Amedeo Modigliani: 10 činjenica o skandaloznom umjetniku i njegovom kratkom životu

Slike Amedea Modiglianija

Slike Amedea Modiglianija





Amedeo Modigliani živio je u povijesno doba kada su umjetnički pokreti mijenjali kreativni krajolik, a rat je oblikovao Europu i njezine društvene strukture. Bio je inspiriran životom u umjetničkim četvrtima Pariza, njegovim avangardnim umjetnicima kao što su Picasso , Henri Toulouse-Lautrec i Henri Matisse i pjesnici poput Zborovskog i Jean Cocteau . Nakon što je uronio u boemski život u Parizu, razvio je nečuveno ponašanje skitnice i rastuću ovisnost o alkoholu i drogama. Posljedična šteta za njegovo ionako nesigurno zdravlje bila je smrtonosna cijena koju je na kraju platio. Međutim, on je svijetu ostavio opsežan opus koji uključuje djela koja su označena kao skandalozna, kultna i veličanstvena.

1. Modigliani je živio kratak i težak život

Autoportret Amedea Modiglianija, 1919., ulje na platnu, Muzej suvremene umjetnosti, Sveučilište São Paulo

Autoportret Amedea Modiglianija, 1919., ulje na platnu, Muzej suvremene umjetnosti, Sveučilište São Paulo



Amedeo Clemente Modiglianirođen je 12. srpnja 1884. u Livornu, Italija. HRođen je u bogatoj, buržoaskoj i dobro obrazovanoj obitelji sefardskih Židova (potječu iz Španjolske i Portugala). Njegova obitelj poticala je njegovu ambiciju i izložila ga putovanjima, književnosti i umjetnosti.

Međutim, Modiglianijevo djetinjstvo bilo je prožeto lošim zdravljem. U dobi od 11 godina dobio je pleuritis, a godinu dana kasnije dobio je trbušni tifus. Sa 16 godina ponovno je dobio pleuritis, a zatim se zarazio tuberkuloza što bi na kraju dovelo do njegove smrti.Dok je bio bolestan i u delirijumu od trbušnog tifusa, molio je majku da ga odvede u Firencu da vidi slike u Uffiziju i Palazzo Pitti. Njegova ga je majka naposljetku ipak odvela k njima i što je najvažnije, upisala ga je na satove kod majstora slikanja, Guglielmo Micheli . Tamo je dvije godine od 1898. do 1900. studirao talijansku umjetnost devetnaestog stoljeća, mrtvu prirodu, portrete i akt. Njegovo skrbništvo prestalo je s pojavom tuberkuloze.



2. Izložen utjecajnim umjetnicima u Parizu

Modigliani, Picasso i André Salmon ispred Café de la Rotonde, Pariz, sliku snimio Jean Cocteau na Montparnasseu, Pariz, 1916., Modigliani Institut Archives Légales, Pariz-Rim

ja1906., u dobi od 21 godine i potaknut da razvije svoju karijeru umjetnika, Modiglianinapustio Italiju i otišao u Pariz. Tamo je u četvrti Montmartre upoznao mnoge avangardne umjetnike i svog budućeg pokrovitelja Paula Alexandrea. Brod Washhouse . Upoznao je značajne umjetnike poput Pabla Picassa, Henri iz Toulouse-Lautreca , te radio sa slikarom Moiseom Kislingom. Njegov odgovor na to što je bio uronjen u burni umjetnički lonac Pariza bio je veliki izljev slika, crteža i skulptura. Iako se Modigliani u ranoj umjetničkoj karijeri smatrao kiparom, tijekom prošlog stoljeća postao je poznatiji kao slikar portreta i aktova.

Godine 1908. Modigliani je izlagao na Sajam neovisnih , samostalna, skupna, godišnja izložba umjetnina u Parizu.

Talijan, Židov, playboy, slikar i kipar, Modigliani je teško živio u krajnjem siromaštvu. Prodavao je svoje crteže i slike za bagatelu kako bi kupio hranu i alkohol. Njegove prilagodbe bile su teške, a često je bio bolestan zbog uživanja u alkoholu i drogama, što je pogoršalo slabosti zaostale iz njegovih dječjih bolesti.



3. Modigliani se upušta u petogodišnji kiparski izazov

skulptura od vapnenca

Stojeći akt Amedea Modiglianija, 1912., skulptura od vapnenca, Nacionalna galerija Australije, Canberra

Tri godine nakon što se Modigliani preselio u Pariz, njegov pokrovitelj i prijatelj dr. Paul Alexandre upoznao ga je s kiparom Konstantin Brancusi . Po svemu sudeći, Brancusi je nadahnuo Modiglianija da se sljedećih pet godina posveti kiparstvu i pripadajućem crtežu. Ovdje se također upoznao s afričkim plemenskim rezbarijama i maskama i njihovim stilovima pojednostavljivanja oblika. Ti rani multikulturalni utjecaji uključivali su afričke, egipatske, grčke i kmerske.



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Između 1909. i 1914. Modigliani je napravio značajnu zbirku kamenih rezbarija od kojih je sačuvano dvadeset pet. Stojeći goli je najveća Modiglianijeva kamena skulptura visoka 64,09 inča (162,8 cm). To je jedina sačuvana samostojeća skulptura u punoj veličini. Zanimljivo je primijetiti da su sve njegove skulpture bile ljudske glave osim Stojeći goli c. 1912, Australska nacionalna galerija, i Karijatida c. 1914., Muzej moderne umjetnosti (MoMA), New York.

Karijatida Amedea Modiglianija

Karijatida Amedea Modiglianija, c. 1914., skulptura od vapnenca, Muzej moderne umjetnosti (MoMA), New York




4. Fovizam: umjetnički pokret 'Divljih zvijeri'

Jeanne Hébuterne sa žutim džemperom Amedea Modiglianija, 1918.-19., ulje na platnu, Guggenheim


Tijekom svog vremena u Parizu, Modigliani je također postao labavo uključen u fovizam umjetnički pokret. Fovističke radove možemo okarakterizirati energičnim kistom i intenzivnim bojama kao sredstvom prenošenja emocionalnog stanja umjetnika. Fauves, što u prijevodu znači divlje zvijeri, bili su zbirka francuskih slikara, među kojima su najistaknutiji Henri Matisse i Albert Marquet .



Modigliani je stvorio velik opus raznolikih djela dok je živio u Pariški Montparnasse okrug. Tijekom ranog dijela 20thstoljeća ova je četvrt bila umjetničko i intelektualno središte Pariza.Modigliani je tijekom svoje kratke i burne umjetničke karijere razvio osebujan i prepoznatljiv stil. Njegove su slike dobro poznate po elegantnim portretima žena s ponavljajućim crtama lica, uključujući izdužene zaobljene vratove i ruke te prazne oči u obliku badema.

Tijekom tog vremena u Parizu, Modigliani je postao poznat kao Modi. Skraćenica se s francuskog prevodi kao 'proklet'. Njegovi suvremenici to su dalje nazvali ga ukleti slikar , što znači 'ukleti slikar'.

5. Modiglianijeva fascinacija ljudskim oblikom

Portret Leopolda Zborowskog

Portret Leopolda Zborowskog Amedea Modiglianija, 1919., ulje na platnu, zbirka MASP, São Paulo

Modigliani je crtao i slikao ljudski oblik s vrlo rijetkim iznimkama. Od 1916. do 1919. stvorio je najmanje 26 slika ženskih aktova. Naručio ih je poljski pisac, pjesnik i trgovac umjetninama, Léopold Zborowski ,koji mu je davao umjetnički materijal, modele, stipendiju i stan za rad.

Kako su te slike nastale u seriji u trogodišnjem razdoblju s ciljem komercijalne prodaje, razlikuju se od njegovih ranijih slika ljubavnika i prijatelja. Iako je Modigliani posuđivao od drugih utjecajnijih umjetnika, tOve naslikane aktove danas neki smatraju radikalnima i revolucionarnima u likovnoj kulturi za ono doba.

Neki vjeruju da su možda promijenili smjer prikazivanja žena u umjetnosti. Međutim, dobici koje su žene postigle u svojoj društvenoj moći bili su posljedica pritisaka svjetskog rata. To je bio vjerojatniji poticaj za razvoj ženskog i otvorenog samopouzdanja prikazanog na portretima i aktovima. Modigliani je prikazivao žene u zavodljivo samouvjerenim pozama nasuprot bojažljivosti izraženoj u djelima mnogih umjetnika prije tog vremena.

Njegovo izlijevanje portreta i aktova žena uvelike bi pridonijelo njegovoj reputaciji divljeg playboya, kakvog se nije trudio promijeniti.

6. Cenzuriranje aktova

Ležeći akt Amedea Modiglianija

Ležeći akt Amedea Modiglianija, 1919., Muzej moderne umjetnosti (MoMA), New York

Godine 1917. Modigliani je imao premijeru na 'zloglasnoj' samostalnoj izložbi u galeriji Berthe Weill. Velika grupa ljudi okupila se vani kako bi vidjeli akt koji visi na prozoru. To je privuklo policiju koja je potom nastavila zatvarati jednu i jedinu samostalnu izložbu u njegovom životu na temelju opscenosti.

Aktove su smatrali skandaloznim i nepristojnim jer tako eksplicitno prikazivanje stidnih dlaka kao on nije bilo prihvatljivo u tadašnjem pariškom umjetničkom svijetu. Ti su aktovi, međutim, modernizirali naslikani ženski oblik u vrijeme kada su zahtjevi rata vidjeli da su žene zahtijevale više neovisnosti i snage. Manekenstvo je za umjetnike bilo unosan posao, pa za umjetnike poput Modiglianija nije nedostajalo atraktivnih žena za slikanje.

Većina aktova iz zbirke nastale 1916.-1919. danas se čuva u Muzej Solomon R. Guggenheim , Muzej moderne umjetnosti , New York, Muzej umjetnosti Metropolitan , New York, Long Museum u Šangaju ,i Galerija Courtauld u Londonu .

7. Ljubitelj pjesnika i pisaca

Jean Cocteau Amedea Modiglianija

Jean Cocteau Amedea Modiglianija, 1916., ulje na platnu, Zaklada Henry i Rose Pearlman, na dugoročnoj posudbi Muzeju umjetnosti Sveučilišta Princeton

Modigliani je bio poznat po redovitom recitiranju Dantea i drugih slavnih pjesnika. Pisci i pjesnici koje je slikao uključivali su Jean Cocteau , Beatrice Hastings, Blaise Cendrars i Guillaume Apollinaire. Od 1914-1916, Modigliani i Beatrice Hastings dijelio stan na Montparnasseu. Upustili su se u burnu ljubavnu aferu, a tijekom dvije zajedničke godine on je 14 puta naslikao njezin portret. Zajedno su živjeli iznimno kreativan život dok je rat grmio oko njih, ponekad jedući iz pučkih kuhinja poput mnogih drugih izgladnjelih kreativaca, umjetnika i pisaca.

Portret Beatrice Hastings od Amedea Modiglianija

Portret Beatrice Hastings, Amedeo Modigliani, 1915., ulje na kartonu, Umjetnička galerija Ontarija


8. Monumentalna tragedija

Jeanne Hébuterne Amedea Modiglianija

Jeanne Hébuterne Amedea Modiglianija, 1919., ulje na platnu, preko Zaklade Barnes

Dok je Modigliani živio i radio u Le Bateau-Lavoir, upoznao je studentaJeanne Hébuterne koja mu je postala ljubavnica, izvanbračna žena i muza. Ona je postala glavna tema njegove umjetnosti.

Iako je Modiglianijev i Hébuterneov društveni krug ojačao da uključi Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , i Andre Derain napustili su Pariz kako bi pobjegli od rata. Dok je živjela u Nici gdje je Hébuterne rodila njihovu kćer Jeanne Modigliani (1918.-1984.).Nakon povratka u Pariz 1919. zatrudnjeli su s drugim djetetom i zaručili se. Kad je 21-godišnja Hébuterne bila u osmom mjesecu trudnoće, Modigliani se akutno razbolio od tuberkuloznog meningitisa i umro 24. siječnja 1920. godine.

Sljedeći dan Hébuterne je odvedena u svoju obiteljsku kuću, ali je bila toliko ožalošćena da se bacila kroz prozor na petom katu u smrt. Njihovo nerođeno dijete umrlo je s njom. Njihova kći Jeanne imala je samo 14 mjeseci.

Mnogi ljudi iz umjetničkih zajednica Montparnassea i Montmartrea prisustvovali su sprovodu.Modigliani i Hébuterne pokopani su odvojeno sve dok 1930. njezina obitelj nije dopustila da se njezino tijelo premjesti u zajednički grob i jednu nadgrobnu ploču. Njegov epitaf kaže: Udaren smrću u trenutku slave. Njezino glasi, Odana suputnica krajnje žrtve, Zaklada Modigliani .

9. Maska smrti

Posmrtna maska ​​Amedea Modiglianija


Posmrtna maska ​​Amedea Modiglianija (1884.-1920.), c. 1920., Moses Kisling, bronca, The Met

Ubrzo nakon njegove smrti, Modiglianijevi suvremenici Moïse Kisling , Conrad Moricand i Jacques Lipchitz uzeli su dvanaest gipsanih kalupa i napraviliModiglianijevabrončana posmrtna maska. Maska predstavlja nevjerojatan posljednji prikaz umjetnika koji je prigrlio ranih 20thst. pariški hedonizam i boemstvo toliko potpuno da je dovelo do kraja neslavne karijere i rane smrti. Ali ostaje nam opus djela koji je donekle doprinio transformaciji svjetova umjetnosti i mode, te životna priča jednako tragična koliko i fascinantna.

Ležeći akt 170,4 milijuna dolara prodaja na aukciji

Modigliani je bio malo poznat izvan Pariza dok je živio. U stoljeću nakon njegove smrti, njegovi portreti i aktovi zauzeli su mjesto među najznačajnijim slikama 20.thstoljeća.


Nu Couché Amedea Modiglianija, 1917.-18., ulje na platnu, Long Museum, Šangaj, Kina

U 2015. Modiglianijeva slika Nu Couché – na lijevoj strani (Ležeći gol)prodana za deveteroznamenkasti iznos u Christie'su u New Yorku i među najskupljima je ikad prodanim na aukciji. S naslovima o prodaji njegovih slika koje su postale svjetske vijesti, Modigliani je zasigurno postao jedan od velikih majstora svijeta umjetnosti. Ležeći akt jenajveća slika koju je ikada napravio i bila je jedan od cenzuriranih aktova na njegovoj prekinutoj izložbi u Parizu 1917.

Modigliani je uglavnom bio neuspješan u prodaji svoje umjetnosti tijekom svog života i umro je gotovo bez novca. Njegove slike, crteži i skulpture danas se nalaze u uglednim muzejskim zbirkama diljem svijeta i krase zidove superbogataša. Dok njegova umjetnička djela mijenjaju vlasnika, dražbeni čekić udara o sve veće cijene i vrtoglave vrijednosti 'genijalnog' djela Amedea Modiglianija.