Hugo van der Goes: 10 stvari koje treba znati

Klanjanje pastira, oko 1480., putem Journal of Historians of Netherlandish Art

Tko je Hugo van der Goes?

Portret muškarca , oko 1475., preko The Met

Hugo van der Goes jedan je od najvažnijih slikara u povijesti flamanske umjetnosti. Njegov pristup obliku i boji nadahnut će generacije slikara diljem Europe, osvojivši mu mjesto u kanonu renesansna umjetnost . Ali unatoč slavi i divljenju, njegov život nije bio nimalo lak... Čitajte dalje kako biste saznali sve što trebate znati o ovom starom majstoru.

10. Njegove rane godine su misterij

Smrt Djevice , oko 1470.-1480., preko RijksMuseum Amsterdam

Zapisi i dokumentacija nisu bili snaga flamanskog društva 15. stoljeća, pa je prema tome preživjelo malo dokaza o ranim godinama Huga van der Goesa. Znamo, međutim, da je rođen negdje u ili oko Genta, otprilike 1440. godine.

Tijekom srednjeg vijeka proizvodnja vune pretvorila je Gent u industrijski grad i trgovačku prometnicu. Trgovci iz cijele Europe okupili su se u Ghentu, što znači da je mladi van der Goes vjerojatno odrastao u okruženju bogatom kulturnim utjecajima.

Prvi zapis o Hugu van der Goesu pojavljuje se 1467. godine, kada je primljen u ceh gradskih slikara. Neki su povjesničari nagađali da se za umjetnika školovao negdje drugdje prije nego što se etablirao kao neovisni majstor u svom rodnom gradu, ali nema izravnih dokaza za njegovo obrazovanje.

9. Uskoro je postao vodeći slikar u Gentu

Kalvarijski triptih , 1465-1468, putem Wikiarta

Ubrzo nakon što se pridružio slikarskom cehu, flamanske su vlasti naručile van der Goesa da izradi seriju slika koje slave građanska postignuća i prilike. Jedan je uključivao putovanje u grad Bruges kako bi nadzirao dekoracije za vjenčanje Charlesa Smjelog i Margarete od Yorka. Kasnije će još jednom biti pozvan da dizajnira ukrasne ukrase za Charlesovu pobjedničku povorku u gradu Gent.

Tijekom 1470-ih, Hugo je postao neprikosnoveni vođa gentiške umjetnosti. Tijekom desetljeća dobio je mnogo više službenih naloga od dvora i crkve, a redovito je biran za čelnika slikarskog ceha.

8. Postigao je međunarodni uspjeh

Oltarna pala Monforte , oko 1470., preko Državnog muzeja Ermitaž

Najvažnija djela koja je naslikao tijekom tog razdoblja bile su dvije oltarne pale: oltarna pala Monforte, koja se danas čuva u Berlinu, prikazuje Poklonstvo mudraca, dok oltarna pala Portinari, u firentinskoj galeriji Uffizi, prikazuje Poklonstvo pastira.

Drugo remek-djelo naručio je bogati talijanski bankar Tommaso Portinari, a trebalo je stići u Firencu početkom 1480-ih. Činjenica da su njegovo ime i slike tako daleko putovali pokazuje kakvu je briljantnu reputaciju postigao van der Goes.

7. Portinarijeva oltarna pala Bilo je njegovo najutjecajnije djelo

Portinarijeva oltarna pala , c1477-1478, preko galerije Uffizi

Poput mnogih pobožnih slika nastalih u 15. stoljeću, Portinarijev triptih prikazuje jaslice. Ipak, razlikuje se od svih drugih po svojim pametnim slojevima simbolike.

Oltarna je pala dizajnirana za crkvu bolnice Santa Maria Nuova, a to se uređenje odražava u njezinoj ikonografiji. U prvom planu stoje grozdovi cvijeća u vrlo specifičnim posudama. Nazivaju se albarelli, a bile su staklenke u kojima su ljekarnici čuvali ljekovite masti i lijekove. Samo cvijeće također je bilo poznato po svojoj medicinskoj upotrebi, neraskidivo povezujući oltarnu sliku s bolničkom crkvom u kojoj će biti izloženo.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Bočne ploče prikazuju članove obitelji Portinari, koji su financirali remek-djelo i darovali ga crkvi. figure van der Goesa utjelovljuju tipičan flamanski stil, s njihovim mračnim izrazima lica, vitkim oblicima i hladnim tonovima. Također je stvorio osjećaj dubine slojevitošću različitih figura i igranjem s distancom. Ove su inovacije utjecale na to da su Portinarijev oltar učinili jedinstvenim i spektakularnim remek-djelom.

6. Njegovi portreti također su nevjerojatno važni

Portret starca , oko 1470-75, preko The Met

Jednako važni kao i njegove pobožne slike bili su i njegovi portreti. Tijekom 15. stoljeća portretni žanr je postajao sve istaknutiji, jer su utjecajne ličnosti nastojale prenijeti svoj status i ovjekovječiti svoju sliku. Iako nije sačuvan niti jedan van der Goesov portret, fragmenti njegovih većih djela mogu nam dati dobru ideju o njegovom stilu.

Van der Goes koristio je zamršene poteze kistom i akutno razumijevanje svjetla i sjene kako bi stvorio nevjerojatno realistične slike. Gotovo uvijek postavljene na jednostavnu pozadinu, njegove se figure ističu i privlače pozornost promatrača. Njihovi izrazi su animirani, ali ne i dramatični, kombinirajući mirnu atmosferu koja se tradicionalno evocira u flamanskoj umjetnosti sa sve većom brigom za emocije i iskustvo koje je došlo s rastućom plimom humanizma.

5. Iznenada je donio odluku koja mu je promijenila život

Ploča s oltarne pale Trojstva , 1478.-1478., preko Nacionalnih galerija Škotske

Tek što je dosegao vrhunac svoje umjetničke karijere, van der Goes je donio iznenadnu i šokantnu odluku. Zatvorio je svoju radionicu u Gentu da bi se pridružio samostanu u blizini današnjeg Bruxellesa. Budući da nije ostavio nikakve osobne spise, povjesničari umjetnosti mogu samo nagađati što je potaknulo ovu naglu promjenu, neki je pripisuju njegovim osjećajima nedostatnosti u usporedbi s drugim velikim slikarima tog vremena.

Iako je napustio radionicu, van der Goes ipak nije odustao od slikanja. U samostanu mu je dopušteno da nastavi raditi po narudžbama i čak je dobio privilegiju da pije crno vino.

Dokument iz 16. stoljeća bilježi da je primao posjetitelje u svoje nove nastambe da sjednu za portrete, među njima i mladog nadvojvodu Maksimilijana, koji će kasnije postati car Svetog rimskog carstva. Također je povremeno napuštao samostan kako bi dovršavao projekte diljem Flandrije, vrednujući radove u gradu Leuvenu i dovršavajući triptih za katedralu Svetog Salvatora u Bruggeu.

4. Odigrao je ključnu ulogu u razvoju flamanske umjetnosti

Ploča s oltarne pale Trojstva , 1478.-1478., preko Nacionalnih galerija Škotske

Hugo van der Goes naširoko se smatra jednim od najjedinstvenijih talenata rane flamanske umjetnosti. Nedvojbeno inspiriran djelom van Eycka, oponašao je njegovu bogatu upotrebu boja i razumijevanje perspektive. Analiza njegovih oltarnih pala pokazuje da je van der Goes bio rani usvojitelj linearne perspektive, koristeći točku nestajanja za stvaranje realistične dubine.

U svom tretmanu ljudskog tijela i lica, van der Goes odmiče se od stacionarnog i dvodimenzionalnog stila svojih prethodnika, oživljavajući ih osjećajem osjećaja i pokreta. Bio je to trend koji će se zahvatiti u narednim desetljećima i postati istaknutiji u nizozemskoj umjetnosti tijekom 16. stoljeća.

3. Patio je od mentalne bolesti

Adamov pad , nakon 1479., preko Art Bible

Godine 1482. van der Goes je bio na putovanju u Köln s još dvojicom braće iz samostana kada je pretrpio teški napad duševne bolesti. Izjavljujući da je osuđenik, pao je u duboku depresiju i čak pokušao samoubojstvo.

Njegovi su ga drugovi žurno vratili u samostan, ali njegova bolest je i dalje trajala. Kasniji izvor sugerira da ga je možda izludila želja za nadmašivanjem Jana Van Eycka remek-djelo, Gentski oltar. Nažalost, van der Goes je umro ubrzo nakon povratka u samostan, ostavivši nekoliko djela nedovršenih.

2. Inspirirao je nebrojene buduće umjetnike diljem Europe

Klanjanje pastira , oko 1480., putem Journal of Historians of Netherlandish Art

Kao i njegovi flamanski vršnjaci i sljedbenici, Hugo van der Goes također je stekao ugled u umjetničkim krugovima u Italiji. Možda je čak prisustvo njegova djela u zemlji navelo talijanske slikare da počnu koristiti ulja umjesto tempere.

Portinarijeva oltarna pala putovala je Italijom s juga prije nego što je stigla u Firencu, dajući nizu ambicioznih slikara priliku da ispitaju ovo strano blago. Među njima su bili Antonello iz Messine i Domenico Ghirlandaio , koji su bili inspirirani van der Goesovim remek-djelom. Zapravo, ti su umjetnici toliko uvjerljivo oponašali njegov rad da se jedna od van der Goesovih slika dugo pripisivala da Messini.

1. Njegov je rad nevjerojatno rijedak i vrlo vrijedan

Bogorodica s Djetetom sa svetim Tomom, Ivana Krstitelja, Jeronima i Luja, bez datuma, preko Christie’s

Nažalost, velika većina djela Huga van der Goesa izgubljena je tijekom stoljeća. Preživjeli su fragmenti većih komada, kao i kopije koje su napravili očevici, ali njegova su originalna umjetnička djela nevjerojatno rijetka. Kao rezultat toga, također je iznimno vrijedna, pa je tako 2017., kada je nedovršena slika pripisana van der Goesu otišla na prodaju u Christie's New Yorku, prodan je za 8.983.500 dolara od procijenjenih 3-5 milijuna dolara što ukazuje na veliku potražnju.

Takav nevjerojatan iznos odražava važnost ovog ranog flamanskog slikara. Iako je žalosno završio, Hugo van der Goes ima besmrtno mjesto u povijesti umjetnosti, posebno zbog utjecaja koji je imao na talijansku renesansu, iako nikada nije kročio u zemlju.