Koja su najpoznatija umjetnička djela Takashija Murakamija?

  koja su najpoznatija umjetnička djela Takashija Murakamija





Japanski neo-pop umjetnik Takashi Murakami je superzvijezda u svijetu suvremene umjetnosti. On je postigao svjetska slava za njegovu briljantno odvažnu marku neo-popa, 'Superflat' umjetnosti, i postao figura za More Kiki umjetnička grupa. Veselo cvijeće, slatki likovi i raznobojna čudovišta u fantastičnim scenama nastanjuju njegov tehničarski svijet, slaveći živopisni intenzitet Japanska popularna kultura . Tijekom svoje tridesetogodišnje karijere Murakami je proizveo iznimno plodan opus umjetnosti, uključujući slike, crteže, skulpture, kao i modu, tekstil i kućni namještaj. On tako ruši barijere između medija. Pregledavamo pregršt njegovih najslavnijih umjetničkih djela i otkrivamo što nam mogu reći o ovom multitalentiranom polihistoru.



727, tisuću devetsto devedeset šest

  727 slika
727, 1996, Takashi Murakami, preko Christie's.

U ovom triptihu, Murakami spaja pozadinu koja podsjeća na povijesnu japanski nihonga slika s Nalik Hokusaiju val i crtani lik u anime ili manga stilu. Čineći to, Murakami svoju umjetnost čini refleksijom na dugu povijest japanske umjetnosti. Središnji lik u ovom umjetničkom djelu je Murakamijev avatar, lik po imenu Mr DOB. On slika lik s razjapljenim ustima, oštrim zubima i nizom velikih, crtanih očiju. Murakami je ime svog alter-ega izveo iz žargonske japanske fraze 'dobozite', što znači 'zašto?' Ovaj lik često slika s manijakalnim smiješkom, kao da se ruga ozbiljnosti svijeta suvremene umjetnosti.



U međuvremenu, dvosmisleno ime ovog lika pridonosi umjetnikovoj želji da preispita prirodu umjetnosti i njezin odnos sa stvarnim svijetom. Uz ovo umjetničko djelo, Murakami je predstavio svoj lik kao brend poput Mickeyja Mousea ili Hello Kitty na nizu umjetničkih djela i robe. Naslov umjetničkog djela – 727 – kima prema američkim zrakoplovima Boeing koje je vidio kako lete iznad njegove kuće u Japanu kao dijete. Nazvavši svoja umjetnička djela po njima, Murakami priznaje stalnu prisutnost SAD-a u poslijeratnom Japanu.

Supernova, 1999. godine

  supernova Takashi Murakami
Supernova, 1999, Takashi Murakami.

Murakami spaja slatko s jezivim u ovoj psihodeličnoj slici ogromne, raznobojne divovske gljive. Iako izgleda kao scena iz crtića ili animacije, pažljiviji pregled otkriva da je slika ispunjena čudnim detaljima. To uključuje višestruke lutajuće očne jabučice, niz šiljaka oštrih poput britve koji strše s donje strane, i nadalje, minijaturne gljive nadrealnih oblika i električnih svijetlih boja razasutih posvuda okolo.



Murakami se poziva na pjesmu Šampanjac Supernova britanskog benda Oasis u naslovu svog rada, koji je bio ispunjen suptilnim aluzijama na kulturu droge. Pritom nas Murakami poziva da njegove gljive smatramo halucinogenim varijantama. Međutim, gljiva također ima dublje konotacije u Japanu zbog oblaka poput gljive koji je ostavio za sobom nuklearna bomba koju su SAD bacile na Hirošimu 1945. Stoga se čini da Murakami povlači paralele sa svojim čudnim, mutantima sličnim stvorenjima do užasa napad zaostao.



Cvijeće, cvijeće, cvijeće, 2010

  cvijeće cvijeće cvijeće
Cvijeće Cvijeće Cvijeće, 2010., Takashi Murakami, preko Unit London.



Obilno cvijeće jedan je od najslikovitijih amblema Takashija Murakamija. Razvio je prepoznatljivu marku cvijeća sa smajlićima i raznobojnim laticama i stvorio veliki izbor pribora koji prikazuje ove drske, vesele likove, od modne robe do tapeta i umjetničkih djela. U ovom ofsetnom tisku Murakami se igra s cvijećem kao višestrukim, ponovljenim tiskom, ukrašavajući cijelu površinu u različitim varijacijama boja.



Murakami kaže da je inspiracija za svoje cvijeće došla iz njegove rane obuke u tradiciji Nihonga, u kojoj je naučio kako slikati stilizirane pojedinačne cvjetove na tradicionalan način. Međutim, kao i kod većine njegove umjetnosti, Murakamijevo cvijeće također ima tamniju nijansu. Kaže da njihova nasmijana lica odražavaju potisnute kolektivne emocije japanskih mještana na čije je živote utjecalo ekstremno nasilje Hirošima i Nagasaki bombardiranja 1945.

Tko se boji crvenog, žutog, plavog i smrti, 2011

  WHO's afraid of red yellow blue and death
Tko se boji crvenog, žutog, plavog i smrti, (detalj), 2011., Takashi Murakami.

U ovom ofsetnom tisku Murakami eksperimentira s otvorenije zlokobnim slikama, razbacujući lubanje po cijeloj sceni u grupiranoj grupi. Kao i mnoga njegova umjetnička djela, Murakami naginje prema smrti i uništenju Drugi Svjetski rat , i dugotrajni utjecaj koji je imao na japansko društvo i kulturu.

Međutim, Murakami također kombinira ove mračne slike s intenzivno živim, psihodeličnim prugama boja. Time se smanjuje neugodna oštrica slike i daje joj suvišnu kvalitetu. Naslov djela upućuje na 20 th st. Američki slikar Barnett Newman u boji polja, koji je naslovio paket od četiri umjetnička djela Tko se boji crvenog, žutog i plavog, 1966-1970. Dok Murakami time ističe zapadne umjetničke tradicije kao ključni utjecaj u svojoj umjetnosti, on također razigrano potkopava ozbiljnost Newmanova naslova, dodajući riječ 'smrt' na kraju.

Čakre se otvaraju i ja se utapam pod vodopadom života, 2017

  čakre se otvaraju i ja se utapam pod vodopadom života
Čakre se otvaraju i ja se utapam pod vodopadom života, 2017., Takashi Murakami, prikaz instalacije.

Murakamijeva kolosalna skulptura od pjene Čakre se otvaraju i ja tonem pod vodopadom života , 2017., napravljen je kao odgovor na tsunami 2011. u blizini Fukushime u Japanu. Visoka gotovo 17 stopa, skulptura podsjeća na ogromnu hobotnicu ili morsku zvijer i ima glavu lubanje i tijelo prekriveno gnjevnim grafitima. Tako postaje zastrašujući simbol smrti i neodoljive moći oceana.

Morska stvorenja su tema koja se ponavlja u cijeloj japanskoj umjetnosti, simbolizirajući nepoznate sile na djelu ispod površine života, ali Murakami pojačava referencu u ovom kolosalnom umjetničkom djelu, stvarajući divovskog mutanta koji odgovara zastrašujućoj i vizualno neodoljivoj prirodi modernog društva.