Smrt prodavača: Arthur Miller i slom američkog sna

D jesti od prodavača dobro je poznata drama koju je 1949. godine napisao Arthur Miller. Predstava je mozaik snova, sukoba, rasprava i sjećanja koja se odigravaju tijekom posljednja 24 sata u životu prodavača Willyja Lomana. Willy, njegova žena Linda i njegovi sinovi Happy i Biff čine neprekinuti ciklus poricanja i proturječja koji kulminiraju Willyjevom konačnom smrću samoubojstvom. Nijedan od likova nije posebno jedinstven, kao ni stvari koje se događaju u predstavi. Predstava je, međutim, ozbiljna kritika ideologije, neostvarivih očekivanja i mitova koji nas sve drže.

Smrt prodavača Arthura Millera

Na prvoj izvedbi predstave Smrt prodavača Arthura Millera, ljudi u kazalištu su navodno počeli plakati i jednostavno nisu mogli prestati. Ovaj fenomen nije bio izolirani incident. U kasnijim prikazivanjima predstave, desetljećima kasnije, ljudi će imati istu reakciju. Što je to u ovoj predstavi što izaziva tako snažnu reakciju ljudi? Uostalom, predstava ne pripada tragedija žanr. Zapravo, sama priča je prilično svjetovna, daleko od spektakularne.

Willy Loman, neznatno uspješan prodavač, zabrinut je što će njegov sin Biff učiniti o sebi. Smatra da Biff ne čini dovoljno da se popne na ljestvici američkog sna. Happy, Willyjev drugi sin, sretan je što je osrednji prodavač. Willyjev mentalno zdravlje polako se pogoršava tijekom predstave, do točke kada si na kraju oduzme život u hotelskoj sobi. Napeti obiteljski odnosi polako se raspadaju i izazivaju žestoke svađe. Willy se nada da će svojim samoubojstvom posljedično ostaviti nešto novca za svoju obitelj putem svog osiguranja. Na dan svoje smrti, Willy traži posao od svog bivšeg poslodavca Howarda. Howard odbija i Willy u napadu bijesa uništava ured. Obitelj se okuplja nakon Willyjeve smrti i žali za životom koji je proživio. Ovo je radnja predstave. Dakle, nije posebno šokantno ili novo. Da bismo razumjeli zašto bi publika imala takvu reakciju, moramo malo dublje istražiti što predstava govori o društvu i našem vlastitom svijetu, više od 70 godina kasnije.

Tragedija običnog čovjeka

Na površini, Willyjev život ne izgleda tako loše. Oženjen je i ima dva sina, posjeduje kuću i auto. Taj se život danas mlađim generacijama čini gotovo nedostižnim. Međutim, problemi i proturječja počinju se pojavljivati ​​kada počnete kopati malo dublje. Willy se prikazuje kao vrlo uspješan prodavač, ali u stvarnosti je osrednji. To nam se otkriva na početku predstave. U razgovoru sa suprugom Lindom, prvo počinje pričati kako mu je prošlo poslovno putovanje bilo dobro. Dok razgovor teče, Linda ga prisiljava da prizna da je putovanje bilo samo donekle uspješno. Čini se da je to tema cijele predstave. Ljudi prikrivaju svoje neuspjehe kako bi ispunili teška društvena očekivanja američkog sna.

U stvarnosti, Willy se bori s plaćanjem automobila, na kraju gubi posao i ubija se kad ne može pronaći novi, a sve u nadi da će svojoj obitelji vratiti novac putem osiguranja. Dok su odrastali, Willy i Happy vjerovali su u svog tatu i ono što on simbolizira. Njihov odnos naposljetku je prekinut nakon što počnu shvaćati kakav je on zapravo čovjek. Otkriva se da je 15 godina prije događaja u predstavi Willy imao aferu. To navodi Biffa da preispita sve što je mislio da zna o svom ocu, pa dovodi u pitanje njegov uspjeh i svoju osobu.

Kriza identiteta i smrt američkog sna

Američki san je ideja koja je stoljećima proganjala ljude. Kad je kontinent prvi put otkriven, mnogi su ljudi došli ovamo u nadi da će izgraditi potpuno novi život. Tražili su zlato, doslovno i figurativno. Prije otprilike 100 godina, američki san značio je nešto sasvim drugačije od onoga što znači danas. Bio je to slogan jednakosti i društvenog prosperiteta. Sve do 1940-ih i 1950-ih ta je fraza prenamijenjena da znači nešto sasvim drugo.

Američki san tako je postao san o osobnom prosperitetu, konzumeristički san o stjecanju bogatstva, daleko od svojih izvornih načela. U 63. godini Willy svoju stvarnost vidi onakvom kakva jest. Više ne može održavati vlastitu iluziju da je uspješan. Napokon mu sine da nikada nije uspio postići ono što je želio. Nikada nije ispunio američki san. Stari, tijelo mu polako otkazuje, a mentalno zdravlje mu se pogoršava. Ne može se pomiriti s činjenicom da će umrijeti, a da nikad nije postao taj poseban, da će umrijeti kao slučajni prodavač koji nije postigao ništa izvrsno.

Ovu bi stvarnost možda bilo lakše progutati da su njegova djeca ta koja zapravo ostvaruju američki san. Međutim, one su odraz njegovog vlastitog neuspjeha da ispuni društvena očekivanja. Tijekom svog života, Willy pokušava potaknuti svoje sinove da naprave nešto od sebe, da dostignu američki san koji on nije mogao dostići. Američki san, dakle, postaje nešto nedostižno. Drama je sažetak nemogućnosti proboja u bogatstvo i nesklada između društvenih snova i stvarnosti.

Sve je Ne moguće

Od Willyjevog omiljenog sina Biffa, bivše nogometne zvijezde, očekuje se da učini mnogo u svom životu, ali čini se da nikada ne čini ništa spektakularno. Skače između povremenih poslova i ne vidi se da radi u uredu. Willy se neprestano ponaša prema Biffu govoreći mu o poslovnim prilikama koje uzalud gubi. Kaže mu da je sve moguće sve dok se Biff posveti tome i naporno radi da to postigne. Doista, ova nam je poruka vrlo poznata. Nije se mnogo promijenilo. Bombardirani smo pričama o uspjehu ljudi koji su postigli nemoguće i simbolima bogatstva kojima bismo trebali težiti.

Ovo je dio stalnog mita o tome da se postaje netko poseban. Nitko ne želi biti netko tko je na bilo koji način slučajan. Stalno nam se govori da se trebamo istaknuti, popeti na ljestvici i napraviti nešto od sebe. Ovaj nešto nije neutralan. Temeljno je vezan za materijalnu i ekonomsku stvarnost. Očito, ne može svatko postati bogat poslovni čovjek jer su mjesta za to ograničena. No, kako bi naše društvo funkcioniralo, moramo nastaviti vjerovati da možemo ostvariti san. Moramo vjerovati da je nemoguće ne samo moguće, već imperativ.

Arthur Miller i represija

Može se samo zamisliti publika koja je gledala predstavu 1949. godine. Predstava je govorila istinu koja je bila nasilno prešućivana, istinu koju gledatelji nisu mogli stvarno artikulirati. Istina je proizašla iz svoje letargične potiskivanosti, dobila je oblik i artikulaciju, da bi konačno probujala i izbila na obale svjesne refleksije. Slavoj Žižek, suvremeni filozof, ideologiju često definira kao zajednička fantazija . Nije li zajednička fantazija o individualnom bogatstvu i prosperitetu ljepilo koje drži Willyjevo i naše društvo netaknutima?

Stoga ne čudi što je predstava izazvala tako snažnu reakciju ljudi. Taj se prilog u to vrijeme čak nazivao komunističkom propagandom. Godine 1951. Columbia Pictures pokušao je promijeniti naslov u Karijera prodavača prema film verzija predstave. Ovo je publici trebalo pokazati da film koji će gledati zapravo ne prikazuje stvarnost i da je moderni prodavač zapravo pun života, energije i uspjeha. Miller se s tim, naravno, nije složio, rekavši da se od njega tražilo da se složi da je njegova predstava moralno besmislena.

Otpor s kojim se predstava suočila bio je jak. Naletjela je na nešto što je tadašnjoj ideologiji bilo potrebno da bi ispravno funkcionirala. Ljudi crpe svoju energiju iz ove zajedničke fantazije. Život u kojem ne težite bogatstvu i bogatstvu u nekom svojstvu čini se gotovo nezamislivim. Pritisak koji kapitalistička hegemonija stavlja na obiteljske odnose je dovoljno jak da ih prekine. Willy je živio u ovoj zajedničkoj fantaziji i uronio je u fantazmičke mogućnosti kapitalizam do kojeg nikako ne uspijeva doći. Kad se mašta pukne, puca i Willy. On ne može funkcionirati bez ovog mita. Naši životi postaju neodoljivi i naša patnja postaje besmislena bez djelića zajedničke fantazije i bez glasa koji nam to govori sve će se ovo na kraju isplatiti .