura je dječaka u anime stilu koji izbacuje sjeme iz svog člana. Godine 2008. prodan je za 15,1 milijun dolara na aukciji Sotheby'sa u New Yorku.

Takashi Murakami i njegova suradnja

Louis Vuitton izlog s Murakamijevim dizajnom. Zasluge Naoye Fujii na Flickru.

Louis Vuitton izlog s Murakamijevim dizajnom Zasluge Naoye Fujii na Flickru.



Dovodeći svoju vezu s pop kulturom u puni krug, Murakami je 2003. surađivao s velikim brendom Louis Vuitton. Do 2015. modni div proizvodio je torbice, remene, novčanike, narukvice i još mnogo toga s Murakamijevim kičastim dizajnom na sebi. Zbirka je bila široko uspješna. Zvijezde poput Naomi Campbell, Paris Hilton i Sarah Jessice Parker zapažene su s njegovim dizajnom.

Kao i svaki umjetnik visokog profila, Murakami je također dobio oštre kritike. Godine 2010. pokazao je Miss Ko2, još jednu sličnu seksualnu statuu moj usamljeni kauboju, uz druge skulpture u francuskoj palači Versailles . Mnogi su građani smatrali da izložba degradira povijesni sjaj Versaillesa. Zapravo, 11.000 ljudi potpisalo je peticiju za ukidanje izložbe.

Miss Ko2 u Versaillesu. Izvor: Georgetown Commons

Miss Ko2 u Versaillesu . Izvor: Georgetown Commons

Prosvjednici su bili domaćini lažne izložbe suvremene umjetnosti, donoseći predmete poput slika mačjih penisa i pisoara kako bi dokazali svoju tvrdnju da je izložba bila samo šokantna vrijednost. Murakamijev odgovor nije bio uznemiren. Na izložbu je gledao kao na suočavanje između baroknog razdoblja i poslijeratnog Japana za koje se nadao da će potaknuti šok i 'estetski osjećaj kod posjetitelja.

Također je ironično da je njegova umjetnost najpopularnija u regijama koje kritizira. Murakami je rekao da Japanci odbacuju njegov stil i da su ljubomorni na sve koji su uspješni izvan njegove nacije. U intervju iz 2015 s piscem The Japan Timesa Andrewom Leejem, Murakami je izjavio,

Japanski mediji također postavljaju samo jako glupa pitanja koja ne dopiru do srži onoga što pokušavam učiniti.

Međutim, ipak je zaslužio svoje mjesto u Kući slavnih povijesti umjetnosti. On je imenovan jedan od 100 najutjecajnijih ljudi časopisa Time . Može se tvrditi da on svijet umjetnosti čini pristupačnijim, a manje elitističkim. Neki od njegovih komada mogu koštati milijune, ali njegova tvornica pretvara likove kao što su Mr. DOB i njegovo psihodelično cvijeće u sitnice. Na primjer, njegovo sretno cvijeće lice je paperjasti jastučići i šareni privjesci za ključeve.

Vans x Murakami suradnja. Izvor: Boingboing

Vans x Murakami suradnja . Izvor: Boingboing

Murakami je izjavio , U Japanu, nakon izgubljenog Drugog svjetskog rata, hijerarhija koja je postojala u društvu, od bogatih prema siromašnima, spljoštena je, posebno od strane pobjednika, od strane Amerikanaca. Kao japanski umjetnik debitirajući u Americi, stvarno sam morao unijeti takvu temu u posao...