Zašto je feministička umjetnost Hannah Wilke tako posebna?

Hanna Wilke istraživala je feminističke ideje kroz nekoliko medija kao što su skulptura, performans, video i fotografija. Predmeti koji izgledaju poput vulve postali su njezino umjetničko djelo. Svoje tijelo koristila je u performansima, videima i fotografijama što su neke feministkinje kritizirale. Wilke je umrla od limfoma kad je bila tek u ranim pedesetima. Svoje posljednje godine života, bolest i liječenje dokumentirala je fotografijama, video zapisima i drugim medijima.

Rani život i obrazovanje Hannah Wilke

Hannah Wilke rođena je kao Arlene Hannah Butter u New Yorku 1940. Kad je bila u srednjim dvadesetima, prestala je koristiti ime Arlene. Prezime Wilke dobila je po njenom budućem suprugu Barryju Wilkeu. Odrasla je u židovskoj obitelji 1940-ih što ju je navelo da kaže da bi bila žigosana i pokopana da nije rođena u SAD-u. Roditelji njezine majke bili su iz Mađarske, a roditelji njezina oca bili su rusko-poljski. Wilkeova proširena obitelj govorila je i jidiš i engleski.

Od 1956. do 1961. pohađala je Tyler School of Art na Sveučilištu Temple u Philadelphiji. Wilke je diplomirao likovnu umjetnost i diplomirao nastavu. Wilke je uglavnom poznata po svom radu kao umjetnica, ali je također radila kao učiteljica otprilike 30 godina. Vratila se u New York 1965. gdje će ostati do smrti 1993. Nakon diplome radila je kao profesorica umjetnosti u srednjoj školi u Plymouth Meetingu u Pennsylvaniji iu White Plainsu u New Yorku. Također je predavala kiparstvo na School of Visual Arts u New Yorku.

Skulpture Hannah Wilke

Hannah Wilke postala je poznata po svojim skulpturama nalik vulvi. Ove su skulpture učinile Wilkea jednim od prvih umjetnika koji su koristili slike ženskih genitalija da bi se obratili feministica pitanja. Počela ih je izrađivati ​​rano u svojoj karijeri i kreirala ih je od različitih materijala poput terakote, lateksa, keramike i žvakaćih guma. Wilke je jednom rekla da se za nju ideja o vaginalnim slikama prvenstveno odnosi na unutarnji osjećaj i osjećaj prevazilaženja samog sebe koji se doživljava kada se vodi ljubav . Jedan primjer njezinog rada nalik na vulvu je naslovljen Ponder-r-rosa 4, Bijele ravnice, Žute stijene iz 1975. godine. Sastoji se od 16 komada koji podsjećaju na ženske genitalije izrađene od lateksa, montirane na zid.

Izvedbe, videa i fotografije

U 1970-ima, Hannah Wilke je počela raditi nastupima . Njezino tijelo bilo je bitan element ovih performansa koji su dokumentirani fotografijama i video zapisima. Nazvala ih je performalistički autoportreti . U tim je djelima Wilke doveo u pitanje stereotipne prikaze žena rekreirajući ih na ironičan i kritički način.

Njezin rad pod naslovom Geste iz 1974. sastoji se od crno-bijelog videa koji traje oko pola sata. Tijekom videa, Wilke izvodi različite geste i izraze koristeći samo ruke i lice. Povlači svoju kožu, gnječi je, gladi i masira. Dok neki pokreti djeluju ugodno, drugi izgledaju nasilnije. Video također prikazuje Wilke u pozama koje su slične prikazima žena u reklamama, čime se naglašavaju performativni aspekti ženstvenosti.

U drugom video radu tzv Kroz veliko staklo , umjetnica izvodi striptiz ispred Marcela Duchampa komad pod naslovom Nevjesta koju su njezini neženja razgolitili, čak (1915.–1923.) u Muzeju umjetnosti u Philadelphiji. Gledatelj može vidjeti Wilkeov nastup kroz napuknuto staklo Duchampova djela, koje se također naziva Veliko staklo . Pukotine su bile rezultat nesreće, ali Duchamp ih je odlučio ostaviti na radu.

Referirajući se na naslov Duchampovog djela, Wilke, koji na početku videa nosi bijelo odijelo i fedoru, skida se do gola. Wilke je jednom rekao da se treba suprotstaviti Duchampu ako želi odati počast. Njezine su poze slične onima koje smo vidjeli na modnoj fotografiji 1970-ih. Wilke se stoga bavi tipičnim slikama moderne ženstvenosti poput striptizete ili manekenke.

Drugi važan rad koji spaja performans i fotografiju je tzv SOS. – Starification Object Series od 1974. do 1982. Tijekom prve izvedbe komadići žvakaće gume podijeljeni su članovima publike od kojih je zatraženo da žvaču žvakaću gumu i zatim je vrate umjetniku. Wilke u toplesu razvlačila bi žvakaću gumu i oblikovala je u malene skulpture koje bi stavljala na svoju kožu. Wilke je rekla da se za žvakaću gumu odlučila jer je poslužila kao idealna metafora za Amerikanku: Prožvačite je, izvucite iz nje što želite, izbacite je i ubacite novi komad . Komadići žvakaće gume u obliku vulve protumačeni su kao ožiljci kojima Wilke remeti pogled gledatelja i objektivizaciju ženskog tijela.

Kao što naslov sugerira, komadići žvakaće gume nalik ožiljcima neophodni su da bi Wilke postala zvijezda, ali također pokazuju rane koje je morala pretrpjeti da bi to postala. Wilke je u nizu fotografija prikazala svoje tijelo u različitim pozama prekriveno žvakaćim gumama. Wilke je pozirao na načine koji evociraju slike viđene u modnim časopisima i reklamama. Također je koristila rekvizite poput sunčanih naočala, pušaka i kaubojskih šešira.

Feminizam i kontroverze

Umjetnost Hannah Wilke fokusirana je na feministička pitanja, ali je također primila kritike od nekih feministica. Wilkeina vlastita privlačnost, koja je itekako vidljiva u njezinu radu, smatrana je problematičnom. Poznata umjetnička kritičarka, aktivistica i feministica Lucy Lippard opisala je Wilkea kao glamurozna djevojka koja je pobrkala svoje uloge kao flert i feministica i a lijepa žena i umjetnica . Lippard je optužio Wilke da se razmeće svojim tijelom na navodno parodičan način iako Wilke u stvarnom životu igra ulogu glamurozne i privlačne žene. Prema Lippardu, to je dovelo do politički dvosmislene manifestacije .

Hannah Wilke reagirala je na ovu kritiku izradivši djelo tzv Marksizam i umjetnost: Čuvajte se fašističkog feminizma . Iskoristila je svoju fotografiju SOS. Serija Starification Object u kojem je otkrila gornji dio tijela prekriven kravatom i svoje poznate komade žvakaće gume nalik na vulvu. Plakat se bavi štetnim učincima ogranka feminizma koji kritizira žene zbog načina na koji izgledaju i ponašaju se.

Posljednje godine Hannah Wilke

Hannah Wilke je 1987. dijagnosticiran rak. Borila se s bolešću sve dok nije umrla od limfoma 28. siječnja 1993. u Houstonu, Teksas. Dokumentirala je učinke raka i kemoterapije na njezino tijelo u svojoj posljednjoj seriji pod naslovom Intra-Venera . Njezin suprug Donald Goddard snimio je fotografije Wilke za seriju.

Dok je umjetnica bila optužena da se razmeće svojom privlačnošću u svojim ranijim radovima, ona je prkosila tom mišljenju u svojim Intra-Venera serije koja svjedoči o propadanju organizma uzrokovanom bolešću i kemoterapijom. Wilke je jednom odgovorio na kritike rekavši: Ljudi mi često govore sranje: 'Što bi učinio da nisi tako prekrasan?' Kakve to veze ima? . . . Prekrasni ljudi umiru kao i stereotipni 'ružni'. Svi umiru.

Iskrene fotografije Intra-Venera serije, očigledna igra riječi o intravenoznom liječenju, često prikazuju Wilke u iscrpljenom stanju, bez kose ili ćelavu, s natečenim tijelom, na liječenju u bolnici, sjedi na WC školjki ili leži u krevetu. Međutim, jedna od slika prikazuje Wilkea kako se smije i naizgled je dobro raspoložen. Posljednje godine njezina života također su dokumentirane kroz Intra-Venera Vrpce koje su snimili sama Wilke, njezin suprug Donald Goddard i drugi ljudi. Oni također dokumentiraju njezin život i posljedice njezine bolesti.

U drugoj seriji koja se odnosi na njezinu bolest tzv Potezi kistom , Wilke je na papir pričvrstila komadiće svoje kose koji su joj otpali tijekom kemoterapije. Naslov se odnosi na to kako je kosa bila uhvaćena u njezine četke dok je ispadala. Mnoge fotografije iz Intra-Venera serije podsjećaju na slike iz povijesti umjetnosti. Slika Wilke koja pokriva glavu plavim pokrivačem iz bolnice u Intra-Venus serija br. 4 , na primjer, sličan je mnogim prikazima Madone. Jedna slika koja prikazuje Wilkea u kadi s otvorenim nogama uspoređena je s Courbetovom Podrijetlo svijeta napisala Nancy Princenthal u svojoj knjizi Hannah Wilke . Snažni izrazi lica koji se vide u Intra-Venus serija br. 5 očito su bili inspirirani studijama karaktera njemačko-austrijskog kipara Franza Xavera Messerschmidta, koji je živio u 18. stoljeću.

Tijekom njezina života, radovi Hannah Wilke izlagani su u inozemstvu iu SAD-u. Dobivala je potpore od Zaklade John Simon Guggenheim, Zaklade Pollock-Krasner i Nacionalne zaklade za umjetnost. Od 1972. galerija Ronald Feldman u New Yorku predstavljala je njezinu umjetnost na nekoliko izložbi.

Unatoč kontroverzama oko korištenja vlastitog tijela u svom radu, Wilke se smatra važnom feminističkom umjetnicom. Wilkeov rad bio je dio putujuće izložbe WACK!: Umjetnost i feministička revolucija , što je dospjelo u Nacionalni muzej žena u umjetnosti u Washingtonu D.C., Muzej suvremene umjetnosti u Los Angelesu i Vancouver Art Gallery u Kanadi. Njezin rad također je bio dio izložbe Preokret pogleda: slikarstvo i feminizam u Židovskom muzeju u New Yorku.