Odjeci religije i mitologije: trag božanskosti u modernoj glazbi

odjeci religija moderna glazba david bowie cohen fleetwood

Sama glazba za veliku većinu ljudi predstavlja oblik vjerske prakse. Mnogi poznati glazbenici projiciraju elemente religijskih referenci i slika između redaka svojih tekstova. Neki od njih svoju glazbu koriste kao modus za prizivanje ili izazivanje bogova. U modernoj glazbi brojni umjetnici također pronalaze inspiraciju među naslijeđem drevne mitologije, narodnih priča i misticizma. Moglo bi se reći da je lako uočiti vezu između mitskih tragedija i glazbenog izričaja. Ta snažna veza često se ogleda u opusima mnogih istaknutih glazbenika. Svojim glazbenim jezikom mogu dočarati nešto neobjašnjivo i božansko.



1. Priča o Orfeju u modernoj glazbi

marcantonio raimondi orfej euridika slika

Orfej i Euridika autor Marcantonio Raimondi , ca. 1500–1506, preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Grčka poslovica glasi: Dok je Hermes izumio liru, Orfej ju je usavršio.





Mit o Orfej govori priču o glazbeniku koji je bio toliko talentiran da je mogao šarmirati sve divlje životinje, pa čak i rasplesati drveće i kamenje. Nakon što je oženio svoju ljubav, Euridiku, radosne pjesme koje je svirao za nju natjerale su polja ispod njih da se njišu u ritmu.

Kad je njegovu ljubavnicu zadesila tragična sudbina, otišao je pretražiti podzemlje kako bi vratio svoju voljenu. O ovoj priči stvoren je mit koji se u današnje vrijeme može vidjeti iu modernoj glazbi.



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Orfej je rođen da Apolon , bog glazbe i poezije, te muza Kaliopa. Apolon ga je naučio svirati liru tako lijepo da je mogao očarati sve stvari na Zemlji snagom svog instrumenta.

Tragedija počinje Euridikinom smrću. Kada je Orfej pronašao njezino beživotno tijelo, svu svoju tugu oblikovao je u pjesmu koja je rasplakala čak i bogove iznad sebe. I tako su ga poslali dolje u kraljevstva podzemnog svijeta, kako bi se mogao cjenkati s Perzefonom i Had za Euridikin život.

carracci agostino orfej euridika slika

Orfej i Euridika autora Agostina Carraccija , ca. 1590–95, preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Na putu prema dolje, svojom je lirom začarao sve nemilosrdne zvijeri koje su mu stajale na putu. Kad su Had i Perzefona vidjeli veličinu njegove boli, dali su mu ponudu. Bilo mu je dopušteno da je izvede iz podzemlja, pod jednim uvjetom. Morala ga je pratiti cijelom stazom, a on se nije smio okrenuti da je vidi. Kad bi se usudio osvrnuti, bila bi zauvijek izgubljena u ništavilu podzemlja. Umalo su stigli do kraja kada se Orfej u trenutku slabosti okrenuo i pogledao Euridiku. Ona je u tom trenutku pala i zauvijek izgubljena, osuđena da svoju vječnost provede u podzemlju.



Mnogi glazbenici moderne glazbe još uvijek pronalaze dio sebe u Orfeju i njegovoj sudbini. Nick Cave nije iznimka. On ovo famozno izvrće Grčka tragedija u svojoj pjesmi Orfejeva lira . Pjesma je izašla 2004., prikazujući Caveov mračni i satirični pogled na mit . U svojoj interpretaciji Orfej izmišlja liru iz dosade, samo slučajno naišavši na domišljatost.

moderna glazba nick cave ashley mackevicius fotografija

Nick Cave od Ashley Mackevicius , 1973. (tiskano 1991.), preko Nacionalne galerije portreta, Canberra



Netko bi mogao tvrditi da Cave pjeva o kreativnom procesu općenito i potencijalu ranjivosti koje dolaze s njim. On govori o opasnostima u moći šarmiranja ljudi glazbom i umjetničkim izričajem. U pjesmi, Orfej tu moć uzima predaleko, budi boga iznad, koji ga potom odvodi u pakao. Tamo susreće svoju ljubav, Euridiku, i napušta svoju glazbu u korist obiteljskog života, osuđujući se na svoju osobnu verziju pakla.

Ova lira ševa je za ptice, rekao je Orfej,

Dovoljno je poslati vam palice.

Ostanimo ovdje dolje,

Eurydice, draga,

imat ćemo hrpu derišta koja vrište.

Koliko god ironično i turobno zvučalo, ovdje je Cave povukao najjaču paralelu između sebe i Orpheusa, ističući da svaki glazbenik u sebi nosi djelić mita.



2. Rhiannon: velška božica preuzima Stevie Nicks

moderna glazba stevie nicks neal preston fotografija

Stevie Nicks autora Neala Prestona , CA 1981., preko Morrison Hotel Gallery, New York

U knjižnici Sveučilišta u Oxfordu nalazi se rukopis iz 14. stoljeća pod nazivom Crvena knjiga Hergesta , koji sadrži brojne velške pjesme i prozu. Među te spise ubrajamo i Mabinogion, najstariju poznatu zbirku velške proze, mitova i bajki. Jedna od najznačajnijih i najzadivljujućih figura koje se spominju u ovom drevnom tekstu je božica po imenu Rhiannon.



Kad je Stevie Nicks napisala nadaleko poznati hit Fleetwood Maca, Rhiannon, nikada prije nije čula za Mabinogion. Za lik Rhiannon saznala je dok je čitala roman pod nazivom Trijada , napisala Mary Leader. Roman govori o suvremenoj velšanki, opsjednutoj svojim alter-egom zvanim Rhiannon.

Njezino čuđenje imenom nadahnulo je Nicksa da napiše pjesmu koja opisuje njezinu vizualizaciju Rhiannon. Zanimljivo je da je Steviena verzija lika više odgovarala mitologiji iza božice iz knjige Mabinogion. U drevnom tekstu, Rhiannon je opisana kao zapanjujuća i čarobna žena koja bježi iz svog nezadovoljavajućeg braka u naručje velškog princa.

fleetwood mac norman seeff 1978

Fleetwood Mac Normana Seeffa , CA 1978., preko Morrison Hotel Gallery, New York

Nicksina Rhiannon jednako je divlja i slobodna, utjelovljenje sve te glazbe koja je njoj osobno značila. Važan je i element pjevanja ptica koje za Stevie predstavljaju slobodu od boli i agonije života. U njoj ona piše:

Ona upravlja svojim životom kao ptica u letu

A tko će joj biti ljubavnik?

Cijeli život nikad nisi vidio

Žena nošena vjetrom

Ova legenda o Rhiannonu govori o pjesmi ptica koje uklanjaju bol i ublažavaju patnju. To je ono što je glazba za mene.- ( Stevie Nicks , 1980)

Ptice se mogu naći i između redaka velškog mita. Božica pokraj sebe ima tri ptice koje na njenu zapovijed bude mrtve i uspavljuju žive.

Nakon što je napisao pjesmu, Nicks je saznao za mit i jezive sličnosti između dviju verzija Rhiannon. Ubrzo je tu magiju počela usmjeravati u svoje live izvedbe pjesme. Na pozornici je Stevie bila moćna, zadivljujuća i zagonetna, naizgled opsjednuta neukroćenim duhom božice. Koristeći utjecaj svog glazbenog izričaja, Stevie Nicks uspjela je drevnu snagu Rhiannon izvesti u moderni glazbeni svijet.

3. Bog i ljubav: nesputani Cohen sklada Aleluja

Pieter Lastman Kralj David slika

David daje Uriji pismo za Joaba autora Pietera Lastmana , 1619., putem zbirke Leiden

Na hebrejskom Aleluja govori o radosti u slavljenju Boga. Riječ se prvi put pojavljuje u Psalmima kralja Davida, koji čine niz od 150 skladbi. Poznat kao glazbenik, naletio je na akord koji može nositi moć Aleluja. Pitanje je što je zapravo Aleluja?

Cohenov Aleluja odolijeva testu vremena kao njegova najpoznatija ljubavna pjesma, koju mnogi čak proglašavaju jednom od najljepših i najiskrenijih ljubavnih pjesama u povijesti moderne glazbe. Ističe se svakako kao najočitija mješavina ljubavi i religije u njegovoj karijeri. Njegov glazbeni opus preplavljen je religioznim referencama, ali niti jedna pjesma se ne može usporediti s duhom i porukom prisutnim u Aleluja .

U samoj srži pjesme, Cohen nudi svoju interpretaciju hebrejske fraze. Mnogi ostaju u stalnoj potrazi za pravim značenjem riječi i onim što ona uistinu predstavlja. Ovdje se ubacuje Cohen, pokušavajući objasniti značenje koje ova fraza ima za njega. Ali sve to pada teško i teško kroz stihove ove gorke tužaljke. Razgovara sa svojim ljubavnikom i svima onima koji traže tajni akord. Razlučivost je unutar, a smisao se nalazi negdje daleko izvan glazbe i riječi.

valentine of boulogne samson slika

Samson autora Valentina de Boulognea , oko 1630., preko The Cleveland Museum of Art

On koristi referencu na Kralj David i Bat-Šeba, kao i Samson i Dalila. Među riječima, on se uspoređuje s Davidom kroz čin jurnjave za ženom koju ne može imati.

Tvoja je vjera bila jaka, ali ti je trebao dokaz

Vidjeli ste je kako se kupa na krovu

Njezina ljepota i mjesečina te oborili

Nakon što je vidio Bat-Šeba kupajući se, David je poslao njezina muža u rat, nadajući se njegovoj smrti. Tako bi Bat-Šeba pripala njemu.

Cohen je također povukao paralele između njega i Samson , još jedna biblijska ličnost. U ovoj metafori skreće pozornost na neizbježnu ranjivost koja dolazi s ljubavlju. Samsona je izdala Dalila, žena koju voli i za koju je žrtvovao sve. U svojoj ljubavi prema njoj, on joj govori o izvoru svoje snage - svojoj kosi. Ona zatim odsiječe tu kosu dok on spava.

Vezala te je

Na kuhinjski stolac

Slomila ti je prijestolje i odrezala ti kosu

I s tvojih je usana izvukla Aleluja

Cohen pjeva kako je Delilah slomila njegovo prijestolje. Samson nije bio kralj; dakle, prijestolje simbolizira njegov osjećaj samopoštovanja. Lomila ga je sve dok više nije imao ništa i samo je u tom trenutku mogao zgrabiti najčišći oblik Aleluje.

fotografija moderne glazbe leonard cohen

Portret od Leonard Cohen , putem izložbe MAC Montreal

Obje priče govore o muškarcima slomljenim ljubavlju, a Cohen se izravno prikazuje u tom konceptu. Adaptacijom ovih priča iz Starog zavjeta, on oživljava snažan uvid iz biblijske priče u modernu glazbu.

I iako

Sve je pošlo po zlu

Stat ću pred Gospodara pjesme

Bez ičega na jeziku osim Aleluja

Ovdje izjavljuje da je voljan pokušati ponovno. Cohen odbija odustati, i dalje vjeruje, kako u ljubav, tako iu samog Boga. Za njega je nevažno je li to sveta ili slomljena Aleluja. Zna da će se suočiti s oboje, uvijek iznova.

4. Kraj jedne ere u modernoj glazbi

albrecht durre adam eve graviranje

Adam i Eva Albrechta Dürera , 1504., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Drevno vjerovanje kaže da labudovi, kada su suočeni s blizinom smrti, pjevaju najljepšu pjesmu nakon života u tišini. Iz toga je nastala metafora labuđeg pjeva koja definira završni čin izražavanja neposredno prije smrti. Godine 2016., nekoliko mjeseci prije smrti, David Bowie, moderni glazbeni kameleon, otpjevao je svoj strašni labuđi pjev uz izlazak svog albuma Crna zvijezda .

U albumu kojim prevladava eksperimentalni jazz, Bowie nezaboravno spaja strahove prošlih vremena s modernom glazbom. Itekako je svjestan blizine svoje smrti i prihvaća njezinu neizbježnost. Zna da ovaj put njegova sudbina nije u njegovim rukama. U videu za Crna zvijezda , ima zavoje na očima, aludirajući na činjenicu da povijesno gledano, poveze na očima nose oni kojima prijeti pogubljenje.

U vili Ormen

U vili Ormen

Stoji osamljena svijeća

U središtu svega

fotografija davida bowieja lorda snowdona

David Bowie od Lorda Snowdona , 1978., preko Nacionalne galerije portreta, London

Na švedskom, riječ Ormen označava zmiju. U kršćanski teologije, zmija iskušava Evu da jede iz Drvo znanja . Ovaj čin dovodi do pada čovječanstva, pri čemu Bog protjeruje Adama i Evu iz vječnosti raja u smrtnost.

Bowie nikada nije bio religiozan i to se nije promijenilo Crna zvijezda . Riječi koje je ostavio iza sebe mogu se čitati kao njegovo istraživanje koncepta smrtnosti na način koji se vidi u religiji. On također koristi Kristove slike kroz pjesmu i video.

Nešto se dogodilo na dan kad je umro

Spirit se podigao metar i zakoračio u stranu

Netko drugi zauzeo je njegovo mjesto i hrabro zaplakao

Ja sam Blackstar

Bowie izvodi optimističan završni čin prihvaćajući svoju smrtnost i pronalazeći spas u spoznaji da nakon njegove smrti dolazi još jedan veliki umjetnik. Još jedan briljantni Blackstar. Njegovo ponovno rođenje dolazi u obliku utjecaja i inspiriranja drugih, potpuno svjestan i zadovoljan činjenicom da njegova besmrtnost ostaje kroz njegovu neponovljivu ostavštinu.