David Hockney, iPad Procreate umjetnik

Godine 2009. poznati pop umjetnik David Hockney počeo je koristiti svoj iPhone za stvaranje novih crteža, obično predmeta i scena iz svog svakodnevnog života. Iako je prvotno postao poznat po svojim slikama iz 1960-ih s motivom bazena, Hockney eksperimentira s novim oblicima umjetničkih medija od 1980-ih kada je stvorio niz fotografskih kolaža. Kad je iPad objavljen 2010., Hockneyjevi digitalni krajolici i crteži postali su plodniji, što je na kraju dovelo do potpunih izložbi umjetnikovih radova stvorenih na ručnim uređajima. Umjesto da stvaraju distancu između umjetnika i umjetničkog djela, kao što mogu digitalizirana djela, umjetnikovi iPhone i iPad crteži neka su od njegovih najdublje osobnih djela.

Upečatljiv autoportret Davida Hockneyja (2012.)

Neki od najupečatljivijih i najzanimljivijih radova iz David Hockney Njegovi digitalni crteži njegovi su autoportreti. Napravio je mnogo autoportreta tijekom svoje karijere, počevši od tinejdžerskih godina, ali ovi crteži za iPad predstavljaju najnovije iteracije. Kroz svoje autoportrete istražuje svoju dugogodišnju fascinaciju temom umjetnika kao subjekta. U njima se David Hockney često izlaže intenzivnom ispitivanju i prikazuje svoju osobnost gledateljima.

Autoportret, 20. ožujka 2012. (1219) jedan je primjer ovih izvanrednih digitalnih autoportreta. Na crtežu su Hockneyjeve plave oči prodoran središnji dio, a cigareta mu visi s usana. Hockney često uključuje cigarete u svoje prikaze samog sebe, što je primjer njegovog prethodno spomenutog samopreispitivanja i simbol domaćinstva navika. U stvaranju ovog djela na iPadu, uhvatio je vlastitu sliku s ležernom vještinom, čemu njegov odabrani medij dobro pristaje.

Od malenog zaslona do ogromnog utjecaja: Hockneyjev iPhone Ljiljani (2009)

Iako je iPad trenutačno odabrani digitalni medij Davida Hockneyja, on je tijekom godina također stvorio mnoga djela na svom iPhoneu. Putem aplikacije pod nazivom Brushes Redux, on često stvara brze crteže cvijeća na svom telefonu kao nastavak domaćih tema u ostatku njegovog digitalnog rada. Svaki dan crtam cvijeće na svom iPhoneu i šaljem ga svojim prijateljima, tako da oni svako jutro dobivaju svježe cvijeće . I moje cvijeće traje, Hockney je jednom rekao .

Jedan primjer ovih cvjetnih crteža je Ljiljani (2009), nacrtano na iPhoneu. U umjetnosti ljiljani često simboliziraju nevinost, čistoću i odanost, kao npr Monetova ikona Lopoči . Hockneyjev Ljiljani naglašava to svojom gotovo primitivnom izvedbom i prikazom cvijeća jednostavnim sredstvima.

Nova serija: Apartman Yosemite (2010)

Godine 2010. posjetio je David Hockney Nacionalni park Yosemite u planinama Sierra Nevada u Kaliforniji i odlučio je sa sobom ponijeti svoj iPad umjesto tradicionalnih umjetničkih potrepština. Rezultat je bio Apartman Yosemite (2010.), prekrasan niz slika koje prikazuju prizore koje je Hockney vidio na svom putovanju. Budući da je iPad takav prijenosni uređaj, umjetnik je mogao snimiti mnogo različitih scena bez potrebe za postavljanjem štafelaja ili izvlačenjem bloka za crtanje.

Bez naslova br. 14 iz Apartman Yosemite (2010.) je gotovo psihodelični prikaz stabla u šumi koji gledatelju omogućuje jasno vidjeti pojedinačne poteze Hockneyja četka . Iako je ovaj komad prikaz nečega što je vidio u stvarnom životu, vidimo psihološki , prema Hockneyju . U ovom slučaju, upotrijebio je iPad kao alat za brzo i jednostavno oslikavanje vlastite interpretacije čuda koja je vidio u Yosemiteu.

Povratni poziv na prethodni posao: Interijer Montcalm (2010)

Na svom crtežu za iPad iz 2010. pod nazivom Interijer Montcalm, Hockney vraća pozornost na domaće teme koje je istraživao u velikom dijelu svog digitalnog rada. Ovo djelo je, među ostalim, varijacija na njegovu sliku iz 1988. godine Montcalm interijer s dva psa , koji je stvoren i izložen na tradicionalniji način nego njegov rad na iPadu. Od 1979. godine posjeduje kuću na aveniji Montcalm u četvrti Hollywood Hills u Los Angelesu, a njen interijer često prikazuje na nekim od svojih najosobnijih slika. Iako su mnogi Hockneyjevi iPhone i iPad komadi jednostavnije prirode od njegovih slika, Interijer Montcalm pokazuje višu razinu formalne umjetničke izvedbe i prekrasno bilježi luksuznu atmosferu umjetnikova doma u Los Angelesu.

Dolazak proljeća u Woldgateu, istočni Yorkshire (2011)

Nakon velikog umjetničkog uspjeha Apartman Yosemite, Hockney je nastavio nositi svoj iPad sa sobom u prirodu i ilustrirati prekrasne digitalne krajolike. Dolazak proljeća u Woldgateu, istočni Yorkshire (2011.) dio je druge iPad serije koja bilježi promjenu godišnjih doba u istočnom Yorkshireu, gdje je Hockney odrastao. Ovo djelo posebno prikazuje proljeće u šumi u zadivljujućem, ali jednostavnom svjetlu. Iako je iPad u ovom trenutku još uvijek bio relativno novi medij za umjetnika, nastavio je s temama promjene u prirodi koje su bile prisutne u njegovom radu od početka.

Klasična inspiracija: Dolazak proljeća, Normandija (2020)

Claude Monet bio je očito kao inspiracija u većini Hockneyjevih iPad radova tijekom godina, ali njegova serija od 116 crteža pod nazivom Dolazak proljeća, Normandija, 2020 čini ovo još jasnijim. Za ovu je seriju David Hockney upotrijebio svoj iPad kako bi ilustrirao promjene prirode tijekom dolaska proljeća 2020. u svom domu u Normandiji. Monet je slavno ilustrirao promjene u rasvjeti i prirodi kroz godišnja doba u blizini svoje kuće u Givernyju, nedaleko od Normandije, a Hockneyjeva serija iz 2020. može se promatrati kao ekstrapolacija tih radova. broj 258, travanj 2020 Davida Hockneya (2020.) majstorska je digitalizacija na otvorenom impresionizam. Istražujući iPad slikanje više od desetljeća prije nego što je stvorio ovo djelo, Hockney izlaže više tradicionalnih tehnika u ovom djelu dok još uvijek ima koristi od praktične pogodnosti ručnog uređaja.

br. 340, 21 sv svibnja 2020 Davida Hockneyja (2020.) je slika u Dolazak proljeća, Normandija serija koja podiže Monetove paralele na drugu razinu. Ova slika ima istu temu kao Monetova Lopoči serije, a iako je Hockney koristio digitalni pristup, njegovo majstorstvo svjetla, boje i refleksije opravdava njegovu inspiraciju. Ovdje doista možemo vidjeti ogromne visine koje Hockneyjevo majstorstvo iPada doseže.

U ovoj seriji, Hockney je odlučio nazvati svaku sliku prema određenom datumu kada je naslikana kako bi istaknuo serijsku prirodu djela. Mnogi od ovih crteža nastali su kada je Hockney bio izoliran na svom posjedu u Normandiji tijekom karantene, ali rad se oslanja na tihu nadu prisutnu u našem prirodnom svijetu, a ne na usamljenost ili strah. David Hockney donosi dugogodišnja umjetnička tradicija slikanja francuskog sela u digitalno doba.

Od digitalnog do fizičkog: izložbe Hockneyjevog rada na iPadu

Umjesto da dopusti da digitalni oblik ometa ili stvori prepreku u njegovom umjetničkom procesu, Hockneyjevi radovi na iPadu pokazali su se kao neki od njegovih najosobnijih. Iako su ti radovi izrađeni na ručnom uređaju, lako se mogu isprintati na visokokvalitetnom papiru i izložiti na izložbi. Mnogi su se pitali što će digitalno doba značiti za vrijednost umjetnosti, ali Hockneyjevi majstorski crteži za iPad jedinstveni su i često se prodaju za velike iznose na aukcijama. Iako danas svatko može uzeti iPhone ili iPad i stvoriti vlastito umjetničko djelo, Hockney u potpunosti prihvaća medij i ne smatra se iznad mase.

Budući da je tijekom posljednjeg desetljeća stvorio tako veliku količinu digitalnih radova, mnogi su se pitali hoće li Hockney početi prodavati svoje crteže kao NFT-ovi ili nezamjenjivi tokeni . Međutim, čini se da Hockney gadi tržište digitalne umjetnosti, izreka NFT-ovi su za međunarodni prevaranti i prevaranti . Neke od Hockneyevih najpoznatijih slika prodane su za iznose veće od najskupljih NFT-ova, i jasno je da on smatra da se razina umijeća potrebna za stvaranje njegovih djela bitno razlikuje od NFT-ova. David Hockney je inovator koji se ne boji isprobavati nove umjetničke medije, ali također zadržava određenu razinu tradicionalizma u svom radu.