Yves Klein i njegova upotreba plave boje: Kako ga je ovih 5 činjenica učinilo slavnim

Pobjeda Samotrake Yvesa Kleina, 1962.; s plavim monokromom Yvesa Kleina, 1961

Yves Klein je francuski umjetnik, član grupe Nouveau réalisme i izumitelj International Klein Blue boje. Ova nijansa plave koristi se u mnogim njegovim poznatim plavim slikama. Tijekom svog kratkog života Klein je izvršio veliki utjecaj na modernu povijest umjetnosti. Stvarao je proto-konceptualna umjetnička djela, proto-performanse i istraživao ideje nematerijalnosti duhovnosti u umjetnosti. Ovdje istražujemo fascinantan život i rad velikog Yvesa Kleina.

1. Yves Klein je bio vrlo produhovljen umjetnik

Yves Klein od Ide Kar , 1957., preko Nacionalne galerije portreta, London

Yves Klein bio je inspiriran mnogim stvarima, a duhovnost je pronašao u svom bavljenju džudom, kršćanstvu i misticizmu. Rođen je u obitelji umjetnika 1928. Njegova majka Marie Raymond bila je poznata apstraktna slikarica, a otac Fred Klein stvarao je figurativne slike.

Unatoč svojim umjetničkim korijenima, Klein je isprva želio biti judoist. Godine 1947. počeo je trenirati džudo. Pet godina kasnije čak je otputovao u Japan na obuku i dobio četvrti dan crni pojas. U to vrijeme on je bio jedini Francuz koji ga je imao. Klein je čak napisao knjigu o temeljima juda i želio je postati učitelj juda, pa je otvorio svoju školu juda 1955. godine. Vrijedi napomenuti da je škola bila dizajnirana u monokromatskim bojama koje vidimo na Kleinovim umjetničkim djelima.

Antropometrija: princeza Helena autora Yvesa Kleina , 1960., preko MoMA-e, New York

Yves Klein također je naučio o mističnosti rozenkrojcerski red i čitati djela koja je napisao filozof Gaston Bachelard. Kad je imao devetnaest godina, čitao je Kozmogonija Maxa Heindela – knjiga koja se smatrala važnom za Rozenkrojcerski red. Kleina su toliko privukle njihova filozofija i ideje da je počeo dobivati ​​lekcije poštom od Rozenkrojcerskog društva u Kaliforniji. Umjetnik je također znao mnogo o budizam i budističkih učenja.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Ex-voto posvećen svetoj Riti od Cascie autora Yvesa Kleina , 1961., putem web stranice Yvesa Kleina

Duhovnost Yvesa Kleina također se može vidjeti kroz umjetnikovu posvećenost Sveta Rita od Cascie , sveca zaštitnika izgubljenih slučajeva. Kako bi zahvalio svetoj Riti, Klein je 1961. donirao prekrasno umjetničko djelo poznato kao njegov Ex-voto samostanu svete Rite od Cascije u Italiji. U ovom malom, ali izvrsnom djelu možemo vidjeti sve tipične vizualne elemente Yvesa Kleina. Prisutne su njegove jednobojne boje, uključujući International Klein Blue koja se vidi na njegovim plavim slikama. Djelo je, međutim, otkriveno mnogo kasnije, 1979. Klein je tijekom svog života barem pet puta hodočastio u Casciju i čak napisao rukom napisanu molitvu svetoj Riti. Također je zanimljivo napomenuti da zgrada u Parizu, gdje je Klein napravio svoje djelo Skok u prazninu , kasnije je postala crkva posvećena svetoj Riti.

2. Klein je bio član pokreta novog realizma

Konstitutivna deklaracija novog realizma , 1960., putem web stranice Yvesa Kleina

Tijekom svoje izložbe tzv Yves, slike u Parizu je Klein upoznao umjetničkog kritičara Pierrea Restanyja. Restany je bio ključna osoba za razvoj pokreta Nouveau réalisme. Ovaj francuski umjetnički pokret osnovan je u listopadu 1960. Manifest Nouveau réalisme napisan je na komadu papira koji je bio obojen u poznatu International Klein Blue boju koja se vidi na Kleinovim plavim slikama. Manifest je potpisao sam umjetnik Restany i još šest osoba. Umjetnici koji su potpisali dokument bili su Arman, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Raymond Hains, Francois Dufrene i Jacques de la Villegle. U kasnijim godinama, umjetnici poput Mimmo Rotella, Christo , i Niki de Saint Phalle također se pridružio pokretu.

Termin Nouveau réalisme stvorio je Restany. Mislio je na umjetnički pokret 19. stoljeća Realizam , s dodanim prefiksom New. Kao novi realizam, drugo Novi pokreti su bili Nouvelle Vague, također poznati kao Novi val , i Neodadaizam . Pokret se smatra francuskim ekvivalentom američkom Pop art.

Total Speed ​​– Crazed Blue (S 27) Yves Klein i Jean Tinguely , 1958., putem web stranice Yvesa Kleina

Umjetnici novog realizma koristili su mnoge tehnike i stvarali raznolika umjetnička djela. Izrađivali su kolaže, asemblaže, omote, skulpture, proto-performanse i još mnogo toga. Novi realisti organizirali su skupne izložbe 1962. i 1963., no pokret je ostao aktivan oko 10 godina.

Tijekom svoje karijere Yves Klein je surađivao s još jednim umjetnikom Nouveau réalismea Jeanom Tinguelyjem. Zajedno su napravili tri kinetičke skulpture. Također je stvarao reljefni portreti kolega umjetnika novog realizma poput Armana i Martiala Rayssea na temelju gipsanih modela njihovih figura u prirodnoj veličini. I pogađate, bile su i plave boje.

3. Klein je napravio konceptualnu umjetnost prije nego što je pokret rođen

Skok u prazninu autora Yvesa Kleina , 1960., preko MoMA-e, New York

Yves Klein eksperimentirao je s vrstom nematerijalne umjetnosti koja je uskoro postala poznata kao konceptualna umjetnost . Dakle, slobodno se može reći da je imao velik utjecaj na konceptualnu umjetnost.

U svom djelu iz 1960 Skok u prazninu Yves Klein predstavio je svoj pokušaj letenja. U ovom

crno-bijela fotografija, vidimo lijepo odjevenog Kleina kako pada s neba i skoro udara o pločnik pariške ulice u Fontenay-aux-Roses. Fotografije služe kao dokumentacija o tome izvođenje od Kleinovih. Umjetnici Jean Kender i Harry Shunk snimili su fotografije skoka. Konačna fotografija je ipak montaža, ili bolje reći – fotošopirana. U stvaranju djela nekoliko je ljudi pomoglo Kleinu držeći trampolin na koji je umjetnik mogao pasti a da se ne ozlijedi.

Praznina izložba Yvesa Kleina , 1958., putem web stranice Yvesa Kleina

Još jedno proto-konceptualno Kleinovo djelo zove se Praznina . Klein je 1958. svoje slike proglasio nevidljivima, a za izložbu u Praznina u galeriji Iris Clert u Parizu, želio je ideju nematerijalnosti odvesti još dalje. Izlagao je prazan prostor galerije. Unutra se ništa nije moglo vidjeti, a puka izložba bila je samo umjetničko djelo. Zanimljivo je da su se tijekom otvaranja gostima točila plava pića, a ti plavi kokteli navodno su urin gostiju obojili u plavo.

Za otvorenje izložbe Klein je u nebo pustio i 1000 plavih balona. Čak je prodao dvije nematerijalne slike u galeriji Iris Clert. Ako otvaranje izložbe, leteće balone, plave koktele i ljude koji su došli u galeriju pokušamo shvatiti kao umjetničko djelo, onda se približavamo idejama vezanim uz konceptualnu umjetnost, hepeninge i performanse. Ti su umjetnički pokreti, naravno, tek dolazili, pa se slobodno može reći da je Yves Klein bio ispred svog vremena.

Prijenos a Zona nematerijalnog slikovnog senzibiliteta , foto Harry Shunk i Janos Kender , 1962., putem web stranice Yvesa Kleina

Sa sigurnošću možemo reći da je Klein bio fasciniran idejom nematerijalnosti. Nazvan je još jedan fascinantan Kleinov rad Zona nematerijalnog slikovnog senzibiliteta . Sam rad je bio nematerijalan i stoga nevidljiv. Ljudi koji su ga odlučili kupiti dobili su ček na kojem je navedeno vlasništvo nad djelom. Za ovaj komad, međutim, Klein nije prihvatio novac. Plaćanje se moglo izvršiti samo u zlatu. Odmah nakon što je primio zlato, Klein je njegov dio bacio u Seinu ili more. Ljudi koji su kupili rad zamoljeni su da spale čekove koje su prethodno primili. Naposljetku, kupci su ostali bez ičega, pa je postignuto nematerijalno djelo koje je Klein imao na umu. Zona nematerijalnog slikovnog senzibiliteta je dobar primjer proto-konceptualnog umjetničkog djela.

4. Klein je poznat po svojim plavim slikama

Plava jednobojna autora Yvesa Kleina , 1961., preko MoMA-e, New York

Za Kleina boja je bila način da se dođe u dodir s nematerijalnim i beskonačnim. Počeo je slikati svoje monokrome 1947. Klein je čak tvrdio da će umjetnici u budućnosti koristiti samo jednu boju u svojim djelima. Kleinova najpoznatija djela su vjerojatno njegove plave slike, ali u jednobojnim slikama umjetnik je također koristio boje ružičastu, zlatnu i narančastu. Tijekom svoje umjetničke karijere Yves Klein naslikao je dvjesto plavih slika.

Kleinova plava boja trebala je predstavljati nematerijalno, čistu formu i prostor. Plava je bila beskrajna poput neba. Klein je čak zaštitio boju 1957. godine i nazvao je International Klein Blue ili IKB. Plava nije imala dimenzije. Klein je također bio inspiriran plavim nebom Giottova slike u bazilici San Francesco u Asiz , koju je posjetio.

Godine 1956. Yves Klein organizira izložbu tzv Jednobojni u galeriji Colette Allendy u Parizu. Ovdje je umjetnik izložio samo svoje monokromne radove, uključujući svoje plave slike.

Pobjeda Samotrake, Yves Klein, 1962., preko Christie’sa

Godine 1957. predstavio je jedanaest svojih plavih slika u galeriji Apollinaire u Milanu, Italija. Plave slike bile su izložene 20 cm od zida tako da se činilo kao da lebde u prostoru. Na platnima je bila samo zasićena plava boja, tako da su se gledatelji mogli izgubiti u obojenom prostoru plavih slika.

Klein je također naslikao mnoge skulpture u svojoj poznatoj nijansi koju vidimo na plavim slikama. Slikao je spužve i reljefe. Čak je ponovno stvorio nekoliko drevnih skulptura i obojio ih u plavo. Postoji njegova lijepa verzija Pobjeda Samotrake i njegov Plava Venera po uzoru na miloska venera . Umjetnik je napravio i plavu verziju Michelangelov Umirući rob skulptura.

5. Yves Klein je koristio ljudska tijela kao kistove

Untitled Anthropometry Yvesa Kleina, 1960., preko Sotheby’sa

Za stvaranje njegovog Antropometrija serije 1960., Klein je naložio golim ženama da valjaju svoja tijela plavom bojom i zatim ostavljaju tragove na platnima. Stoga su ženska tijela u ovoj seriji funkcionirala kao kistovi. Nijansa plave boje bila je ista ona korištena na Kleinovim plavim slikama. Za Antropometrija serije, Klein je navodno bio inspiriran načinom na koji su tijela ostavljala tragove na strunjačama u Judu.

Klein je također organizirao događaje za stvaranje Antropometrija slike. Uzvanici su bili pozvani gledati modele kako svojim tijelima bojaju platna u plavo dok ispijaju plave koktele i slušaju glazbu. Neobičan je bio i Kleinov glazbeni izbor. Simfonija monotone tišine koja se svirala tijekom sesije slikanja sastojala se od samo jedne note koja se neprestano svirala dvadeset minuta, nakon čega je uslijedilo dvadeset minuta tišine.

Ljudska tijela nisu bila jedino zanimljivo oruđe koje je Klein koristio u procesu stvaranja umjetnosti. Umjetnik je također vatrom stvarao fascinantna djela i apstraktne oblike. Stvorio je niz svojih Vatrene slike 1961. za što je upotrijebio plamenik težak gotovo 80 funti. Ovi su radovi napravljeni uz pomoć laboratorija Nacionalne plinare Francuske. Vatrogasac je uvijek bio uz Kleina kako se ne bi dogodila nezgoda.