8 nizozemskih slikara pejzaža 17. stoljeća

Pejzažno slikarstvo bilo je jedan od omiljenih žanrova u umjetnosti 17. stoljeća. Nastala je iz Nizozemske Republike, koja je 1648. godine proglasila neovisnost od Španjolske. Rast kapitalizma i bogatstvo zemlje u potrebi za novim nacionalnim identitetom doveli su do revolucije u slikarstvu, poznate kao nizozemsko zlatno doba. Mnogi su nizozemski slikari bili poznati po svojim realističnim prikazima krajolika koji su se izrazito razlikovali od ranijih razdoblja. Nizozemsko pejzažno slikarstvo općenito karakteriziraju dramatični kontrasti svjetla i sjene, hladnih i toplih boja, mirnih i burnih emocija, čvrstih i tekućih elemenata te statične i dinamične energije. Zimski krajolici, zalasci sunca, ruralni prizori sa životinjama, mora, rijeke, gradski krajolici, šume: sve je to bilo privlačno nizozemskim slikarima. Za njih je prirodni krajolik imao takvu veličinu i šarm.

1) Jacob van Ruisdael: najutjecajniji među nizozemskim slikarima

Vjetrenjača u Wijk bij Duurstede Jacoba Isaacksza van Ruisdaela , c. 1668. – c. 1670., preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Rođen u Haarlemu u Nizozemskoj 1628. godine, Jacob van Ruisdael smatra se jednim od najvećih nizozemskih slikara koji su se fokusirali na slikanje krajolika. Njegova djela karakteriziraju različiti tipovi krajolika, od zime i dramatičnih šumskih prizora do riječnih krajolika i panoramskih pogleda na Haarlem. U melankoličnom ozračju slikao je krajolike s vjetrenjačama, kanalima, slapovima, rijekama, brdima i dvorcima.

Jedno od najamblematičnijih djela umjetnosti 17. stoljeća u Nizozemska Republika je Ruisdaelov Vjetrenjača u Wijk Bij Duurstedeu. Vjetrenjače su vrlo istaknute u nizozemskoj umjetnosti Zlatnog doba, simbolizirajući nizozemski prosperitet. Ovaj krajolik prikazuje kompaktnu vjetrenjaču u gradu Wijk Bij Duurstede koja se uzdiže na ogromnom, melankoličnom nebu. Ruisdael je naslikao nadolazeće, teške oblake na nebu, stvarajući dramatičnu vizualnu napetost. Dim iz dimnjaka i oblaci koji se probijaju kroz sunčevu svjetlost, ispunjavaju scenu karakterom i emocijama. Ova slika izražava ponos Ruisdaela zbog svoje nacije kroz isticanje vjetrenjače, simbola Nizozemske Republike.

2) Peter Paul Rubens

Dugin krajolik Petera Paula Rubensa , 1636., preko Metropolitan Museum of Art, New York

Peter Paul Rubens bio je jedna od velikih međunarodnih figura europske umjetnosti 17. stoljeća. Poznati flamanski umjetnik i njegov izniman talent obilježili su cijelu barokno doba . U ranoj mladosti otputovao je u Italiju, gdje je bio pod utjecajem djela velikih Renesansni slikari uključujući Tizian , Raphael , Leonardo da Vinci , i Michelangelo . Ti umjetnički utjecaji i poznavanje renesansnog klasicizma i antičke povijesti oblikovali su stil po kojem je Rubens poznat. Njegovi predmeti uglavnom proizlaze iz religije, povijesti i mitologije.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Rubenove slike ističu se bogatim venecijanskim bojama, bujnim potezima kista i kontrastnom upotrebom svjetla i tame. Posljednjih godina života Rubens je počeo slikati pejzaže za vlastiti užitak. U pejzažnoj slici Dugin krajolik, Rubens je stvorio plodnu scenu. Kombinirao je smeđe, zelene i plave tonove kako bi slici dodao dubinu. Sjaj duge na nebu koji se probija kroz nježno obrađeno drveće u pozadini čini se simbolom nade i smirenosti. Također, duga se može tumačiti kao znak Božje zaštite čovječanstva pozivajući se na Stari zavjet.

3) Meindert Hobbema

Avenija u Middelharnisu autora Meinderta Hobbeme , 1689., preko Nacionalne galerije, London

Meindert Hobbema rođen je 1638. godine i većinu života proveo je u Amsterdamu. Bio je učenik Jacoba van Ruisdaela, koji je imao dubok utjecaj na njegov umjetnički razvoj. Za razliku od svog učitelja koji je istraživao mračne i ćudljive krajolike, Hobbema je imao drugačiji pristup. Njegove pejzažne slike bile su sunčane, svijetle i mirne. Čak je i njihov prikaz drveća drugačiji.

Ruisdael preferira grmolike, čvrste mase, dok Hobbema bira tanka stabla s velikim detaljima. Međutim, Hobbema zadržava kontraste svjetla i sjene i formacije oblaka, odražavajući pejzažne slike Ruisdaela. Hobbema se specijalizirao za šumovite krajolike, koji su često strukturirani oko šuma i živica, drveća, vodenica, vikendica i brda. Njegovi pejzaži pažljivo su komponirani iz njegove mašte. Avenija u Middelharnisu karakterizira delikatan krajolik s djelomično oblačnim nebom, visokim, uskim drvećem i dugom cestom. Slika odiše smirenošću i spokojem, suprotno tipičnom turbulentnom i neorganiziranom pejzaži drugih nizozemskih slikara.

4) Rembrandt van Rijn: Titan nizozemskog pejzažnog slikarstva

Krajolik s kamenim mostom autora Rembrandta van Rijna , 1638., preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Rembrandt se smatra najvećim nizozemskim slikarom svih vremena. Živio je između 1606. i 1669. Za razliku od mnogih drugih nizozemskih slikara Zlatnog doba, nikada nije napustio Nizozemsku. Zlatno doba nizozemskog pejzažnog slikarstva umjetnosti 17. stoljeća promoviralo je skupinu talentiranih umjetnika, uključujući Rembrandta, koji je uhvatili u svojim slikama nizozemsko selo. Iako je ovaj nizozemski slikar najpoznatiji po svojim realističnim i dramatičnim portretima, napravio je i neke iznimne pejzaže. Krajolik s kamenim mostom jedna je od devet pejzažnih slika Rembrandta stvorio. Odabrao je naslikati rijeku s malim čamcima, usamljenim figurama, kamenim mostom i drvećem u očaravajućoj atmosferi, osvijetljenoj iz više izvora svjetlosti.

Način na koji Rembrandt koristi proporcije, tamne tonove i kontraste svjetla je izniman. Jaka je dijagonalna podjela svijetlih i tamnih tonova. Većina tamnih tonova nalazi se gore desno, a većina svijetlih dolje lijevo. Mističnim krajolikom dominiraju sivi potezi boje na nebu i rijeka koja izgleda kao crna masa. Rembrandt koristi svoju maštu i čini da obična scena 17. stoljeća izgleda dramatično i intenzivno.

5) Jan van Goyen

Četvrtasta stražarska kula autora Jana van Goyena , 1651., preko Zaklade Barnes

Rođen 13. siječnja 1596., Jan van Goyen počeo je svoje umjetničko obrazovanje u svom rodnom gradu Leidenu kao vrlo mlad. Studirao je kod šest različitih majstora i redovito je putovao nizozemskom. Tijekom razdoblja baroka, nizozemski slikar proučavao je selo. Stvorio je narativne krajolike i morske krajolike, koji obilježavaju umjetnost 17. stoljeća. 1630-ih Van Goyen je razvio novi pristup slikanje pejzaža koji se fokusirao na lokalne teme kao što su ribolovna područja, kanali i rijeke. Koristio je tonsku paletu boja neutralnih nijansi.

Ova slika Četvrtasta stražarska kula ima tonski atmosferski krajolik sa suptilnim bojama plave i ružičaste s bijelim nebom u kontrastu sa smeđom zemljom. Ova slika je primjer Van Goyenova kasnijeg stila. Ovdje možemo vidjeti kako se njegov stil promijenio kako bi uključio više svjetlosti, svjetline i boje. Niski horizont, koji je uobičajen za umjetnikov rad, daje slici osjećaj ekspanzivnosti i dubine.

6) Johannes Vermeer: ​​Majstor svjetla u umjetnosti 17. stoljeća

Pogled na Delft Johannesa Vermeera , c. 1660., preko muzeja Mauritshuis, Haag

Johannes Vermeer bio je jedan od velikih nizozemskih slikara, poznat po svojoj izvanrednoj sposobnosti korištenja svjetla i boje u svojim slikama. Rođen je 1632. godine u gradu Delftu, gdje je ostao veći dio života. Zapravo, nakon vjenčanja u dobi od 20 godina nikada nije otputovao iz Delfta. Uz Rembrandta, smatra se najvažnijim predstavnikom nizozemskog zlatnog doba.

Vermeerova su djela bila uglavnom ženski portreti, osim dva urbana pejzaža, kao i dvije alegorije. Inspiraciju je crpio iz svakodnevnog života nizozemskog društva, posebno srednje klase 17. stoljeća. Vermeerova Pogled na Delft je vjerojatno najupečatljiviji gradski pejzaž u umjetnosti 17. stoljeća. Nije riječ o tipičnom pejzažu sa seoskim motivima, već o vanjskom pogledu na grad.

Kad je Vermeer naslikao ovaj pogled na svoj rodni grad, uhvatio je osjećaj vedrine i tišine. Savršeni odraz zgrada u vodi, duboka sjena i svijetli oblaci, te odvažna silueta grada naspram neba, sve to naglašava Vermeerovu namjeru da slike učini što realističnijima. U svom tekstu U potrazi za izgubljenim vremenom Marcel Proust opisao je ovu sliku kao najposebniji, drugačiji od svega što je poznavao. (Proust, 1913).

7) Aelbert Cuyp

Riječni pejzaž s konjanikom i seljacima autora Aelberta Cuypa , ca. 1658-60, preko Nacionalne galerije, London

Jedan od najvažnijih slikara pejzaža nizozemskog zlatnog doba, Cuyp je bio poznat po svojim prikazima sela okupanog zlatnom svjetlošću. Cuyp je bio zainteresiran za slikanje životinja i ptica, ali je uglavnom više volio prikazivati ​​mirne atmosferske krajolike. Na njega su duboko utjecali Jan van Goyen i Jan Both, ugrađujući mnoge njihove umjetničke elemente u svoje slike, poput palete boja, tehnike lomljenog kista i talijanskih krajolika.

Cuyp se posebno bavio slikanjem krajolika u talijanskom stilu, iako nikada nije bio u Italiji. Jasno, meko svjetlo osvjetljava miran krajolik s kravama koje se odmaraju uz rijeku, dajući osjećaj smirenosti u idealiziranom svijetu 17. stoljeća. Krave su bile simbol nizozemskog blagostanja koji je došao nakon neovisnosti od Španjolske.

8) Nizozemski slikar Jan Both, pionir talijanskog pejzaža

Talijanski pejzaž s crtačem by Jan Dirksz Oba , 1650., preko Rijksmuseuma, Nizozemska

Jan Both bio je jedan od najutjecajnijih nizozemski slikari i bakrorezi umjetnosti 17. stoljeća. Bio je glavni predstavnik talijanskog umjetničkog stila nizozemskog pejzažnog slikarstva. Neki od nizozemski talijanski slikari ostao u Italiji, dok su se drugi vratili u Nizozemsku i nastavili slikati talijanske teme. Jan Both bio je umjetnik koji je posjetio Rim i proveo cijelu svoju karijeru u Nizozemskoj rekreirajući talijanske pejzažne slike. Obojica su imali velik utjecaj na mnoge nizozemske slikare.

I naslikani i urezani krajolici rimskog sela s naturalističkim osvjetljenjem u slikovitoj atmosferi. Uglavnom su ga inspirirali krajolici rimskih ruševina, seljaci, šume, zlatna svjetlost mediteranskog sunca i rimsko selo. Talijanski pejzaž s crtačem je prekrasan primjer njegova rada. U ovom ambijentu rimske Campagne postavio je ljudske figure okružene drvećem ispod večernjeg neba, ističući savršenu ravnotežu između čovjeka i prirode.