Socijalistički realizam: Staljinova kontrola umjetnosti u Sovjetskom Savezu

Staljin i Vorošilov u Kremlju, Aleksandar Gerasimov, 1938.; Prvi govor Vladamira Lenjina na mitingu u Smolnom, Petrogradski sovjet 25. listopada 1917. , Konstantin Yuon, 1935.; i Borba za mir , Jules Perahim, 1950

Kao i gotovo svi aspekti života u Sovjetskom Savezu, umjetnost je bila strogo kontrolirana. Službeno odobreni stil, socijalistički realizam, veličao je vrline komunizma i Komunističke partije. Sovjetska umjetnost također je igrala veliku ulogu u stvaranju kulta ličnosti Josipa Staljina dok je učvršćivao svoju poziciju vođe Sovjetskog Saveza.

Prije socrealizma: umjetnost u vrijeme Lenjina

Lenjin u Zimskom dvorcu , Nepoznati umjetnik i datum, Galerija Belgravia, Surrey

Boljševička partija Vladimira Lenjina, koja će kasnije biti preimenovana u Komunističku partiju Sovjetskog Saveza, preuzela je vlast u Rusiji 25. listopada 1917. U ovom, Oktobarska revolucija , svrgnuli su rusku privremenu vladu, koja je sama zamijenila monarhiju cara Nikolaja II. Prvi dani boljševičke Rusije bili su svjedoci vala umjetničke slobode. Zemlja je bila upletena u a građanski rat između boljševika i kontrarevolucionarnih snaga, poznatih kao Bijeli Rusi. Upleteni u ono što je zapravo bila borba na život ili smrt, boljševici su imali malo razloga ili sposobnosti za praćenje ili kontrolu umjetničkih trendova i razvoja. Kao takvi, tijekom tog razdoblja pojavili su se mnogi novi pokreti avangardne umjetnosti, poput rajonizma, ruskog futurizma i konstruktivizma.

Pobijedi bijele crvenim klinom, El Lissitzky , 1919., Muzej lijepih umjetnosti, Boston

Država je zapravo rado koristila talente ovih umjetnika za promicanje njihove svrhe. Primjer je El Lissitzky Pobijedi bijele crvenim klinom, 1919. Ovaj propagandni plakat, primjer konstruktivizma, prikazuje crveni klin koji predstavlja boljševike koji se probijaju kroz svoje bijele protivnike.

U tom razdoblju Lenjin je položio njegova razmišljanja o tome čemu služi umjetnost . Smatrao je da je važno da umjetnost više nije samo vlasništvo viših klasa i buržoazije. Ustvrdio je da umjetnost pripada narodu. Svoje najdublje korijene mora pustiti u samom guštu radnih masa. To bi te mase trebale razumjeti i voljeti. Lenjin je tvrdio da umjetnost također treba služiti obrazovanju i prosvjećivanju masa proletarijata za koje je revolucija tvrdila da ih oslobađa: ona bi u njima trebala probuditi umjetnike i razviti ih.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Lenjinova stajališta ponovio je Anatolij Lunčarski, koji je 1917. imenovan šefom novoformiranog Narodnog komesarijata za obrazovanje (Narkompros). Tvrdio je da bi se umjetnost trebala usredotočiti na prikaze Novog sovjetskog čovjeka, navodno savršene osobe. Kroz to bi građani Sovjetskog Saveza bili obrazovani o vrijednosti socijalizma i sami bi postali savršeni Sovjeti.

Staljin i Gorki pooštravaju pravila: rođenje socijalističkog realizma

Maksim Gorki , Isaac Brodsky , 1937., Državna Tretjakovska galerija, Moskva, preko vvv.ru; s Portret J.V. Staljina, Isaac Brodsky , 1935., Državni muzej i izložbeni centar, Moskva, putem soviet-art.ru

Josif Staljin postao je generalni sekretar Komunističke partije 1922. i temeljio se na ranijim idejama Lenjina i Lunčarskog. Poslije borba za vodstvo nakon Lenjinove smrti 1924., gdje je poslao Lava Trockog, Lava Kamenjeva, Nikolaja Buharina i Grigorija Zinovjeva, pojavio se kao neprikosnoveni vođa Sovjetskog Saveza.

Staljin je vjerovao da umjetnost treba koristiti za projiciranje pozitivne slike života u Sovjetskom Savezu njegovim stanovnicima. Trebao bi biti realističan, posjedovati realan vizualni stil. Pisac i marksistički mislilac Maksim Gorki, Staljinov miljenik, kondenzirao je te niti u nešto što se može identificirati kao socijalistički realizam. Gorki je objavio članak o toj temi 1933. i iznio četiri smjernice za socrealizam Na kongresu Komunističke partije 1934. Umjetnost treba biti relevantna za radnike i njima razumljiva, treba prikazivati ​​prizore iz svakodnevnog života, njeni prikazi trebaju biti realistični, treba biti stranački i podržavati ciljeve države i partije. Gorki je proglasio da je umjetnost koja prikazuje negativan pogled na partijsku državu nezakonita. Na taj su način Staljin i Gorki učinkovito mobilizirali sovjetsku umjetnost kao oblik državne propagande. Uskoro će ovaj novi oblik umjetnosti postati još jedan aspekt Hladnog rata .

Izgradnja kulta ličnosti u sovjetskoj umjetnosti

Staljin i Vorošilov u Kremlju, Aleksandar Gerasimov , 1938., Državna Tretjakovska galerija, Moskva, preko Guardiana

Socijalistički realizam odigrao je veliku ulogu u stvaranju Staljinova kulta ličnosti. Nadovezujući se na paternalističke tradicije ruske kulture, sovjetska je umjetnost Staljina prikazivala kao nešto poput nacionalnog oca. Na otprilike isti način na koji je car Nikola II bio poznat kao Mali otac , izabran od Boga da vlada nad nacijom, pa se i Staljin nazivao Vožd , izraz koji znači vođa ili vodič.

Nezaboravan susret, Vasilij Jefanov , 1936., Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Slika Vasilija Jefanova iz 1936 Nezaboravan susret odražava ovu sliku Staljina kao dobronamjerne očinske figure. U ovoj kompoziciji velikodušni Staljin poklanja cvijeće predstavnicima supruga inženjerskog i tehničkog osoblja koje radi u teškoj industriji. Vjerojatno je ovaj posjet priznanje za potpornu ulogu supruga u industrijskim naporima njihovih muževa. Zanimljivo je da nije jasno je li do tog sastanka uopće došlo. Yefanov je napravio sliku na temelju ranijeg sastanka svjedočio je između Staljina i žena zapovjednika Crvene armije.

Uz ovu sliku oca, Staljin je prikazan kao Lenjinov nasljednik, odabrani i odani nasljednik čovjeka koji je izgradio Sovjetski Savez. Uloženi su veliki napori da se Staljin ideološki i fizički što više približi Lenjinu u umjetničkoj povijesti. Promatrajte dvije slike ispod. Oboje imaju pravo Prvo pojavljivanje/govor Vladimira Lenjina na sastanku Petrosovjeta u Smoljnom 25. listopada 1917. Na ovoj slici Lenjin se obraća ljudima iz svijeta Petrogradski sovjet na dan Oktobarske revolucije. Herojski stoji, okružen radnicima i vojnicima, srušivši privremenu vladu i stvorivši radničku državu.

Prvo pojavljivanje Vladimira Lenjina na sastanku Petrosovjeta u Smoljnom 25. listopada 1917. Konstantin Yuon , 1927., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

U verziji gornje slike, nastaloj 1927., ljudi koji stoje s desne strane Lenjina uključuju Trockog, Kameneva i Rykova, koji su svi bili vodeći komunisti tijekom tog razdoblja. Oni su također bili Staljinovi suparnici u borbi za nasljeđivanje Lenjina. Ispod se nalazi izmijenjena verzija ove slike, nastala 1935. Muškarci su uklonjeni, a Staljin je dodan istaknuto na njihovo mjesto, implicirajući da je on uvijek bio pravi Lenjinov nasljednik. Između 1936. i 1940. sva trojica su ubijena kao dio Staljinove Velika čistka . Njihova smrt i brisanje iz povijesnog zapisa neutralizirali su svako osporavanje Staljinovog legitimiteta.

Prvi govor Vladamira Lenjina na mitingu u Smolnom, Petrogradski sovjet 25. listopada 1917. , Konstantin Yuon, 1935., putem wikiart.org

Veličanje vrlina sovjetskog života

Osim idealizirane slike samog Staljina, sovjetska umjetnost također je nastojala stvoriti privlačnu sliku života u tvornicama Sovjetskog Saveza i na njegovim farmama. Pod Staljinom su industriji i poljoprivredi postavljeni proizvodni ciljevi, kao dio većih državnih planova industrijalizacije i razvoja poznatih kao Petogodišnji planovi . Drugi od ovih planova, pokrenut 1935., doveo je do pojave stahanovskog pokreta. Pokret je bio socijalističko natjecanje, koje je poticalo radnike da premaše svoje ciljeve obećanjem nagrada. Pokret je dobio ime po Aleksej Stahanov , rudar u Ukrajini koji je bio zainteresiran za razvoj novih metoda za povećanje proizvodnje. Ugljen se tradicionalno vadio ručno željeznim pijucima. U kolovozu 1935. Stakhanov je električnom bušilicom izvukao 102 tone ugljena za manje od šest sati. To je bio četrnaest puta njegova meta, iako mu je pružena velika pomoć, uključujući brojne pomoćne radnike.

Georgij Rjažski, Prije smjene, Stahanov tim , 1937., putem soviet-art.ru

Stahanov je bio slavljen i postao je neka vrsta slavne osobe u Sovjetskom Savezu i inozemstvu. Prema riječima njegove kćeri Violette, Stahanov je nagrađen novim stanom te konjem i kolima. Novine i plakati isticali su ga kao primjer koji bi radnici diljem zemlje trebali slijediti. Komunistička partija koristila je slike kao što je gornja Stahanova kao simbol stahanovskog pokreta, koji se ubrzo proširio iz rudarstva u druge industrije diljem zemlje. Tim iz Stahanova je primjer realistične, gotovo iskrene prirode mnogih slika u žanru socrealizma. Radnici su prikazani na herojski, ali običan način. Unatoč svojim postignućima i vještinama, oni nose jednostavnu, utilitarnu odjeću svog zanata. Iza njih se vidi crvena zastava, kao i električna bušilica, simbol sovjetske industrije i tehnologije.

Kolhozna proslava, Arkada Plastov , 1937., Izložbe čička

Isto tako, seljaci koji rade na državnim kolektivnim farmama prikazivani su kao dobro nagrađeni. Rad Arkadija Plastova iz 1937. Proslava kolektivne farme , tipično je za ovu vrstu slike. Ovdje seljani slave uspješnu žetvu. Stolovi su ispunjeni obiljem svježe hrane. Ljudi su dobro uhranjeni i nose svijetlu, čistu odjeću. Staljinov portret gleda odozgo dok se seljani opuštaju na suncu.

Sergej Kirov recenzira atletsku paradu, A.N. Samohvalov , 1935., Državni ruski muzej, St. Petersburg

U stvarnosti su uvjeti često bili sasvim drugačiji. Sovjetski Savez je samo pet godina ranije pretrpio užasnu glad, u kojoj je, procjenjuje se, umrlo oko 3,5 milijuna ljudi. Glad je barem djelomično uzrokovana Staljinovim snažnim porivom prema kolektivno poljodjelstvo , čemu je seljaštvo pružalo ogorčen otpor. Posebno teška situacija bila je u Ukrajinskoj Sovjetskoj Socijalističkoj Republici. Danas moderna ukrajinska država smatra glad a namjerni genocid usmjerena na svoje ljude.

Sovjetska umjetnost tijekom i nakon Velikog domovinskog rata

Njemačka invazija od 22. lipnja 1941. u početku je bio katastrofa za Sovjetski Savez. Sa zemljom nespremnom za rat i nakon što je potpisala a desetogodišnji pakt o nenapadanju s Njemačkom 1939. Staljin je odbio vjerovati da je izdan. Njemačke snage su brzo napredovale od polazišta u Poljskoj i do studenog su napredovale prema Moskvi. Suočeni s ovom vojnom katastrofom, socrealistička umjetnost i propaganda mobilizirani su da okupe naciju iza države i protiv njemačkih osvajača.

Branimo naš dom: Moskva, Nepoznati umjetnik , 1941., preko Russia Beyond

Plakati poput gore navedenog poticali su jedinstvo među različitim dijelovima stanovništva Moskve. Vojnik Crvene armije stoji uz naoružane radnike iz grada, uključujući ženu, ispred zidina Kremlja. Postavljena je velika obrambena operacija za obranu Moskve dok su Nijemci napredovali. 250 000 žena i tinejdžera radilo je na kopanju protutenkovskih rovova i obrane oko grada . Tvornice koje su proizvodile mirnodopsku robu poput automobila na brzinu su prenamijenjene za proizvodnju oružja i eksploziva. Oružane snage civila poznate kao Narodna opozicija , ili Narodna milicija, sa šesnaest divizija u Moskvi.

SSSR je jako stradao tijekom Veliki domovinski rat . Procjenjuje se da je tijekom rata poginulo između 18 i 26 milijuna ljudi, vojnika i civila. To je bila daleko najveća figura bilo koje od zaraćenih nacija. Lenjingrad i Staljingrad , drugi i treći grad u zemlji nakon Moskve, ostao je u ruševinama nakon višegodišnjih opsada i bitaka. Osim toga, iako je SSSR ponovno zauzeo sve teritorije koje su okupirali Nijemci, postojala je zabrinutost oko integriteta stanovništva nacije. Suradnja s Nijemcima bila je raširena na okupiranim područjima, posebice u Ukrajini, a procjenjuje se da je oko milijun sovjetskih muškaraca pridružio se njemačkoj vojsci ili SS-u .

Jutro naše domovine, Fjodor Šurpin , 1948., Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Na kraju rata, u kontekstu kolektivne mješavine patnje i radosti, sovjetska umjetnost predstavlja Staljina kao figuru iza koje se treba ujediniti cijela zemlja. Predstavljen je kao pokretač i vizionar pobjede, te kao čovjek koji će voditi državu u njenoj obnovi i obnovi. Slika Jutro naše domovine , 1948., Fjodora Šurpina izvrstan je primjer ovih tema. Kako piše Daniel Milnes, bivši pomoćnik kustosa Haus Der Kunst , slika prikazuje zrelog i uglednog Staljina sijede kose, iskusnog ratnim kušnjama. Iza Staljina su njegova životna postignuća. Iz tvornica se diže dim, stupovi prijenosa svjedoče o uspjehu njegove elektrifikacije zemlje, a traktori oru polja. Staljin gleda u daljinu, mimo gledatelja, Shurpinova slika, stoga, ne samo da slavi industrijalizaciju, elektrifikaciju i kolektivizaciju, već također aludira na kontinuirani razvoj zemlje, obećavajući još svjetliju budućnost sovjetskom narodu.

Nakon što je Sovjetski Savez preuzeo kontrolu nad istočnom i središnjom Europom nakon rata, sovjetska umjetnost korištena je u nastojanju da se stanovništvu pokažu dobrobiti komunizma kako bi se pridobila njihova podrška ili barem pristajanje na režima koje je postavila Moskva .

Borba za mir , Jules Perahim, 1950., putem wikiart.org

Julesa Perahima Borba za mir, 1950., izuzetno je upečatljiv primjer socijalističkog realizma koji je usvojen u državi istočnog bloka, u ovom slučaju Rumunjskoj. Slika prikazuje svjetski komunistički pokret koji maršira naprijed iz sivih oblaka rata u svijetlu budućnost, pod Staljinovim pogledom. Ključne teme socijalističkog realizma provučene su kroz ovu sliku, poput glorifikacije radnika, važnosti obrazovanja i plemenitosti socijalističkih oružanih snaga. Značajno je da je nekoliko figura u prepoznatljivoj rumunjskoj odjeći. To je tema koja se ponavlja u velikom dijelu propagande u istočnom bloku dok su vlasti nastojale svojim režimima dati dojam autentičnosti i povezanosti s dugom nacionalnom poviješću.

Socijalistički realizam poslije Staljina

Izložba Buldožer , Nepoznati fotograf , 1974., Moskva, preko Artspace Magazine

Staljin će umrijeti 1953., a Sovjetski Savez i Istočni blok ušli su u razdoblje poznato kao destaljinizacija , potaknut Nikitom Hruščovljevom osudom Staljinovog kulta ličnosti u veljači 1956. Od tada pa nadalje, slike Staljina bile su daleko rjeđe u sovjetskoj umjetnosti. Socijalistički realizam je nastavio biti službeni umjetnički stil u SSSR-u do 1980-ih, održavajući iste poznate ideale napretka, obrazovanja i slave radnika.

Državna kontrola umjetnosti i dalje je bila stroga u Sovjetskom Savezu, iako su satelitske države dobile veću slobodu od sredine 1960-ih. Godine 1974. skupina umjetničkih disidenata organizirala je neslužbenu umjetničku izložbu na polju u blizini Moskve. Manifestacija je razbijena, a umjetnine uništene vodenim topovima i buldožerima. Ovaj događaj je postao poznat kao Izložba Buldožer. Do sredine 1980-ih, službena pravila su ublažena u Sovjetskom Savezu kao dio politike glasnosti i perestrojke Mihaila Gorbačova. Umjetnici su dobili daleko više kreativne slobode u umjetnosti koju su mogli stvarati i prikazati.

Možda ti se također svidi:

• Hermann Goering: Kolekcionar umjetnina ili nacistički pljačkaš?
• Rose Valland: Povjesničarka umjetnosti postala špijun kako bi spasila umjetnost od nacista
• Kako je Jacques Jaujard spasio Louvre od nacista
• Kako je Meegeren krivotvorio slike tako dobro da ga je umalo koštalo života
• Zdzislaw Beksinski: Distopijski nadrealistički slikar kojeg biste trebali poznavati