7 nevjerojatnih starogrčkih slika na vazama kojima se možete diviti

grčke vazne slike

Korintska crnofiguralna olpe vaza, oko. 640. prije Krista (lijevo); s Panatenejskom nagradnom amforom, 332.-31. pr. Kr. (u sredini); i Macmillanove kugle, pripisane slikaru Chigiju, ca. 640. pr. Kr. (desno)





Starogrčke slike na vazama jedna su od najstariji oblici umjetnosti u zapadnom svijetu . Najstarija ukrasna keramika datira iz sedmog tisućljeća pr. Izrada posuda od pečene gline bila je najraširenija kreativna industrija u staroj Grčkoj. A raznolikost oblika i stvoreni su oblici od kojih mnogi i danas nadahnjuju dizajn naših kućanskih predmeta.

Izraz 'vaza' širok je opis i pokriva širok raspon oslikanih posuda s nizom namjena. To uključuje domaće komade za skladištenje, kuhanje i jelo; posude koje se posebno koriste za obrede ili vjerske ponude bogovima; pogrebni objekti i nadgrobna obilježja; nagrade natjecanja; i čisto ukrasni predmeti.



Keramika je najčešći artefakt koji se iskopava arheolozima . Čak i fragment oslikane vaze može nam puno reći o starogrčkoj kulturi.

Stvaranje grčkih slika na vazama

dijagram oblika grčke vaze

Dijagram standardnih starogrčkih oblika vaza , putem Muzeja umjetnosti i arheologije Sveučilišta Missouri, Columbia



Sve grčke slike na vazama započele su sa sirovim materijalom od gline. Glina je jednostavno stijena koja je istrošena u savitljiv oblik. Prva faza bila je iskopavanje gline iz zemlje i zatim uklanjanje nečistoća kroz proces taloženja pomoću vode. Različita područja Grčke imala su različite vrste gline, koja se pekla u različite boje. Na primjer, atenska glina bila je narančasto-crvena, dok je glina s otoka bila pomiješana sa školjkama i bila je žuto-zelene boje.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Glinu je zatim na kolu obrađivao a vješt keramičar . Ovo je proces koji se nije mnogo promijenio u više od 3000 godina. Vaze su se često sastojale od više dijelova, kao što su ručke i držači za noge, izrađivane su zasebno i zalijepljene klizom.

korintska figura ploča grnčar

Korintska crnofiguralna zavjetna ploča s prikazom lončara koji upravlja peći , 575–50 pr. Kr., preko muzeja Louvre, Pariz



Slip je glina u tekućem obliku koja se prvenstveno koristila kao boja za dizajne. Ovisno o korištenom komadu, nakon pečenja u peći, boja se razvila u sjajno crnu, ljubičasto-crvenu ili žuto-bijelu. Na vazi su prvo skicirani obrisi dizajna. Zatim su korišteni kistovi i oštri alati za nanošenje ili grebanje po kliznoj boji kako bi se stvorili detalji.

Na kraju je došlo i pucanje, tijekom kojeg su se vaze lako mogle razbiti. Vaze su bile složene u peći i zagrijavane u procesu od tri koraka. U prvoj je fazi vaza pocrvenjela. Temperatura je zatim podignuta u drugoj fazi što je omogućilo razvoj crnih područja. Vaze su u završnoj fazi ohlađene. To je bilo kada je boja za slip postavila željenu konačnu boju. Vaze su zatim izvađene iz peći i ostavljene mnogo sati da se potpuno ohlade.



Vasiliki Ware Teapot: Prva luksuzna keramika u staroj Grčkoj

vasiliki vrč za posuđe

Vasiliki vrč s izljevom , ca. 2500–2200 pr. Kr., preko Britanskog muzeja u Londonu

Prije četvrtog tisućljeća prije Krista, keramika u staroj Grčkoj bila je gotovo potpuno funkcionalna u svrhu. Izrađivane su jednostavne posude za pomoć pri kuhanju, jedenju i skladištenju prehrambenih proizvoda. Uvođenje tzv Vasilikijsko posuđe oko 2700. pr. Kr. označio je prekretnicu. Ova nova keramika imala je prepoznatljive dizajne i oblike koji nisu bili namijenjeni samo za upotrebu, već i za prikazivanje bogatstva i statusa.



Vasiliki posuđe je dobilo ime po gradu Vasiliki u istočnoj Kreti gdje su pronađeni mnogi primjerci. Ali ovaj stil nije bio ograničen na ovo područje jer su dijelovi pronađeni diljem grčkog kopna.



vasiliki čajnik beak izljev

Vasiliki čajnik s kljunastim izljevom , ca. 2600–2200 pr. Kr., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Ove prve luksuzne posude bile su izrađene prije izuma lončarskog kola. Kolutovi gline korišteni su za izradu početnog oblika, a zatim su ostrugani glatki. Posuđe, zdjele i pehari su otkriveni, ali posebno su zanimljivi vrčevi u stilu 'čajnika' s izduženim izljevima.

Vasilikijsko posuđe predstavlja vrlo rane faze inovacije u grčkom oslikavanju vaza. Osnovna boja je obično bila čvrsta crvena ili smeđa s polusjajnom glazurom. Zatim su na površinu tijekom procesa pečenja dodane šarene smeđe mrlje. Vjerojatno je učinak nastao eksperimentiranjem s peći i izlaganjem različitim razinama kisika.

Minojska vaza s hobotnicom: vrhunac dizajna keramike iz brončanog doba

mikenska minojska hobotnica stremen vrčevi

Ranomikenski/kasno minojski morski vrč sa stremenom od hobotnice , ca. 1200.-1100. pr. Kr., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Krećani su nastavili svoje rane inovacije u grčkom oslikavanju vaza u minojskom razdoblju (3000. – 1450. pr. Kr.). The Minojci s Krete bili su vjerojatno prva napredna civilizacija u Europi. Uspostavili su sofisticirane trgovačke mreže diljem Mediterana i izvan njega, kao i stvaranje progresivne infrastrukture i umjetničkog stvaralaštva.

Oko 2000 godina prije Krista, lončari su počeli koristiti rotirajući kotač za izradu lončarskih posuda. To je omogućilo veću kontrolu nad oblikovanjem posude i rezultiralo raznolikijim oblicima. Do 1500. pr. Kr Minojci su stvarali složenu keramiku s blijedim pozadinama i tamno slikanim detaljima. Elementi dizajna postajali su sve definiraniji prepoznatljivim motivima kao što su geometrijski oblici, biljni i morski život. Najzapanjujući primjeri uključivali su hobotnice, kao u gornjoj vazi, ribe i morske biljke – sve inspirirano pomorskom prirodom života na otoku.

minoan ladies blue fresh

Freska Minojske dame u plavom iz palače u Knososu (teško restaurirana) , ca. 1400. pr. Kr., preko Arheološkog muzeja u Heraklionu

Oblici oslikanih posuda također su postajali sofisticiraniji, što se može vidjeti na vrčevima uskog grla s elegantnim zamašnim drškama. Neki su čak oponašali ljudski oblik s oblikovanim bradavicama i naslikanim očima.

Arheolozi vjeruju da su minojske slike na vazama inspirirane zidne slike u palačama . Minojci su vladali kroz središnje palače, poput one uspostavljene u Knosos . Ovdje su iskapanja otkrila prekrasno oslikane freske morskog života, kao i ljudske figure s detaljnim nakitom i odjećom. Bilo je samo pitanje vremena kada će se ove slike pojaviti na keramici koja se proizvodila za bogatu elitu minojskog društva.

Geometrijska vaza: simbol atenske umjetničke nadmoći

geometrijski stil terakota pyxis

Rani geometrijski stil terakote pyxis (lonac s poklopcem), korišten kao pogrebni ili kućni predmet , sredinom 8thstoljeća prije Krista, preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Do 10thstoljeća prije Krista, Atenjani su preuzeli ulogu umjetničkih majstora antičke Grčke. U ovoj točki, grčke vazne slike susrele su se s važnom novom erom dizajna koja je utjecala na sve elemente kreativne proizvodnje - Geometrijski stil .

Geometrijski stil karakterizirali su motivi kao što su crne linije, cik-cak, trokuti, koncentrični krugovi i grčki ključni uzorci. Ti su dizajni naneseni u trakama oko vaze sa svim preostalim područjima koja su obično ispunjena crnim premazom. Kistovi i kompasi su napredovali kako bi omogućili kontroliraniju primjenu boje.

hirschfeld krater atenski geometrijski stil

Monumentalni krater u atenskom geometrijskom stilu (poznat kao Hirschfeld krater) koji prikazuje složenu pogrebnu povorku, pripisuje radionici Hirschfeld , ca. 750.–35. pr. Kr., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Oko 850.–750. pr. Kr. uvedene su slike životinja i ljudskih figura. Figure su naslikane kao siluete s pojednostavljenim, trokutastim torzom, kao što se može vidjeti na Hirschfeld krateru iznad. Glave i noge bile su prikazane u profilu, a žene su prepoznate po grudima trokutastog oblika.

Hirschfeld krater je visok preko 1 metar i vrhunski je primjer monumentalne oslikane vaze. Ove ogromne posude gotovo su uvijek korištene kao nadgrobne oznake . Vaza iznad prikazuje veliku pogrebnu povorku zajedno s konjima, bojnim kolima i ožalošćenima.

Znamo da je većinu ranih monumentalnih geometrijskih vaza izradila jedna posebna radionica u Ateni Dipylon radionica . Proizvodnja ovih vaza bila bi vrlo skupa zbog njihove veličine i mnogo sati koje bi bilo potrebno za njihovo oslikavanje. Stoga možemo pretpostaviti da su ove velike vaze geometrijskog stila pripadale bogatim aristokratskim obiteljima.

Lav Aryballos: Proslava uspona Korinta

korintska crna figura olpe vaza

Korintska crnofiguralna olpe vaza s prikazom mitske sfinge, pantere, lavova, bikova i raznih ptica , ca. 640. pr. Kr., preko Christie’sa

Nakon atenskog umjetničkog uspjeha, drugi grčki gradovi-države također su počeli proizvoditi impresivnu keramiku u geometrijskom stilu. Ovo natjecanje dovelo je do porasta inovacija i pojavili su se novi stručnjaci za grčko oslikavanje vaza. Do 7thstoljeća prije Krista, radionice u Korintu počele su razvijati posebno kvalitetne dizajne keramike.

Korintska keramika lako se prepoznaje po karakterističnoj žutoj glini. Utjecaji s Bliskog istoka također su jasni zbog sve većeg trgovačkog kontakta s Perzijom. Slike životinja dominiraju dizajnom, česti su fluidni motivi poput rozeta i palmeta, dok je popularnost geometrijskih oblika počela opadati.

macmillan aryballos

Macmillan aryballos, pripisuje se slikaru Chigi , ca. 640. pr. Kr., preko Britanskog muzeja u Londonu

Korint je bio posebno poznat po vaza aryballos , mala posuda koja se koristi za držanje eteričnog ulja ili parfema. Jedan od najizvrsnijih primjera je takozvani Macmillan aryballos. To je minijaturno čudo, visoko samo 7 cm i široko 4 cm. Njegov izljev ima oblik lavlje glave, dok tijelo vaze prikazuje scenu bitke.

Glavna ploča ili friz prikazuje 17 sićušnih ratnika u punoj bojnoj opremi. Razina detalja ističe slikarevu vještinu. Na primjer, svaki od muškaraca nosi štitove ukrašene drugačijim dizajnom. Kapljice krvi mogu se vidjeti čak i na njihovom oklopu. Smatra se da scena slavi novi oblik pješačke borbe u kojoj su ljudi napadali neprijatelja u zbijenim redovima. Ovo prekrasno umjetničko djelo otkriveno je u grobnici u Teba a smatra se da pripada pripadniku tebanskog plemstva.

Dinos iz Sophilosa: prvi poznati tvorac grčkih slika na vazama

sophilos krater grčka vaza

Crnofiguralni voluta-krater s prikazom dva vepra, pripisuje se Sophilosu , rano 6thstoljeća prije Krista, preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Do 6thstoljeća prije Krista, korintska keramika se uglavnom masovno proizvodila. To je rezultiralo padom kvalitete i inovacija. U tom je trenutku atenska keramika ponovno došla do izražaja.

Najpoznatiji kreator grčkog vaznog slikarstva u prvoj polovici 6thstoljeća bio je Sophilos . Sophilos je najraniji slikar kojemu se posebno mogu pripisati vaze. To je zato što je on bio prvi koji je naslikao grčka slova na keramici, s potpisima koji glase 'Sophilos me made'. Ovi dodaci imali su šire kulturne implikacije. Upotreba grčki alfabet bila još uvijek stara samo 200 godina. Međutim, Sophilos pokazuje dobro razumijevanje jednostavne gramatike i sintakse. To sugerira da je do 6thstoljeća prije Krista, pismenost je u staroj Grčkoj rasla izvan 'obrazovane' elite.

sophilos grčka vaza

Potpis Sophilosa, prvog prepoznatljivog grčkog slikara vaza. Grčki natpis glasi 'Sophilos me je napravio'. Od Sophilos Dinosa , ca. 580–70 pr. Kr., preko Britanskog muzeja, London

Sophilosov dinos je fantastičan primjer crnofiguralno vazno slikarstvo . Ovom tehnikom slikar je prvo iscrtao obris figure na glinu. Zatim je ispunio ovaj obris crnom bojom za papir i oštrim alatom urezao detalje u listić.

Dinosaur je zdjela za vino, a ovaj konkretan komad ima i popratni stalak, koji je zajedno visok preko 70 cm. Dino kao što je ovaj bio bi ponosno izložen na grčkoj večeri, također poznat kao a simpozij .

Sophilos dinos ističe sve veću upotrebu mitoloških narativa u grčkim slikama na vazama u prikazu vjenčanje Peleja i Tetide . Ova priča o podrijetlu za Trojanski rat prikazan je u povorci od Grčki bogovi i božice dolazeći na svadbu u bendovima oko zdjele i stalka. Svi iz Zeuse do Apolon je prisutan i Sophilos identificira svakog boga s jasnim oznakama.

Panatenejska nagrada Amfora: proslava atletskog umijeća

panatenejske amfore kleofrade

Panatenejska nagradna amfora s prikazom utrke dvoprega , pripisuje se Kleofradu , ca. 500.-480. pr. Kr., putem muzeja J. Paul Getty, Los Angeles

Atenjani su svake godine slavili važan festival u čast svoje božice zaštitnice, Atena . Sveto ruho, odn peplos , nošen je u procesiji kroz grad do Ateninog hrama na Akropoli. Svake četiri godine održavao se veći festival tzv Velike Panateneje . To je uključivalo atletska, pjesnička i pomorska natjecanja, kao i vjerska žrtvovanja.

Prve Velike Panateneje održane su 566. pr. Na ovom otvaranju festivala postao je običaj da se nagrade u obliku oslikanih vaza iz amfora uručuju pobjedniku svake manifestacije. Ove su amfore sadržavale posebno proizvedeno maslinovo ulje. Jedna bi strana prikazivala događaj u kojem je pobjednik pobijedio. S druge strane bio je prikaz Atene, obično u raznim borbenim položajima. Slika korištena na Ateninom štitu često je korisna za identifikaciju određenog slikara svake amfore.

panathenaic nagrada amfora pankration

Panatenejska nagradna amfora koja prikazuje događaj Pankration , 332–31 pr. Kr., preko Britanskog muzeja u Londonu

The Panatenejske amfore predstavljaju neke od najuspješnijih primjera grčkog oslikavanja vaza. Najvećim slikarima svoga vremena naručena je izrada ovih vaza za državu u velikom broju. Tehnika crnih figura uvijek se koristila sve do kraja 4thstoljeća prije Krista. Kasnije vaze također su imenovale sadašnjeg atenskog arhonta u počasnom natpisu. To današnjim arheolozima omogućuje njihovo vrlo precizno datiranje.

Vaza iznad prikazuje hrvački događaj poznat kao Pankracija . Ovaj događaj, koji je bio kombinacija hrvanja i boksa s vrlo malo pravila, također je bio posebno popularan na Olimpijske igre . Detalj na ovoj vazi pokazuje koliko su se tehnike crnofiguralnog slikanja razvile do 4thstoljeća prije Krista. Mišićavi oblik sportaša je realističan i vrlo dobro prikazan. Lica nekih figura naslikana su pod kompliciranim kutom i korišteno je pametno skraćivanje.

Erotska vaza: Snimak seksualnosti u staroj Grčkoj

kylix erotski

Atenski crvenofiguralni kiliks koji prikazuje muškarca i ženu (vjerojatno prostitutku) u seksu, pripisuje se slikaru Ljevaonice, ca. 480. pr. Kr., preko muzeja J. Paul Getty, Los Angeles

Značajna manjina grčkih slika na vazama uključuje erotske teme. Najvjerojatnije su te vaze bile dio svijeta simpozija. Simpozij antičke Grčke bio je zabava isključivo za obrazovane, aristokratske muškarce. Čitala bi se poezija, raspravljalo o filozofiji i uživalo u zabavi. Ova zabava može uključivati ​​seks između sudionika i korištenje prostitutki .

ljubitelji hierona kylix grčka vaza

Crvenofiguralni kiliks koji prikazuje ljubavnike u različitim pozama , potpisao Hieron , ca. 480. pr. Kr., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Vaze s erotskim slikama su one koje bi našle upotrebu na simpoziju. Oni uključuju krater , posuda za miješanje vina i vode prije pijenja i kiliks , složeno oblikovana čaša za piće. Većina erotskih vaza zapravo je otkrivena u etrurski nalazišta u Italiji. To sugerira da su se većinom proizvodili za izvoz ljudima koji su težili grčkom načinu života.

Mnoge od ovih erotskih vaza izvrsni su primjeri crvenofiguralna tehnika slikanja . To je bilo naprednije od tehnike crnih figura i dominiralo je Klasično razdoblje (500.–323. pr. Kr.).

athenian psykter dva muškarca seksualni susret

Atenski crvenofiguralni psikter (korišten za hlađenje vina na simpoziju), koji prikazuje dva muškarca u seksualnom susretu , ca. 510. pr. Kr., preko muzeja J. Paul Getty, Los Angeles

Crvenofiguralnom tehnikom slikar je najprije nacrtao obris figure. Zatim je dodavao detalje ovoj figuri klizanjem pomoću kista. To je omogućilo veću kontrolu i, stoga, sofisticiranije prikazivanje ljudskog oblika. Pozadina je zatim ispunjena bojom oko figure, obično crnom. Tijekom pečenja figura bi zadržala crvenu boju gline.

Erotski subjekti na ovim vazama mogu pružiti dokaz seksualnosti u staroj Grčkoj, uključujući društveno prihvaćen običaj pederastija .

Odnos između starijeg muškarca, an erastes , i pubertetu, an eromenos , bila je i seksualna i društvena. The erastes pogledao bi eromenos kao predmet želje, želje za koju se nije očekivalo da bude obostrana. Umjesto toga, dječak bi naučio kako se ponašati u društvenim okruženjima. Također bi imao intelektualne koristi od podučavanja i mentorstva starijeg čovjeka.

Što možemo naučiti iz grčkih slika na vazama?

restauracija atenska vaza

Prije i poslije restauracije crvenofiguralne atenske vaze od strane stručnjaka iz industrije , preko Ark Restoration

Pečena glina je vrlo izdržljiv materijal. Posude u koje se oblikuje mogu biti krhke, ali keramika i njezini fragmenti mogu preživjeti tisućama godina. Arheolozi su otkrili mnoge visokokvalitetne grčke slike na vazama u grobnicama pokojnika. Čak i ako su slomljeni, fragmenti se često mogu ponovno sastaviti i barem djelomično obnoviti.

Ovi dragocjeni slikovni artefakti mogu nam mnogo reći o kulturi antičke Grčke. Sedam ovdje prikupljenih slika na vazama pružaju vrijedne informacije o svemu, od borbenih tehnika do drevne pismenosti i seksualnih odnosa. Same posude također mogu otkriti mnogo o trgovačkim obrascima, umjetničkim inovacijama, pa čak i vjerskim običajima jedne od najvećih civilizacija starog svijeta.