Što je umjetnost performansa i zašto je važna?

Od svih umjetničkih oblika koji postoje u suvremenom svijetu, performans mora biti jedan od najhrabrijih, najsubverzivnijih i najeksperimentalnijih. Iz prekrivajući gola tijela bojom i hrvanja s divljim kojotom, do skrivanja pod daskama galerije ili uvaljati u sirovo meso , umjetnici performansa pomaknuli su granice prihvatljivosti i testirali širinu ljudske izdržljivosti, izazivajući nas da postavljamo pitanja o prirodi umjetnosti i našem tjelesnom odnosu s njom. Pregledavamo neke od ključnih ideja o izvedbenoj umjetnosti i razloge zašto je ona danas toliko važna.

1. Umjetnost performansa fokusirana je na događaje uživo

Paul McCarthy, slikar, 1995. preko Tatea

Performans je nedvojbeno širok raspon i raznolik stil umjetnosti koji uključuje neku vrstu odigranog događaja. Neka izvedbena umjetnost je iskustvo uživo koje se može dogoditi samo pred aktivnom publikom, kao što je Marina Abramović je vrlo kontroverzan Ritam 0, 1974., u kojem je postavila niz predmeta i zamolila publiku da nanose štetu njezinom tijelu. Drugi umjetnici snimaju svoje nastupe, obustavljajući ih zauvijek u vremenu, kao npr Paul McCarthy ’s Slikar, 1995., u kojoj umjetnik glumi prenaglašenu ulogu ekspresionističkog slikara u lažnom ateljeu, dok nosi protetičke dijelove tijela. Oba nas umjetnika na različite načine izazivaju na razmišljanje o odnosu tijela prema umjetničkom djelu.

2. Performans je jedan od najradikalnijih umjetničkih oblika

Radikalni glazbenik i izvođač John Cage na pozornici 1966. putem javnog radija North Country

Od svojih najranijih dana, performans je bio jedan od najradikalnijih umjetničkih oblika koji pomiču granice. Povijest izvedbene umjetnosti često se prati do dadaizam i Futurizam početkom 20thstoljeća u Europi, kada su umjetnici počeli priređivati ​​anarhične, nasilne predstave čiji je cilj bio šokirati publiku probuđenu nakon rata. Ali tek je 1950-ih umjetnost performansa postala priznata kao umjetnička forma sama po sebi.

Black Mountain College u Sjevernoj Karolini nadaleko je priznat kao rodno mjesto izvedbene umjetnosti. Na čelu s revolucionarnim glazbenikom John Cage , učitelji i učenici surađivali su na nizu multidisciplinarnih događaja spajajući glazbu, ples, slikarstvo, poeziju i više u jedinstvenu cjelinu, proširujući svoje prakse na nove i dosad neviđene načine kroz činove razigrane suradnje. Oni su te eksperimentalne događaje nazvali 'Happenings', a iz njih je nastala umjetnost performansa tijekom 1960-ih i 1970-ih.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

3. Umjetnost performansa ima bliske veze s feminizmom

Hannah Wilke, Geste, 1974., preko Landmarks College of Fine Arts, Texas

Tijekom 1960-ih Performans je bio posebno popularan oblik umjetnosti među feminističkim umjetnicama, uključujući Carolee Schneeman , Yoko Ono , Hannah Wilke, Linda Montano i Techching Hsieh. Za mnoge feminističke umjetnice, performans je bio prilika da povrate svoja tijela od stoljeća muške objektivizacije, i da izraze svoj bijes i frustraciju sustavima ugnjetavanja. Na primjer, u geste, 1974., Wilke gura, vuče i rasteže kožu na svom licu, vraćajući svoju kožu kao vlastito igralište.

4. Ruši barijere između umjetničkih formi

Umjetnost performansa Marvina Gayea Chetwynda, koja spaja elemente kazališta, kostima, plesa i skulpture u jedno, putem Artsyja

Umjetnost performansa jedan je od inkluzivnijih umjetničkih oblika koji poziva na multidisciplinarne načine stvaranja umjetnosti i potiče umjetnike iz različitih disciplina na suradnju. Činovi unakrsnog oprašivanja i razmjene ideja otvorili su cijelo novo bogatstvo kreativnih mogućnosti, kao što se vidi u Marvin Gaye Chetwynd raskošnih i sveobuhvatnih događaja koji spajaju spektakl kazališta i kostima sa skulpturom i plesom.

Dan Graham, izvođač, publika, ogledalo, 1975. preko MACBA Barcelona

Neki umjetnici također pozivaju publiku da igra aktivnu ulogu u izvedbi, poput Dana Grahama Izvođač, publika, ogledalo, 1975., u kojem je snimio sebe kako nastupa pred ogledalom, dok ga promatra zarobljena gomila.

5. Testira ljudsku izdržljivost

Joseph Beuys, Volim Ameriku i Amerika voli mene, 1974., MoMA, New York

Jedan od najfascinantnijih, a opet uznemirujućih aspekata izvedbene umjetnosti je kada umjetnici guraju svoja tijela u ekstremne situacije života ili smrti, testirajući snagu ljudske izdržljivosti. Joseph Beuys igrao s opasnošću u svom legendarnom nastupu iz 1974. godine Ja volim Ameriku i Amerika voli mene , zatvorivši se na tri dana u galeriju s divljim kojotom. Ovdje je kojot postao simbol za divlji, predkolonijalni teren Amerike, za koji je Beuys tvrdio da je još uvijek neukrotiva sila prirode. Beuys se zaštitio od kojota tako što je svoje tijelo umotao u pokrivač od filca i držao kukast štap.

6. Često je to oblik političkog prosvjeda

Pussy Riot, Punk Prayer: Majko Božja, otjeraj Putina, 2012., putem The Atlantic

Mnogi su umjetnici zamaglili granice između izvedbene umjetnosti i političkog prosvjeda, priređujući kontroverzne događaje koji izazivaju neugodne istine o klimi u kojoj žive. Jedan od najistaknutijih, politiziranih činova izvedbene umjetnosti bio jePussy Riot‘s punk molitva, 2012. Tri člana grupe izvela su Punk molitvu u katedrali Krista Spasitelja u Moskvi, kritizirajući opresivnu prirodu ruskih vlasti i njihove sumnjive veze s Katoličkom crkvom, dok su nosili svoju prepoznatljivu odjeću jarkih boja i balaklave. Iako su ruske vlasti uhitile i zatvorile umjetnike, njihov utjecaj na umjetnike-aktiviste bio je dubok, pokazujući kako umjetnost performansa može biti moćno oruđe samoizražavanja u najizazovnijim vremenima.