Upoznajte 3 žene bečke secesije

Bečka secesija, koja je osnovana 1897., bilo je ime skupine muških umjetnika koji su se željeli osloboditi popularne klasične i povijesne umjetnosti. Imali su za cilj eksperimentirati s novim oblicima, predmetima, tehnikama i veličinama i na kraju stvoriti novu vrstu umjetnosti. Neki članovi Secesije, poput Gustava Klimta i Otta Wagnera, postali su poznati umjetnici. No, osim s poznatim umjetnicima, grupa Secesija surađivala je i s raznim umjetnicama. Nastavite čitati kako biste istražili tko su bile te žene i kakvu su umjetnost stvarale.

Ženska prava tijekom razdoblja bečke secesije

Krajem devetnaestog stoljeća u Beču su se vodile brojne rasprave oko teme identiteta. Kao rezultat visoke razine imigracije s kojom se Beč suočavao u to vrijeme, različite društvene i etničke skupine su se spajale, a priljev novih ideja bio je izazov za okoliš. Jedno od najznačajnijih identitetskih pitanja koje je ovaj proces pokrenuo bilo je pitanje položaja žena. Čak je dobio i svoje ime: žensko pitanje , što znači žene se pitaju .

Kao i na mnogim drugim mjestima u to vrijeme, neki su se ljudi u Beču protivili emancipaciji žena. Ipak, posljednja polovica devetnaestog stoljeća, kao i početak dvadesetog stoljeća, svakako su doživjeli bitne promjene za žene. Nakon podizanja nacionalne organizacije za prava žena 1866 Udruga umjetnička škola za žene i djevojke osnovana je 1897. godine. Bila je to umjetnička škola za djevojke i žene u Beču, koja im je prvi put u povijesti omogućila profesionalno usavršavanje u umjetnosti i komercijalnom dizajnu.

Secesiju su činili mnogi umjetnici koji su napustili službenu umjetnička zadruga , austrijsko umjetničko društvo koje je podupiralo stvaranje klasične i povijesne umjetnosti. Članovi udruge Bečka secesija želio se osloboditi upravo te vrste umjetnosti. Štoviše, osim prekida s onim što su smatrali zastarjelim stilovima, umjetnici su također željeli prekinuti veze sa zastarjelim društvenim normama. Među njima je bila ideja da se ženama ne bi smjelo dopustiti da budu dio umjetničkog pokreta. No, unatoč činjenici da su mnoge umjetnice iz grupe Secesija bile progresivne, umjetnice još uvijek nisu smjele postati službenim članicama. Razlog za to je, međutim, ležao izvan grupe Secesija jer to državni zakoni nisu dopuštali.

Međutim, članovi secesije ipak su surađivali sa ženama i dopustili im da izlože svoje radove u zgradi bečke secesije. Žene poput Berte Zuckerkandl također su napisale važne dijelove časopisa Secession tzv Vidi križna kost. Zuckerkandl je također previdio međunarodne odnose secesije. Zanimljivo je znati da je Klimtova muza i životna partnerica Emily Flöge radila kao samostalna modna dizajnerica. Godine 1912. Klimt je stvorio novi umjetnički pokret koji je omogućio umjetnicama da postanu njegove službene članice.

Isključivanje secesijskih umjetnica iz povijesti umjetnosti

Bilo je više umjetnica koje su surađivale s članicama bečke secesije, ali su uglavnom bile izostavljene iz povijesnih narativa umjetnosti o pokretu. U pisanju o povijesti umjetnosti, stil secesije često je definiran prikazom žena Gustava Klimta. Drugim riječima, čini se da su povjesničari umjetnosti smatrali Klimtova djela, a posebno njegove ženske portrete, definicijom secesijske umjetnosti, čime su isključili umjetnost koja se nije uklapala u tu sliku. Nije čudno da je Klimt, kao predsjednik pokreta, stavljen u prvi plan narativa o secesiji.

Ideja da su Klimtove slike žena definirale secesiju također stvara nepotpunu sliku bečke secesije općenito. Umjesto samo po Klimtovim slikama žena, secesija bi trebala biti poznata po velikom izboru disciplina u kojima su umjetnici radili. Članovi secesija uključuju arhitekte i dizajnere Josepha Olbricha, Otta Wagnera, Josefa Hoffmanna, grafičara i dizajnera Kolomana Mosera te slikara i grafičara Maxa Kurzweila. Umjetnici secesije vjerovali su u sjedinjenje svih umjetničkih formi u jedno veliko umjetničko djelo zvano a Totalno umjetničko djelo , što znači totalno umjetničko djelo . Stoga gledanje na Klimta kao jedinog važnog umjetnika secesije potkopava njegovu vlastitu misiju. Sada, pogledajmo neke od važnih umjetnica pokreta.

1. Broncia Koller

Broncia Koller-Pinell (1863.-1934.) rođena je u Sanoku u Poljskoj od roditelja ortodoksnih Židova. Godine 1870. njezin otac odlučio je emigrirati u Beč, čime su postali jedna od mnogih useljeničkih obitelji tog razdoblja. Kollerov otac, koji je bio arhitekt vojnih objekata, podržavao je svoju kćer u njezinim kreativnim nastojanjima. To je značilo da je dobila priliku uživati ​​u kvalitetnom umjetničkom obrazovanju. Nakon što je primio privatne sate kod brojnih različitih učitelja, Koller je 1883. otišao u München da studira u ateljeu portretnog i povijesnog slikara Ludwiga Hetericha i pejzažnog slikarstva Ludwiga Kühna. Gledajući Kollerin opus, može se vidjeti da je naučena dobro slikati u mnogim različitim žanrovima. Godine 1888. Koller je počela izlagati svoje radove. Pravi uspjeh uslijedio je nekoliko godina kasnije, nakon izložbi u Künstlerhausu u Beču 1892., Glaspalastu u Münchenu 1893. i Kunstvereinu u Leipzigu 1894. godine.

Oko 1903. Koller se prvi put susreće s umjetnicima bečke secesije. Od tog trenutka često ju se moglo sresti u Café Museumu s Josefom Hoffmanom i Gustavom Klimtom. Prema spisateljici Julie M. Johnson, ona bi bila dio a gomila velikana . Osim toga, Kollerovo imanje u Oberwaltersdorfu postalo je središte intelektualaca, glazbenika i umjetnika, uključujući Klimta, Mosera i Hoffmana, kao i feministkinje Rosu Mayreder i Marie Lang.

Kollerovo najveće osobno postignuće bilo je izlaganje radova u Kunstschauu. Kunstschau je bila izložba pod vodstvom Klimta koja se održala 1908. godine i na kojoj su prikazana djela mnogih važnih umjetnika. Koller je bio vrlo ozbiljan umjetnik čiji se opus sastojao od 367 slika i mnogo drvoreza. Likovni kritičari njezinog vremena često su je nazivali majstoricom, dok su kolege očito bili inspirirani njezinim radom.

Klimtov utjecaj vidljiv je u Kollerovim portretima. Baš poput Klimta, Koller je koristio trezvenu pozadinu. Način na koji je slikala ljudsku kožu također nas podsjeća na Klimta. Koller je uzeo izravniju inspiraciju iz Klimtovog prikaza Genija Beethovenov friz za leteće anđele na njezinoj slici Stabla naranče na francuskoj rivijeri.

Stilski, Koller je bila pod utjecajem Klimtova djela, ali je također crpila inspiraciju od francuskih slikara poput Paula Gauguina, Vincent van Gogh , Paul Cézanne i George Seurat . Međutim, Koller nije izravno kopirao njihov stil, već je suptilno ugradio neke stilske elemente dodajući snažan osobni pečat. Neke od postimpresionističkih i neoimpresionističkih značajki u njezinim djelima vide se kroz labave i točkaste poteze kistom, pojednostavljene apstraktne oblike, upotrebu žute pozadine i crne konture poznate kao kloazonizam .

Koller je slikao u mnogo različitih žanrova. Njezin opus čine portreti, interijeri, aktovi, pejzaži i mrtve prirode. Ženama nije bilo lako slikati aktove, jer jednostavno nisu imale potrebne dozvole. Činjenica da ih je Koller ipak naslikala pokazuje da je pomaknula granice. Za njezino slikarstvo Naga Marietta koja sjedi, Koller je koristio isti model koji se može vidjeti u Klimtovim djelima.

2. Elena Luksch-Makowsky

Elena Luksch-Makowsky (1878.-1967.) rođena je u Sankt Peterburgu u Rusiji kao kći ruskog slikara Konstantina Makovskog. Odrasla je u imućnoj obitelji pa je uživala u slikarskom obrazovanju u elitnoj školi princeze Tenisheve. Nastavila je studij na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu i završila školovanje na Azbé-Schule u Münchenu. Luksch-Makowsky se tijekom mladosti selila iz jednog velikog europskog grada u drugi. Njezina je obitelj na kraju završila živjeti u ljetnikovcu u Finskoj i u francuskoj regiji Côte d’Azur. Ta će putovanja imati veliki utjecaj na njezinu umjetnost.

Godine 1900., sada udana Luksch-Makowsky i njezin suprug, Richard Luksch, odlučili su se preseliti u njegov rodni grad Beč. Richard je bio kipar aktivan u umjetničkim krugovima Europe. U Beču je postao član Secesije, čime je Luksch-Makowsky također dobio izravan pristup grupi. I Luksch-Makowsky i njezin suprug često su zajedno izlagali svoje radove uz ostale članove Bečke secesije. Unatoč tome što joj nije bilo dopušteno da se službeno pridruži muškim umjetnicima, djeci je rekla da je zapravo prva ženska članica grupe.

Luksch-Makowsky je vjerojatno bio najbliži službenom članu. Dobila je čak i monogram s potpisom koji su imali svi muški umjetnici. Ovi monogrami korišteni su na izložbama umjesto potpisa. Luksch-Makowsky je također pisao za časopis Vidi križna kost , igrao je važnu ulogu u svemirska umjetnost izlaže u zgradi Secesije, a uvršten je na važnu Beethovenovu izložbu 1902. godine.

Djelo Luksch-Makowsky definirala je njezina fascinacija ruskim narodnim pričama, književnošću i filozofijom. Motive iz tih izvora unosila je u svoje slike i miješala ih sa simbolističkim elementima. Umjetnici su u djetinjstvu puno čitali, pa je razvila cjeloživotni interes za proučavanje likova. Tijekom svojih putovanja Europom Luksch-Makowsky je uvijek sa sobom nosila bilježnicu za crtanje kako bi snimala različite ljude. Vidjevši da su priče koje su joj čitane često bile prilično napete, također je razvila neobičnu sklonost prema strašnim temama. Namjeravala je stvarati epska, napeta i živopisna umjetnička djela.

Poslovi Autoportret sa sinom Petrom i Smrt i vrijeme primjeri su njezinih simbolističkih i nešto mračnijih djela. Na prvoj slici Luksch-Makowsky je prikazala sebe sa svojom bebom. Slika referira i na geslo secesije da sve služi svetom proljeću (Ver Sacrum) ili, drugim riječima, novim počecima. Dijete predstavlja to novo proljeće.

Međutim, činjenica da su umjetnička djela Luksch-Makowskog bila napeta ne znači da su nužno bila tamne boje. Luksch-Makowsky također je izradio šarene umjetnine poput Mladost. Ova slika prikazuje mladu visoku žensku figuru u pubertetskim godinama dok je promatraju muškarci. Njezino nago tijelo gotovo ispunjava cijelo platno.

3. Teresa Feodorovna Ries i bečka secesija

Teresa Feodorovna Ries (1866.-1956.) rođena je u Budimpešti u obitelji Židova. Udala se i razvela prije dvadesete godine. U tom razdoblju izgubila je i bebu. Nakon ove faze svog života, pohađala je Moskovsku akademiju likovnih umjetnosti. Na kraju je otpuštena jer je osporila autoritet svog učitelja. Ries nije htjela dopustiti da je to spriječi da bude umjetnica, pa je emigrirala u Beč, gdje je uvjerila Edmunda Hellmera da je uzme kao svoju privatnu učenicu. U to vrijeme ženama još nije bilo dopušteno pohađati službenu Akademiju likovnih umjetnosti.

Hellmer je imao toliko visoko mišljenje o Riesinim sposobnostima da ju je čak zamolio da potajno preuzme dva njegova naloga i izvrši ih pod njegovim imenom. Ries je postao jedan od najpoznatijih bečkih umjetnika tog vremena. Njezin uspon do slave započeo je 1895. godine kada je izložila svoje radove Vještica na kuća umjetnika . Ova je skulptura prikazivala mladu, golu vješticu koja je prije subote šišala nokte na nogama. Djelo je smatrano šokantnim, ali se svidjelo bivšem austrougarskom caru, što je pomoglo da ga pretvori u uspjeh. Tijekom svoje karijere Ries je privukla pozornost i raznih poznatih ličnosti poput američkog pisca Marka Twaina, novinara i osnivača Cionističke organizacije Theodora Herzla te austrijskog romanopisca Stefana Zweiga.

Ries je pozvana da izloži svoje radove u zgradi secesije kada je otvorena 1897. Postala je prva žena koja je izlagala s grupom. Među izloženim djelima bili su njezini portreti princa Thurn-Taxisa, grofice Elise Wilczek-Kinsky i industrijalca Bernharda Hellmanna.

Ries je svoje skulpture izrađivala od materijala poput bronce, mramora, kamena i gipsa. Neka od njezinih poznatih djela uključuju Smrt , Mjesečar, Duša se Bogu vraća, Eva, i Penelope . Sve ove skulpture imaju golu ili polunagu figuru. Riesove skulpture pokazuju interes za univerzalne teme poput smrti ili snova. Ries je dijelio te interese s romantično umjetnici. Majstorski je oslikavala kožu, valovitu kosu, krhka stanja bića i tkaninu.

Ries je često organizirala izložbe svojih radova u svom studiju. Otvorenjima su prisustvovali pripadnici aristokracije, političari i likovni kritičari. Tijekom Drugog svjetskog rata Ries je morala pobjeći iz Austrije i ostaviti svoje skulpture. Nažalost, mnoga su njezina djela izgubljena, uništena ili označena kao degenerirana umjetnost. Srećom, Ries je napisala autobiografiju, jedan od najvažnijih izvora informacija o svom životu i karijeri.