Genij Dore Carrington u 7 umjetničkih djela

Dora Carrington bila je jedna od najunikatnijih, ali zanemarenih umjetnica ranog dvadesetog stoljeća. Nakon studiranja na Slade School of Fine Art zajedno s Davidom Bombergom, Paulom Nashom i Stanleyem Spencerom, Carrington je rijetko izlagala i prestala se potpisivati ​​i datirati svoje radove. Ne samo da je to značilo da je relativno nepoznata za svog života , ali je u određenoj mjeri također otežalo – iako ne i nemoguće – dobiti retrospektivnu sliku razvoja njezine karijere. Štoviše, često je birala raditi u relativno kratkotrajnim medijima, slikajući natpise pubova i radeći sa staklom kako bi stvorila svoje 'slike od šljokica', od kojih je neke (prema Rebecci Birrel) slučajno razbila dok je bila zauzeta brigom o Lyttonu Stracheyu tijekom njegove neizlječive bolesti ( vidi Dodatna literatura, Birrell, str. 79).

Nikada nije slijedila trendove niti se povezivala s određenim umjetničkim pokretima, 'njezin strastven interes za umjetnost bio je duboko isprepleten sa sumnjom prema silama koje čine tradicionalni kanon', kako navodi Rebecca Birrell (Birrell, str. 52). Umjesto toga, “živjela je u vlastitom svijetu”, tvrdi Birrell, “sastavljenom od bogatih jukstapozicija britanske umjetnosti osamnaestog stoljeća, španjolske kulture i narodnih običaja” (Birrell, str. 53). Njezin je rad bogat i raznovrstan – i često idiosinkratičan – kao što pokazuje ovih sedam primjera.

1. Ženska figura leži na leđima (1912.)

Zajedno s takvim poznatim umjetnicima kao što su David Bomberg, Paul Nash i Mark Gertler, Carrington je 1910. upisala Slade School of Fine Arts. Ovdje se specijalizirala za crtanje života i figura, iskoristivši Sladeovu politiku da podjednako dopušta studentima i studentima obojati goli modeli . Na snagu Ženska figura leži na leđima – koju je Carrington prijavila na natjecanje Slade, osvojivši drugu nagradu – osigurala je dvogodišnju stipendiju. Godine 1913. osvojila je zajedničku prvu nagradu za svoju sliku Ženska figura stoji .

U Ženska figura leži na leđima , Carrington slika u stilu Stari majstori , kako se tradicionalno učilo na prestižnim umjetničkim školama poput Sladea. Međutim, manje precizno ocrtavanje stopala nage žene, zajedno s pokrivačima na kojima leži, može upućivati ​​na više impresionistički utjecaj. Postavljajući figuru na tamnu pozadinu, Carrington skreće pozornost na ženski oblik, a istovremeno pokazuje majstorsku manipulaciju svjetlom i sjenom. Nijansa kože gole žene mijenja se u skladu sa svjetlom, a lice joj je izokrenuto, okrenuto prema tamnoj pozadini.

2. Hogarth Press Woodcuts (oko 1916.-17.)

Nakon što je diplomirao na Sladeu 1914., kako bi platio račune, Carrington je preuzeo razne provizije. Jedan od njih bio je napraviti izbor drvoreza za novi Hogarth Press Leonarda i Virginije Woolf. Dvije slike prikazane ovdje na drugoj slici uključene su u bilježnicu Carringtonovih drvoreza i uključene su u prvo izdanje Hogarth Pressa, Dvije priče Leonarda i Virginije Woolf. Gornji drvorez nalazio se na početku Leonardove priče, 'Tri Židova', a donji je bio uvod u Virginijinu priču, 'Žig na zidu'. Preko ovog povjerenstva upoznala se s raznim članovima Bloomsbury grupe, stvarajući tako saveze koji će imati dubok utjecaj na ostatak njezina života.

3. Lytton Strachey (1916.)

Tijekom njezina rada u Hogarth Pressu, Leonard i Virginia Woolf pozvali su Carrington da odsjedne s njima i grupom prijatelja u Ashehamu, njihovoj ladanjskoj kući u Surreyju, 1915. Među ostalim gostima bio je Lytton Strachey, koji je tijekom šetnje duž South Downs, poljubio Carringtona, unatoč njegovoj homoseksualnosti. Bijesan, Carrington se odlučio osvetiti tako što se sljedećeg jutra ušuljao u njegovu sobu kako bi odrezao svoju riđu bradu. Međutim, probudivši se prije nego što je imala priliku provesti svoj plan, Strachey je susreo Carringtonov pogled i njezina se odlučnost otopila. Od tada je par uživao u ljubavnoj, iako platonskoj vezi.

Godinu dana nakon upoznavanja, Carrington je naslikao ovaj Stracheyjev portret. Kao i sa Ženska figura leži na leđima , ovaj portret pokazuje Carringtonovu pažnju prema svjetlu i sjeni. Možda donekle paradoksalno, povećanjem Stracheyjevih šaka ona uspijeva istaknuti osjetljivost njegovih dugih, nježnih ruku koje, iako drže knjigu, gotovo da bi se mogle sklopiti u molitvi. Intimnost trenutka uhvaćenog ovdje, sa Stracheyjem u ležećem položaju, i labavi potezi kista čine ovu sliku jasnom izjavom njezine ljubavi prema Stracheyu.

4. Gospođa Box (1919)

Carrington je upoznao gospođu Box, ženu farmera, tijekom odmora u Cornwallu. Bila je impresionirana mentalnom i fizičkom snagom potrebnom za život poput gđe Box i odlučila je naslikati ovaj njezin portret.

Kao što Rebecca Birrell primjećuje, pokrivač dadilja izgleda nesrazmjerno velik, a ona ga 'nosi kao krunu' (vidi Dodatno čitanje, Birrell, str. 58). I doista, ovdje se može argumentirati da Carrington potkopava naša generička očekivanja od žanra portreta , koji se tradicionalno (iako, naravno, ne isključivo) koristio za obilježavanje bogati i snažan za potomstvo. Slikajući Gospođu Box, Carrington odaje počast radnoj ženi iz Cornwalla i svim ženama koje povijest često ne bilježi.

5. Drvo perunike na konju (oko 1920-ih)

Iris Tree bila je pjesnikinja, glumica i umjetnički model te Carringtonova prijateljica. Poznatu ljepoticu, Stablo slikali su Augustus John, Vanessa Bell, Duncan Grant, Roger Fry i Amadeo Modigliani. Nepotrebno je reći; međutim, niti jedan od tih umjetnika nije ju prikazao kao Carrington ovdje.

Koristeći ulje, srebrnu foliju, tintu i staklo, Drvo perunike na konju jedan je od primjera Carringtonovih 'slika od šljokica', koje je davala svojim prijateljima. Međutim, daleko od toga da je samo šljokica, Drvo perunike na konju djelo je velike vještine. Radeći izravno na staklu, 'Carrington je ocrtala svoj dizajn, finim perom, pruskom plavom ili crnom tintom i ispunila ga mješavinom prozirnih i neprozirnih boja', kako objašnjava Jane Hill (vidi Dodatno čitanje, Hill, str. 121) . Zatim je nanijela srebrnu foliju i papir na oblike koje je skicirala izravno na staklu. “Umjetnost je”, kaže Hill, “bila znati koliko stakla ostaviti nepokriveno i koliko bi posla trebali obaviti srebrni papiri” (vidi Daljnje čitanje, Hill, str. 122-123).

Drvo je ponovno zamišljeno kao herojski vitez, čime se ruše rodne norme. To je nešto za što se Carrington osobno zainteresirala, jer je odbacila svoje ime dok je bila u umjetničkoj školi i počela nositi hlače i odjeću koja je skrivala njezinu figuru. Štoviše, kako ističe Rebecca Birrell, s obzirom na nedostatak prepoznatljivih fizičkih detalja osim Treeove frizure s kosom – koju je Carrington također dijelio – ovo bi se gotovo moglo promatrati kao autoportret, da nije bilo naslova slike (vidi Dodatno čitanje, Birrell , str. 79). Sudeći prema stanju u kojem je preživjela, Iris Tree mora da je voljela Carringtonov otkačeni portret.

6. Farma u Watendlathu (1921)

Godine 1921. Dora Carrington udala se za Rexa Partridgea. Lytton Strachey nastavio je živjeti s parom i, zapravo, veza Carrington i Stracheyja trajat će duže od njezina braka. Međutim, u ljeto 1921. mladenci su otišli na odmor u Lake District sa skupinom prijatelja. Ovdje je Carrington naslikao ovaj prikaz farme Watendlath u blizini Keswicka.

Na prvi pogled Farma kod Watendlatha izgleda kao da prikazuje šarmantnu seosku idilu, oslanjajući se na naivni, narodni stil slikanja. Međutim, brda iza kuće su povećana i manipulirana, tvrdili su neki kritičari, kako bi oponašala obline ženskog tijela. Njihova prijeteća prisutnost tako poprima prijeteću kvalitetu i za promatrača i za dvije ženske figure na slici. Čini se da je to u skladu s Carringtonovim vlastitim kompliciranim stavovima spola i percepcije društva o njoj i kao ženi i kao umjetnici .

7. Španjolski pejzaž s planinama (oko 1924.)

Bilo je to tijekom odmora u Lake Districtu, što je nadahnulo Farma u Watendlathu , da je Carrington prvi put upoznala Geralda Brennana, prijatelja njezina supruga. Carrington i Brennan ubrzo su započeli ljubavnu vezu.

Većinu vremena, Brennan je živjela u udaljenim Andaluzijskim planinama u Španjolskoj - situacija koja je dobro odgovarala Carringtonu, jer je značila da se, većim dijelom, njihova veza nužno održavala na daljinu. Tako je mogla održavati svoj uobičajeni život kod kuće sa Stracheyjem i izbjeći Brennanove pozive na seks.

Međutim, u vrijeme kada ga je posjećivala, Brennanin dom u španjolskim planinama također je koristio Carringtonovoj umjetnosti. Iako je oduvijek jako voljela svijet prirode i slikanje pejzaža , promjena krajolika omogućila je Carringtonu da istraži nove načine slikanja prirodnog okoliša. Pišući Brennanu, ona navodi da me Andaluzijske planine 'prebacuju u drugi svijet', i upravo je tu nadzemaljsku kvalitetu nastojala uhvatiti u španjolski Krajolik s planinama (vidi Dodatna literatura, Boyall). Ovdje zabranjujuće biljke u prvom planu ustupaju mjesto brežuljcima u sredini koji kao da oponašaju teksturu i izgled ljudskog mesa.

Godine 1978. Sir John Rothenstein, tadašnji direktor londonske galerije Tate, proglasio je Carrington 'najzapostavljenijom ozbiljnom slikaricom svog vremena'. Iako je Carringtonina slava bila spriječena njezinom vlastitom samosvjesnom nevoljkošću da izlaže svoje radove, to je također bilo dijelom zbog njezinih dobro utemeljenih sumnji da bi se, kao ženskoj umjetnici, kritičari i publika mogli boriti da cijene njezinu umjetnost pod vlastitim uvjetima, bez pozivajući se na njezin spol. Njezin život i karijera također su tragično prekinuti kada se 1932. godine, nešto više od šest tjedana nakon što je njezin voljeni Lytton Strachey umro od raka želuca, smrtno ustrijelila u prsa, u dobi od samo 38 godina. Ipak, iza sebe je ostavila bogato i jedinstveno tijelo rad, koji i dalje zaslužuje našu pažnju i divljenje.

Daljnje čitanje:

Birrell, Rebecca. Umjetnice, mrtva priroda i intima u ranom dvadesetom stoljeću (London: Bloomsbury, 2021.).

Boyall, Jessica. “Slike i strast Dore Carrington.” https://artuk.org/discover/stories/the-paintings-and-passion-of-dora-carrington (19. veljače 2020.).

Hill, Jane. Umjetnost Dore Carrington (London: Bloomsbury, 2001.).