Apstraktni ekspresionizam i CIA: vođenje kulturnog hladnog rata?

apstraktni ekspresionizam CIA

Staljin i Vorošilov u Kremlju Aleksandra Gerasimova, 1938.; s mladim Nelsonom Rockefellerom koji se divi slici koja će biti obješena u novoj zgradi MoMA-e, 1939.





Iako su različite umjetničke perspektive bile samo jedan ideološki aspekt Hladnog rata, bile su vrlo važne u utjecaju na zapadnoeuropsku inteligenciju i nadahnuću kulturnih pobuna iza Željezne zavjese. Međutim, širenje apstraktnog ekspresionizma i njegov nevjerojatno brz uspon na svjetsku umjetničku scenu nije se mogao dogoditi prirodno. CIA je odigrala ključnu ulogu u širenju i stila i svoje ideologije diljem svijeta u borbi protiv suprotnog stila socrealizma i, šire, komunistička kultura općenito.

Socijalistički realizam: Antiteza apstraktnom ekspresionizmu

staljin vorošilov kremlj aleksandar gerasimov

Staljin i Vorošilov u Kremlju Aleksandra Gerasimova, 1938., u Tretjakovskoj galeriji, Moskva



Uspoređujući dva stila, sasvim je vidljivo da se ne mogu više razlikovati jedan od drugoga. Dok Apstraktni ekspresionizam promiče koncept stvaranja umjetnosti isključivo radi umjetnosti, socrealizam se fokusira na stvaranje lako razumljivih poruka za mase.

Socijalistički realizam je upravo ono što zvuči: umjetnik mora crtati i slikati figure iz života na vrlo precizan način. Izvrstan primjer za to je Staljin i Vorošilov u Kremlju (1938) Aleksandra Gerasimova. Ironično, kao što se može vidjeti na Gerasimovljevoj slici, sovjetski vođe obično se prikazuju kao gotovo bogovi, što je neočekivano za kolektivističko društvo koje potiče štovanje pojedinca.



Za razliku od većine umjetničkih pokreta, socrealizam je nametnut odozgo, a ne neformalno se širio društvom. Sovjetski Savez vodio je žestoku kampanju u korist pokreta socijalističkog realizma jer je utjelovio utilitarističke i radničke ideale komunizma.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Prelazak na potpunu kontrolu svih aspekata kulture došao je s usponom Josifa Staljina 1924. godine. Prethodno je sovjetska vlada tolerirala i čak poticala avangardne pokrete poput futurizma, konstruktivizma i suprematizma. Ova sloboda je jednostavno odražavala nedostatak pažnje vlada je dala kulturnim pitanjima na početku SSSR-a.

kolhoz praznik servey vasilyevich gerasimov

Praznik kolhoza Sergeja Vasiljeviča Gerasimova , 1937., preko Tretjakovske galerije, Moskva

Staljin je vjerovao da umjetnost mora služiti funkcionalnoj svrsi. Za njega je to značilo pozitivne slike svakodnevnog života proletarijata u komunističkoj Rusiji. Godine 1934. socrealizam je službeno postao državno odobrena i jedina prihvatljiva umjetnička forma u SSSR-u. Međutim, pokret je uglavnom bio ograničen na komunističke zemlje u kojima je vlada regulirala umjetnost i nije se proširio dalje u inozemstvu.



1934 Kongres sovjetskih pisaca definirao prihvatljivu umjetnost kao:

1. Proleterska: radnicima relevantna i njima razumljiva umjetnost.



  1. Tipično: Scene iz svakodnevnog života ljudi.
  2. Realno: U reprezentativnom smislu.
  3. Partizan: Podržava ciljeve države i partije.

Svaki rad koji nije potpadao pod te kriterije smatran je kapitalističkim i neprikladnim za utilitarno društvo.

Apstraktni ekspresionizam kao simbol Amerike

alkemija Jackson Pollock

Alkemija autora Jacksona Pollocka , 1947., preko Muzeja Solomon R. Guggenheim, New York



Prije 1950-ih Sjedinjene Države smatrale su se provincijskom zabitom svijeta umjetnosti. Međutim, zbog razaranja izazvanih Drugim svjetskim ratom, mnogi su umjetnici pobjegli u SAD. Bila je to progresivna kreativnost tih emigranata, zajedno s američkim umjetnicima poput Jacksona Pollocka i Lee Krasner , koji je potom razvio apstraktni ekspresionizam. Ono što ovaj pokret čini tako posebnim jest to što se njegov uspon do međunarodne važnosti poklapa s time da SAD postaje najmoćnija država u poslijeratnoj eri.

Apstraktna ekspresionistička umjetnost može se definirati s nekoliko širih karakteristika: sve su forme apstraktne, ne nalaze se u vidljivom svijetu, a radovi predstavljaju slobodan, spontan i osobni emotivni izraz. Međutim, također se smatra visokom umjetnošću jer je potreban određeni stupanj pozadinskog znanja da bi se djelo u potpunosti cijenilo. To ga čini manje dostupnim masama, za razliku od socrealizma.



gotički krajolik lee krasner

gotički krajolik od Leeja Krasnera , 1961., preko Tatea, London

Glavna razlika između pokreta je, dok su socrealistička djela prožet političkom propagandom , Djela apstraktnog ekspresionizma potpuno su lišena svake političke poruke. Prikazani oblici ne predstavljaju ništa osim poteza boje na platnu ili uvijanja metala u oblik. Gledatelj odvaja život umjetnika od njegovog ili njezinog rada i može pustiti djelo da stoji samo, neovisno o svom tvorcu. Vrijednost apstraktne umjetnosti je intrinzična sama po sebi, a njena svrha je isključivo estetska. Nije mu cilj držati lekcije ili promovirati ideologiju. Apstraktni ekspresionistički umjetnici svode svoje oblike na najosnovnije građevne blokove svog medija: boju i platno.

Komunistički paradoks apstraktnog ekspresionizma

Hvala ti Williame

Sumrak Williama Baziotesa , 1958., preko Muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Čudno je da je CIA čak morala zaobići američku vladu kako bi promicala širenje pokreta apstraktnog ekspresionizma. Mnogi konzervativni političari osudili su pokret kao previše avangardan, neamerički, i, ironično, čak i komunistički . Godine 1947. State Department povukao je putujuću izložbu pod naslovom Unapređenje američke umjetnosti jer su mislili da se izloženi stilovi loše odražavaju na američko društvo. Osim otkazivanja, Kongres je također izdao direktivu kojom se nalaže da niti jedan američki umjetnik s komunističkom pozadinom ne smije izlagati o trošku vlade.

Političari koji su osudili pokret nisu bili posve ludi. Iako apstraktni ekspresionizam utjelovljuje temeljne vrijednosti američke slobode izražavanja, većina umjetnika pokreta zapravo je imala veze s komunizmom. Mnogi su umjetnici započeli svoje karijere radeći za Federal Arts Project tijekom Velike depresije; drugim riječima, raditi na proizvodnji subvencionirane umjetnosti za vladu. Točnije, 1930-ih, Jackson Pollock radio u ateljeu muralista i uvjereni komunist David Alfaro Siqueiros . Osim toga, ekspresionistički umjetnici Adolph Gottlieb i William Baziotes bili su poznati komunistički aktivisti.

Međutim, urođena kvaliteta apstraktne ekspresionističke umjetnosti uključuje potpuni nedostatak reprezentacije političkih vrijednosti. CIA je sigurno shvatila da je pokret, uklonjen iz osobnih života svojih umjetnika, savršen protuotrov za socrealizam. Zatim su krenuli naprijed i učinili ga umjetničkim licem američkih ideologija.

Operacije CIA-e

vladimir lenjin smolni

Vladimir Lenjin u Smoljnom Isaak Izraelevich Brodsky , 1930., preko Tretjakovske galerije, Moskva

Za promicanje aspekata američke kulture u inozemstvu, CIA je imala politiku dugog povodca, koja je učinkovito udaljila organizaciju od njihovih aktivnosti u kulturnim sektorima. U ovom slučaju CIA iskoristio je Kongres za kulturnu slobodu kao i njegove veze s Muzejom moderne umjetnosti u New Yorku kako bi utjecao na svijet umjetnosti u korist apstraktnog ekspresionizma . CIA je djelovala prema teoriji da progresivni umjetnici trebaju elitu koja će ih subvencionirati kako bi postigli uspjeh. Stoga se obratio MoMA-i, nevjerojatno elitnoj instituciji, i dao im sredstva putem tajnih organizacija i svojih tajnih veza s članovima odbora.

Kroz Kongres za kulturnu slobodu , organizacije koju tajno vodi CIA u sklopu programa Long-Leash, uspjeli su tajno financirati preko 20 antikomunističkih časopisa, održavati umjetničke izložbe, organizirati međunarodne konferencije i voditi novinsku službu. Cilj je bio osigurati da europska inteligencija počne povezivati ​​američku kulturu s modernošću i kozmopolitizmom. Međutim, ova organizacija nije bila jedini put korišten za sudjelovanje u kulturnom hladnom ratu.

Kako bi unaprijedila svoje ciljeve, CIA se okrenula i privatnom sektoru. Većina američkih muzeja je u privatnom vlasništvu, što je CIA-i olakšalo posao oko vlade. Usavršavajući se u Muzeju moderne umjetnosti, CIA je uspostavila veze s mnogim članovima njegova odbora. Najrječitija poveznica između muzeja i CIA-e bio je njezin predsjednik.

mladi nelson rockefeller slika momu

Mladi Nelson Rockefeller divi se slici koja će biti obješena u novoj zgradi MoMA-e , 1939., preko Sotheby’sa

U to vrijeme predsjednik MoMA-e bio je Nelson Rockefeller. Također je bio povjerenik Fonda braće Rockefeller, think-tanka s podugovorom vlade za proučavanje vanjskih poslova. Preko ovog think tanka, CIA je MoMA-i dala petogodišnju potporu od 125.000 dolara za financiranje muzeja Međunarodni program, koji je bio zadužen za posudbu svojih zbirki europskim institucijama . Do 1956. MoMA je organizirala 33 međunarodne izložbe posvećene apstraktnom ekspresionizmu, a sve su financirane donacijom. U jednom je trenutku MoMA posudila toliko komada da su se ljudi žalili na prazan muzej.

Dugoročni učinci apstraktnog ekspresionizma tijekom hladnog rata

vidioc adolph gottlieb

Vidovnjak autora Adolpha Gottlieba , 1950., preko Phillipsove zbirke, Washington D.C.

Hladni rat bio je vrlo ideološki nabijen: bila je to bitka između suprotstavljenih političkih sustava. Stoga je sasvim prirodno da je širenje kulture igralo tako važnu ulogu. CIA je koristila najučinkovitiju vrstu propagande, vrstu koja utječe na umove ljudi, a da oni toga nisu svjesni. Naposljetku, njihove tajne metode učinile su apstraktni ekspresionizam toliko popularnim da je umjetniku postalo prilično teško postići uspjeh radeći u bilo kojem drugom stilu.

CIA-ina taktika se ubrzo isplatila. Popularizirajući pokret u Sjedinjenim Državama i zapadnoj Europi, apstraktni ekspresionizam polako se probijao iza željezne zavjese. Umjetnici iz istočne Europe posjećivali bi izložbe u drugim zemljama i onda se vraćali kući prosvijetljeni onim što su vidjeli. Godine 1956. poljski umjetnik Tadeusz Kantor vidio je jednu od mnogih izložbi koje je financirala CIA poslanih u Pariz.Izložba ga je duboko dojmila i vratio se u Kraków odlučan pomaknuti umjetničku klimu prema apstrakciji. To je viđeno kao čin pobune, budući da se Kantor odlučno udaljio od državnog stila socrealizma. Pet godina kasnije, njemu i još 14 drugih poljskih umjetnika priređena je izložba u MoMA-i pod naslovom Petnaest poljskih slikara .

40 figura tadeusz kantor

40 – slika autora Tadeusza Kantora , 1967., preko Nacionalnog muzeja u Varšavi, Varšava

Tijekom trajanja Hladnog rata, ne može se poreći da je utjecaj apstraktnog ekspresionizma imao dubok utjecaj na kulturne ishode. Ne samo da je bio apstraktna umjetnost široko prihvaćen na Zapadu, ali su istočnoeuropske zemlje također prepoznale pokret kao savršen protuotrov za državno sankcioniranu socijalističku umjetnost. Umjetnici iza Željezne zavjese počeli su prihvaćati pokret kao revolucionarni izraz slobode. Tako je nekada apolitičan stil apstraktnog ekspresionizma postao čin pobune.