Dekodiranje bizantske umjetnosti: Razumijevanje bizantske religiozne ikonografije

Dugovječni Bizantsko Carstvo bio je poznat po sakralnoj umjetnosti, prvenstveno monumentalnim, svjetlucavim mozaicima i pobožnim slikama malih dimenzija. Njegov glavni grad u Konstantinopolu (danas Istanbul, Turska) također je bio glavni grad pravoslavne grane kršćanske vjere, koja se danas prakticira u dijelovima istočne Europe, Bliskog istoka i Afrike. Religiozna ikonografija korištena u bizantskoj umjetnosti bila je vrlo dosljedna; stoljećima je koristio uglavnom iste konvencije, unatoč varijacijama u umjetničkom stilu. No, ljubiteljima zapadnoeuropske srednjovjekovne umjetnosti može se činiti stranim, osobito zbog grčkih naziva (grčki je bio službeni jezik bizantske pravoslavne crkve, baš kao što je latinski bio službeni jezik srednjovjekovne zapadnoeuropske crkve).

Uz malo pojašnjenja, bizantsku vjersku ikonografiju prilično je lako protumačiti. Nakon svega, bizantska umjetnost i zapadnoeuropski srednjovjekovna umjetnost oboje su crpili iz istog izbora biblijskih priča. Ovdje su neke od kršćanskih ikonografija koje se najčešće pojavljuju u bizantskoj umjetnosti, zajedno s njihovim grčkim nazivima i značenjem. Većina ih se i danas koristi.

Istraživanje bizantske umjetnosti: Pantokrator

Mozaik Krista Pantokratora u katedrali Monreal na Siciliji. Foto Rolf Dietrich Brecher , putem Flickra

The Pantokrator , nedvojbeno najvažnija slika u svakoj pravoslavnoj crkvi, monumentalna je, solo slika Krista. Ovo je prikladno, budući da riječ Pantokrator na grčkom znači Svemogući. Na slikama Pantokratora Krist se uvijek pojavljuje s aureolom u obliku križa — aureolom s obrisom križa unutar sebe. Ovaj je atribut dosljedno identificirao prikaze Krista u srednjovjekovnoj umjetnosti u grčkoj i latinskoj crkvi. S obje strane ove aureole pojavljuju se slova IC i XC; ovo je uobičajena kratica imena Isus Krist koja se gotovo uvijek pojavljuje uz bizantsku verziju Njegove slike. Prikazan od prsa prema gore i odjeven u luksuzne plave ili ljubičaste haljine, tamnokosi, bradati Pantokrator u lijevoj ruci nosi knjigu, obično s složenim koricama ukrašenim draguljima koje je identificiraju kao knjigu evanđelja. Desna mu je ruka podignuta u gesti koja konvencionalno označava blagoslov. Krist Pantokrator ponekad ima strog izraz lica, bez sumnje kako bi vizualno dočarao svoju veliku moć.

Zbog svoje važnosti, zidna slika ili mozaik Pantokratora zauzima mjesto najveće istaknutosti u bizantskim crkvama, obično na vrhu najviše kupole ili u polukupoli iznad apside. Pantokrator bizantske umjetnosti ima mnogo toga zajedničkog sa slikom Krista u Veličanstvu koja se često viđa u zapadnoeuropskoj srednjovjekovnoj umjetnosti. Konkretne konvencije mogu se ponešto razlikovati, ali konotacija svemoćnog Krista uglavnom je ista. Najraniji poznati prikaz Krista kao Pantokratora pojavljuje se na poznatom Ikona iz 6. stoljeća u samostanu Svete Katarine na Sinaju, poznatom spremištu ranih ikona.

Anastasis

Anastasis mozaik, foto Jerzy Kociatkiewicz , 1316-21 CE, samostan Chora, Istanbul, Turska, putem Flickra

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Anastasis umjetnička djela predstavljaju epizodu poznatu zapadnim kršćanima kao Drljanje pakla. U ovom trenutku od Kristove muke, (lanac događaja koji se slavi na Uskrs) uskrsli Krist je sišao u pakao da oslobodi određene dostojne duše koje su tamo bile zarobljene jer su živjele prije vremena spasenja. I u istočnoj i u zapadnoj crkvi, ova scena je prikazana Kristom kako stoji na vratima pakla, nakon što ih je upravo srušio. Ponekad sa sobom nosi križ i uvijek pruža ruku muškarcu i ženi koji izlaze iz grobova ili grobova. Treba ih shvatiti kao Adama i Predvečerje . Druge figure, koje se ponekad identificiraju kao ključne osobe iz Starog zavjeta, također se mogu grupirati okolo čekajući spasenje. Neki prikazi Anastaze prikazuju Krista kako gazi groteskno stvorenje koje predstavlja đavla ili Had kao simbol smrti.

Da bismo ispravno cijenili ovu ikonografiju, moramo razumjeti značaj ove scene. Kristova smrt i uskrsnuće toliko su važni za kršćane jer smatraju da im je to otvorilo put u raj. U skladu s tim, slika uskrsloga Krista koji spašava ljude iz pakla sjajna je vizualna manifestacija te ideje. Slike Anastaze bile su jedan od najvažnijih religijskih motiva u bizantskoj umjetnosti, dok u srednjovjekovnoj zapadnoj Europi nisu bile tako česte. To je zato što je bizantska umjetnost koristila Anastazu kao svoju primarnu referencu na Kristovo uskrsnuće - grčki naziv doslovno znači uskrsnuće - dok je latinska crkva preferirala druge ikonografije za ovu svrhu, poput Kristovih sljedbenika koji pronalaze prazan grob.

Bog

Mozaik Deësis u Aja Sofiji, Istanbul, Turska, foto Jerzy Kociatkiewicz , putem Flickra

The Bog je trojac Krist, Djevica Marija i sv. Ivan Krstitelj, skupina koja bi ljubiteljima srednjovjekovne umjetnosti trebala biti prilično poznata. Kao najbliži ljudi Krist — Njegovu majku i njegovu sestričnu — Mariju i Ivana Krstitelja i istočna i zapadna crkva smatrale su najmoćnijim mogućim zagovornicima spasenja vjernika. Tradicionalno se pojavljuju pored Krista i na raspeću i na posljednjem sudu, oplakujući Krista u prvom i zalažući se za smrtne duše na drugom. Općenito, Marija se pojavljuje s važnije Kristove desne strane (naša lijeva kada smo okrenuti prema slici), a Ivan, koji se može prepoznati po njegovoj čupavoj kosi i bradi, prikazan je s druge strane.

U Deësisu se i Marija i Ivan suočavaju s Kristom u stavovima molbe, jer njihova uloga kao zagovornici za čovječanstvo je ovdje ključna ideja. (Sama riječ otprilike se prevodi kao zagovor). Sve tri figure u Bog obično se poistovjećuju s aureolama i grčkim slovima, kao što je uobičajeno u mnogim drugim bizantskim umjetnostima.

Slika Krista u Deësisu tipično je slična onoj u Pantokratoru — ista aureola u obliku križa, slična poza, slične zlatne i plave haljine, kićeno evanđelje itd. Međutim, dok se Pantokrator obično pojavljuje samo od prsa prema gore, likovi u Deësisu mogu biti predstavljeni u punoj ili upola. Mogu se pojaviti zajedno u istoj kompoziciji ili kao tri odvojene slike, na primjer kao tri portreta postavljena u krugovima.

Theotokos

Mozaik koji prikazuje Theotokos Orans u Svetoj Sofiji, Kijev, Ukrajina, (sadašnje stanje nepoznato), Fotografija Rasala Haguea, putem Wikimedia Commons

Bizantinci su voljeli Mariju, Kristovu majku, jednako kao i latinski kršćani, a njihovo štovanje prema njoj počelo je još ranije. Kao što je već spomenuto, Pravoslavna Crkva Mariju smatra ključnom zagovornicom za ljudsko spasenje. Umjesto da je nazivaju Djevicom Marijom ili Madonom, nazivali su je naslovom Theotokos , što znači Majka Božja. Stoga se za svako bizantijsko umjetničko djelo koje prikazuje Majku Božju može reći da je a Theotokos slika. Na primjer, Moleći se je slika Marije s podignutim rukama da naznače govor ili molitvu, ponekad s likom djeteta Krista u kolutu na prsima. Elegantna i spokojna bizantska Bogorodica, sa svojim plavim, crvenim ili ljubičastim ogrtačem i velom, ima vrlo sličan izgled srednjovjekovnoj zapadnjačkoj Madoni.

Hodigitrija

Madona s djetetom , autor Berlinghiero , vjerojatno 1230-ih godina n. e., Italija, preko Metropolitan Museum of Art.

Ovaj će vjerojatno biti poznat ljubiteljima srednjovjekovne i renesansne umjetnosti. The Hodigitrija prikazuje Mariju kako sjedi s djetetom Kristom u krilu, obično s lijeve strane, i desnom rukom pokazuje prema njemu. Ime hodigitrija znači nešto kao ona koja pokazuje put. Ovo se odnosi na način na koji Marija pokazuje na svog sina, pokazujući gledateljima put do spasenja kroz Krista.

Jedan od prvih poznatih primjera slike Hodigitrije bila je poznata ikona u Samostan Hodegon u Carigradu. Pojavila se legenda da je sam apostol Luka naslikao prvu ikonu Odigitrije, prema predaji da je Luka za njihova života naslikao portret Bogorodice i Djeteta. Ova je priča vjerojatno nastala zbog prijepora u bizantskoj crkvi o prikladnosti prikazivanja svetih ljudi u umjetnosti. Ideja da je jedan od apostola naslikao Djevicu i Krista, činilo se da označava Kristovo odobravanje ovih prikaza, i bila bi snažan argument u korist ikona.

Ikona samostana Hodegon bila je duboko sveto stanovnicima Carigrada i vjerovalo se da je uzrokovao mnoga čuda. Velik dio moći pravoslavnih ikona dolazi od bliskog pridržavanja kontinuirane svete tradicije, tako da su mnoge druge pravoslavne ikone stvoren da izgleda poput ove već postojeće Hodigitrije. Ova posebna poza Djevice koja pokazuje prema Djetetu Kristu u svom krilu također se proširila na zapad, ali nije jasno da su se čudesne asocijacije na legendarnu prvu ikonu svetog Luke osjećale tako snažno.

Episkepsis/Glykophilousa/Eleusa

Ikona Glykophilousa, fotografija Herberta Franka , 14. stoljeće, putem Flickra

Sve tri ove povezane ikonografije, Episkepsa , Glycophilousa , i Eleusa , odnose se na Bogorodicu u njezinoj sposobnosti nježnosti i suosjećanja. Na ovoj vrsti slike, Marija je još jednom prikazana kako drži svog sina - obično sa svoje desne strane. Marija i Isus priljubljuju svoje obraze jedno uz drugo u nježnom majčinsko-sinovskom zagrljaju koji spaja njihova dva tijela kako bi oblikovali jedan ujedinjeni oblik.

Osim što prikazuje Marijinu majčinsku nježnost i zaštitnički odnos prema Isusu, ova je ikonografija također veći simbol za njezino slično suosjećanje i zaštitnički odnos prema svim ljudima. Opet je njezina uloga zagovornice bila ključna. Religiozne slike u bizantskoj umjetnosti, bez obzira na opseg ili medij, težile su zauzeti univerzalan i bezvremenski pristup religioznim likovima. Krist i Bogorodica bili su elegantni, nezemaljski i udaljeni. Međutim, ikonografija Episkepsisa, Glycophilousa , i Eleusa, naslovi koji se prevode kao ideje poput Djevice Zaklon ili Mercy, donekle odstupiti od tog staloženog pristupa. Umjesto toga, predstavlja ljudskiji i srodniji prikaz Bogorodice ističući njezinu emocionalnu povezanost sa sinom. Ovo je nedvojbeno privlačna ikonografija, pa ne treba čuditi što se pokazala utjecajnom na zapadu.

Bizantska umjetnost i ikonografija

Sveta obitelj sa svetim Elizabetom i Ivanom Krstiteljem , Peter Paul Rubens , c. 1615. Slika putem Art Institute of Chicago

iako Bizantsko Carstvo završila prije mnogo stoljeća, religijska ikonografija bizantske umjetnosti i dalje postoji. Primjeri se pojavljuju u pravoslavnim crkvama u mjestima poput Grčke i Rusije, a ikonopisci nastavljaju koristiti te iste poze i danas. Elementi bizantske ikonografije također se pojavljuju, iako u prilagođenom obliku, u velikom dijelu zapadnoeuropske vjerske umjetnosti. To je najočitije u crkvama Venecije i Sicilije pod bizantskim utjecajem, ali slike Gospe i djeteta proslavljenih starih majstora daju jasne naznake slika Hodigitrije i Eleuze, nakon što znate što tražiti.