8 otkačenih trendova u povijesti mode

Svi smo postali žrtve starijih generacija koje se zgroze kad im kažete da su ove traperice poderane i pohabane po dizajnu. Modni trendovi kroz povijest su bile kritizirane, bilo da je riječ o dužini haljina s preklopima, visini štikli ili visokoj i kovrčavoj kosi iz 1980-ih, ali one su trendovi jer stječu sljedbenike, koliko god kratko vrijeme bilo. Moda je trajna tradicija, ali trendovi su često kratkotrajni. Ono što je prije pet godina bilo fantastično danas nam se može činiti čudnim, tim više kad pogledamo dublje u povijest. Ovdje ćemo pogledati 8 trendova koji neslavno žive u povijesti mode.

1. Krinoline

Krinolina ili suknja s obručima bila je oblik podsuknje koja je postala popularna među bogatima u 19. stoljeću. Viktorijanske žene bile su opsjednute izgledom sićušnog struka, a jedan od načina da se to postigne bio je da suknja izgleda poput napuhanog balona. Krinoline su se razvile iz ranijih modnih trendova, naime zelenkasta ili farthingale španjolske slave i francuski koferi , ili bočne karike, nošene kroz cijelo 18. stoljeće. Fartingal je proširio opseg suknje oko struka nositelja, zbog čega je suknja padala ravno prema dolje oko strukture fartingala. Hlačne torbice bile su strukturno slične krinolinama, osim što su samo širile suknju sa strane i držale prednju i stražnju stranu ravnima.

Krinoline su se u početku izrađivale od krute konjske dlake, ali su se na kraju izrađivale od tankog čelika ili kitove kosti kako bi se donekle smanjile težina i debljina tradicionalne podsuknje. Što je veća krinolina, pretpostavljalo se da žena ima više bogatstva, što je činilo krinoline nevjerojatno velikima i naizgled teškima za navigaciju. Žene u viktorijanskom dobu imale su problema s prolaskom kroz vrata, a zbog širokih ženskih suknji u modu su ušle i rodne stolice. Muške stolice imale su rukohvate, a ženske stolice nisu jer im suknje nisu mogle stati između njih.

Krinoline su se smatrale opasnošću za onoga tko ih nosi zbog zapaljivosti tkanine. Mnoge su žene odlučile ne nositi materijale koji usporavaju plamen jer nisu bili tako privlačni, pa su stoga vodeći medicinski stručnjaci poput Florence Nightingale vjerovati da je do 630 žena umrlo od požara na krinolini u jednoj godini.

2. Boja arsena

Viktorijanska Engleska također je došlo do trenda jarko obojenih tkanina, posebno one izumljene u Njemačkoj 1814., koja je materijal učinila upečatljivom 'smaragdnozelenom'. Činilo je da se nositelj ističe poput dragulja u gomili. Jedini nedostatak u vezi s bojom bili su sastojci, koji su kombinirali arsenov trioksid, ili 'bijeli arsen', s bakrom kako bi se dobila tako živa nijansa. Bilo je jeftino i u izobilju, ali šteta za nositelja i proizvođača bila je nepovratna.

Boja od arsena koristila se za haljine, cipele, rukavice, pa čak i za umjetno cvijeće i vijence kojima su se žene kitile. Ljudi koji su došli u dodir s bojom bili su izloženi strašnim opeklinama i ranama gdje god je tkanina dodirivala njihovu kožu. Kosa bi mogla ispadati, a ljudi bi čak mogli i umrijeti od otrova ako je dovoljno izložen. To se dogodilo u slučaju mnogih proizvođača zelene boje, uključujući 19-godišnjakinju po imenu Matilda Scheurer, čiji je posao bio da popraši umjetno cvijeće pigmentom. Umrla je jezivo 1861., povraćajući zelenu tekućinu, sa zelenim noktima i bjeloočnicama obojanim u zeleno. Nakon obdukcije njezina tijela, otkriveno je da je Scheurer imala smrtonosni arsen u želucu, bubrezima i jetri. Britansko mišljenje o boji pokvarilo se zbog smrti poput Scheurerove i dovelo je do razvoja sintetičkih boja koje nisu napravljene od otrova za štakore koji su ljudi držali u svojim kućama.

3. Crackowes

Između 12. i 15. stoljeća cipele s dugim, šiljastim vrhovima ulaze i izlaze iz mode. Cipela, pukotina ili cipela za štuku , svoje ime duguje Krakovu, glavnom gradu Poljska , gdje je stil nastao. Cipele su bile smiješne; morali su biti pričvršćeni lancem za noge nositelja.

Smatra se da su taj trend započeli plemići 1382. kada je Kralj Richard II oženio Anu od Češke, koja je stilizirala cipelu. Dok su ih nosili i muškarci i žene, muške Crackowes bile su ekstravagantnije, a nožni prsti bili su mnogo duži nego kod žena. Muškarci su se smatrali bogatijima ako su nosili cipele s dugim vrhovima i čak su ih nosili u borbi. Do 1465. cipele su u potpunosti zabranjene u Engleskoj i Francuskoj, s kraljevskim ediktima koji su postolarima zabranjivali sudjelovanje u njihovoj izradi. Mnogi su smatrali da su cipele moderne, ali drugi su ih smatrali neukusnim čak iu to vrijeme, jer muškarci nisu mogli obavljati redovite zadatke poput hodanja ili klečanja za molitvu.

4. Chopines

Originalne cipele s platformom, Chopine, u početku su nosile žene u Venecija kako bi im pomogli da ne gaze u blatu i ne prljaju suknje. No, cipele su ubrzo postale simbol statusa. Što je cipela bila viša, to je bila viša društvena klasa žene.

Chopinove su se nosile tijekom 15., 16. i 17. stoljeća, a izrađivale su se šivanjem osjetljivih papuča od baršuna ili svile na blokove drva ili pluta. U Španjolskoj u 15. stoljeću većina zaliha pluta u zemlji odlazila je na izradu cipela bogatih plemkinja. Mnoge su žene vježbale hodanje u svojim Chopinovima i mogle su relativno dobro hodati, izdižući se iznad svojih vršnjaka, simbolično i doslovno gledajući na njih s visoka.

Chopines je reguliran u Veneciji 1430. godine, zakonom je stajalo da se platforma ne može proširiti dalje od tri inča. Ovaj je propis uvelike zanemaren, a žene su nastavile nositi Chopinove cipele nalik na štule, ponekad visoke do 20 inča. Žene su često trebale dvoje slugu da obuče Chopines i trebala im je ekipa sluškinja da se pobrinu da ne padne dok hoda.

5. Pocrnjeli zubi

Biserno bijele boje nisu uvijek bile standard ljepote u društvu, jer higijena nije nužno bila znak bogatstva. Bilo da su obojeni ili pokvareni, pocrnjeli zubi označavali su plemenitost i čak su se smatrali lijepima. U Japanu je praksa bojanja zubi u crno postala popularna već u osmom stoljeću, nastavljajući se ne zbog oponašanja, već zato što su se crni predmeti smatrali lijepima.

Tijekom cijelog razdoblja Heian, od osmog do 12. stoljeća, japanski plemići bojali su zube u crno koristeći mješavinu tzv. Kanemizu , pasta napravljena od strugotine željeza i biljnih tanina. Mnogi plemići i plemići počeli su bojati zube oko 15. godine, a njihovi crni zubi označavali su njihov prijelaz u odraslu dob. Proces bojenja zuba u crno nazvan je Ohaguro i nastavio se u razdoblje Edo , završavajući 1870-ih kada je Japansko Carstvo zabranilo tu praksu. Dok je nekada to možda bila uobičajena praksa plemića, sada Ohaguro prakticiraju samo gejše iz ceremonijalnih razloga.

Tijekom Razdoblje Tudora , pocrnjeni zubi ušli su u modu zbog kraljice Elizabete I., koja je bila notorna ljubiteljica slatkog i strah od zubara. kraljica Elizabeth Njegovu želju za slatkim pretjerao je šećer uvezen iz britanskih karipskih kolonija. Zaslađena jela za stolom, uz lošu oralnu higijenu, bio je znak bogatstva. Kako bi izgledali bogati i oponašali plemiće, obični ljudi u Engleskoj u doba doba doba Tudora bojali su zube u crno, nadajući se da će izgledati kao da si mogu priuštiti šećer poput kraljice. Plemstvo je bezbrižno kvarilo zube, radije pokazujući svoj status sposobnošću da si priušte šećer nego održavanjem bijelih i zdravih zubi.

6. Živi nakit

U Americi 1890-ih, modni hir pojavio se miješano posjedovanje kućnih ljubimaca s nakitom inspiriranim životinjama. Živi gušteri prodavani su ženama kao kameleoni koji bi mijenjali boju s odjećom nositelja, pružajući odgovarajući dragulj za svaki komad odjeće. Žene su se prihvatile te ideje, stavljajući malena stvorenja u sićušne ogrlice pričvršćene na male lančiće, koji bi ih držali za broš, šal ili čak u kosi onoga tko ih nosi.

Društvo za prevenciju okrutnosti prema životinjama (SPCA) uskočilo je, tvrdeći da su te žene bile okrutne prema gušterima, noseći ih kao čistu novost, a da nemaju pojma kako se pravilno brinuti za njihove dodatke. New York je izdao gradsku uredbu da se gušteri više neće prodavati. Ljudi su ignorirali ovu uredbu, ali 1920. godine Humane Society je intervenirala kada su se gušteri još uvijek koristili kao broševi za kosu. Nekadašnja anegdota kaže da je djevojka koja je na plesu nosila ukosnicu s kameleonom slučajno izgubila guštera u ustima svog partnera jer joj se previše približio glavi.

Iako nakit inspiriran životinjama i ispunjen nakitom nije bio nov koncept, imao je korijene u rimski i majanski civilizacije. Praksa je uglavnom izumrla u glavnoj struji do druge polovice 20. stoljeća. Živi dodaci mijenjani su za benignije insekte, kao što su štipaljke s leptirima slavne 1990-ih.

7. Tudor Ruffs

Danas smo možda upoznati s ruffom, jer se još uvijek s vremena na vrijeme pojavljuje u visokoj modi ili kostimu. To je jedan od najznačajnijih modnih trendova razdoblja Tudora u engleskoj povijesti, i Elizabetanski plemići nosio ih redovito. Kraljica Elizabeta I. nosila je volane od uvezenog lana, koji su joj uokvirivali lice i pomogli da njezini izrezi ostanu skromni. Iako su ovratnici bili poznati, bilo ih je i mučno nositi. Rufovi su se gotovo gušili, pogotovo ako si netko nije mogao priuštiti da ima jedan od prozračne tkanine poput lana.

Rufovi su počeli postajati deblji i na kraju su se morali držati metalnim okvirom kako bi zadržali svoj oblik. Iako je ovratnik bio neudoban i nepraktičan, bio je zaštitni znak engleskog dvora i ukazivao je na visok status nositelja.

8. Hobble suknje

Od 1908. do 1914. pojavio se kratkotrajni trend u ženskoj modi koji je uvelike ograničavao njihovu mobilnost i slobodu. Hobble suknja se odnosila na bilo koju suknju s dovoljno blagim porubom da učinkovito 'šepa' ženu ometajući njezinu duljinu koraka. Kada se pojavila hobble suknja, žene su postale fizički aktivnije, a suknja se često u šali nazivala 'suknjom za ograničenje brzine'. Francuski modni dizajner Paul Poiret zaslužan je za izum suknje, a poznata je tvrdnja da su njegovi komadi 'oslobodili prsa i okovali noge', jer se njegova estetika udaljila od korzeta i usmjerila prema uskim suknjama.

Tramvajske linije 1910-ih često su nudile kočije sa suknjama za šetanje, koje su ženama omogućavale ulazak u automobil bez ulaska. Iako su one možda bile pokretne na ovaj način, hobble suknja uzrokovala je mnoge smrti, budući da je onemogućavala ženama mobilnost da pobjegnu u hitnim slučajevima. Jedna žena nije mogla izbjeći slobodnog konja na trkalištu zbog svoje šepave suknje, a druga je pala u kanal Erie nakon što se spotaknula o suknju. Hobble suknje izgubile su popularnost tijekom prvi svjetski rat kada se činilo neprikladnim promovirati nepraktičnu modu zbog ratnih napora.