Kako je njemački ekspresionizam promijenio povijest kinematografije?

Njemački ekspresionizam u kinematografiji poznat je po dramatičnim kutovima kamere, nazirućim sjenama, optičkim iluzijama, ukletim antijunacima, klaustrofobičnim kinematografijama i šokantnim završecima. Teško je zamisliti kako bi kinematografija izgledala danas bez otkrića ovog filmskog žanra iz 1920-ih. S teškom simbolikom i odvažnim mračnim temama, njemački ekspresionistički filmovi brzo su zavladali zemljom koja je uzdrmana od posljedica Prvog svjetskog rata.

Što je bio njemački ekspresionizam?

Njemački ekspresionizam bio je umjetnički pokret s početka 20. stoljeća, iznimno utjecajan, ali ga je notorno teško odrediti. Njegova filmska inkarnacija izdanak je većeg Ekspresionistički pokret , koji je imao dubok utjecaj na likovnu umjetnost, kazalište, književnost i arhitekturu ranih 1900-ih. Na ekspresionizam su utjecali postimpresionistički i simbolistički umjetnici poput Paula Gauguina, Edvard Munch , i Vincent van Gogh , kao i po afrički i Polinezijska umjetnost . Nastojalo se izraziti individualne emocije i subjektivnosti, umjesto da prikazuju dojmovi realističnog svijeta.

Ekspresionistička umjetnička djela često je prikazivao otuđenost, tjeskobu i seksualnost modernog svijeta. Ekspresionisti su koristili hrabre i nerealne boje, neravne linije te poluapstraktne i pretjerane oblike. U kazalištu i književnosti ekspresionizam je nastojao istražiti mentalna stanja likova, često koristeći simboliku i prikazujući pojačane, pretjerane emocije.

Njemačka ekspresionistička kinematografija nalazi se na konvergenciji ovih umjetničkih formi. Uglavnom se razvio 1920-ih, desetljeće nakon početka ekspresionizma u vizualnoj umjetnosti i književnosti. Nakon razaranja u Prvom svjetskom ratu, pokret je na nijemo filmsko platno donio inovativne ideje i uznemirujuće priče. Mizanscene ovih filmova nisu koristile realizam. Umjesto toga, izražavao je subjektivna stajališta, nastojeći publiku uroniti u uvrnute narative i priče koje proganjaju. Da bi to učinili, autori su koristili iskrivljenu, nerealnu scenografiju, hrabru šminku, eksperimentalnu kameru i chiaroscuro rasvjetu.

Pozadinska priča: Prvi svjetski rat i Weimarska republika

Njemački ekspresionizam duboko je psihološki filmski pokret. Narativi o kriminalu i korupciji koji naseljavaju ekspresionističku filmografiju neodvojivi su od društvene i povijesne pozadine Prvog svjetskog rata i njegovih posljedica. Nazvana rat za kraj svih ratova , Prvi svjetski rat zauvijek je promijenio svijet. Sukob bez presedana po razmjerima imao je dubok utjecaj na sve razine društva. Nedostatak resursa i glad postali su rašireni u Europi, gospodarstva su otišla u slobodan pad, pokrenute su revolucije, propala su carstva i kraljevstva, a rađale su se nove države. Tehnologija vidio brzi razvoj u ratu koji je započeo s mazgama, a završio s tenkovima, otrovnim plinom, topničkom vatrom i rovovskim ratom.

U četiri godine sukoba poginulo je blizu deset milijuna vojnika. Samo u Njemačkoj dva milijuna je poginulo u borbama, dok se blizu dvanaest milijuna vratilo kući s teškim ozljedama. Psihološki učinak rata, na bojištu i kod kuće, bio je nesaglediv.

Njemačka je u rat ušla s neviđenim entuzijazmom i završila ga kao svoj najveći poraz. Na kraju su njemački vojnici i ljudi na domovini bili iscrpljeni, demoralizirani, neuhranjeni i traumatizirani. Dana 9. studenoga 1918., revolucija će donijeti pad monarhije i uvesti novu demokratsku ustavnu republiku, onu koja je učinila nekoliko ustupaka vojnom vrhovnom zapovjedništvu i višim klasama.

To je bilo poznato kao Weimarsko razdoblje ili Weimarska Republika. Trajući od 1919. do 1933., to je razdoblje bilo prepuno sukoba i proturječja. Ratni danak, hiperinflacija, nezaposlenost, politički ekstremizam i nestabilnost mučili su Weimar. Ipak, do sredine 1920-ih, polagana stabilizacija gospodarstva i popravljanje međunarodnih odnosa doveli su do pojave Weimarske Njemačke zlatne dvadesete .

Umjetnost, kultura te znanstvene i filozofske inovacije cvjetale su u Weimaru, ohrabrene političkom slobodom. Berlin je postao uzavrelo kulturno središte Europe. Tijekom tih godina kinematografija je doživjela zapanjujući tehnološki i umjetnički razvoj. Kako je weimarska kultura rasla u kreativnosti i bujnosti, krajnja desnica postajala je sve više ogorčena i ogorčena na Versajski ugovor i imaginarni gubitak njemačke vrijednosti . Velika depresija iz 1929. donijet će bilo kakav napredak Weimar Njemačka je morala zaustaviti, a za samo nekoliko godina, postavili pozornicu za uspon nacizma.

Kino Weimarske Republike

Za razliku od suparničkih industrija Francuske, Italije i Ujedinjenog Kraljevstva, njemačka filmska industrija koju je snažno financirala država bila je uglavnom netaknuta do kraja rata. Strani filmovi bili su zabranjeni 1916., što je značilo da je do 1918. domaća potražnja za zabavom (i odvlačenjem pažnje) bila velika. Tijekom Weimarskog razdoblja proizvedeno je oko 3500 igranih filmova. Film nikada nije bio tako popularan u Njemačkoj kao od 1919. do 1926. U 1920-ima Njemačka je imala jedinu filmsku industriju na svijetu koja se mogla mjeriti s Hollywoodom i, prema mnogima, nadmašiti ga u modernosti i sofisticiranosti.

Weimarska kinematografija bila je široka, raznolika afera, koju su općenito karakterizirali zapanjujuća kreativnost i inovativnost. Njemački ekspresionizam bio je samo dio te cjeline, ali su njegovi stilski i tematski iskoraci bili toliko upečatljivi da i danas ima odjeka u svjetskoj kinematografiji. Tijekom tog vremena izašlo je mnoštvo kostimiranih filmova, romansa, komedija, avanturističkih filmova, melodrama i bezbroj drugih vrsta filmova. Ali bio je to uvrnut narativ i jezivi vizualni prikazi Roberta Wienea Kabinet dr. Caligarija koji bi tjeskobe poslijeratne psihe po prvi put projicirao na veliki ekran.

Proboji Dr. Caligari

Roberta Beča Kabinet dr. Caligarija izašao je početkom 1920 . Prati priču o karnevalskom liječniku, dr. Caligariju (Werner Krauss) koji hipnotizira somnambulista Cesarea (Conrad Veidt) i tjera ga na nasilne zločine. Od uvrnutog scenarija do košmarne kvalitete svog stila, Caligari je bio mračan i vizualno upečatljiv, za razliku od bilo čega drugog u kinematografiji tog vremena. Mizanscena je namjerno iskrivljena i odvratna. Scenografija je nerealna, ulice cik-cak labirinti, zgrade nagnute. Naslikane sjene su neravne i oštre, šminka, inspirirana pogrebnim maskama, teška je i pretjerana, a gluma je namjerno jeziva.

Izgled Caligari koristi ekspresionističke tehnike kako bi publiku doveo u umove svojih problematičnih likova, posebice pripovjedača Franzisa (Friedrich Feher). Caligari jedan je od najranijih primjera subjektivnog filmskog stvaralaštva i nepouzdanog pripovijedanja. Također sadrži jedan od prvih završetaka u kinu. Njegove teme uključuju anti-autoritarizam, besmisleno nasilje, tjeskobe poslijeratnog društva i psihološki utjecaj sukoba. Scenarij je barem djelomično inspiriran ratnim iskustvima dvojice pisaca, Hansa Janowitza i Carla Mayera.

Kabinet dr. Caligarija je mali, ali revolucionarni film koji je bacio vrlo dugu sjenu. Promijenio je lice njemačkog filma i stvorio žanr horora kakav poznajemo. Smatra se prvim arthouse filmom u povijesti, a također je inaugurirao njemačku ekspresionističku kinematografiju.

Njemački ekspresionizam u kinu

Drugi filmaši u njemačkom Weimaru brzo su primijetili Caligarijeve inovacije. Slično kao iu umjetnosti, postoji rasprava o tome što čini pravi ili potpuno ekspresionistički film, ali sjenovita irealnost njemačkog ekspresionizma oblikovala je najistaknutije filmove weimarskog razdoblja.

U jeku razaranja od prvi svjetski rat i nestabilnosti njegovih posljedica, ekspresionistički filmaši, poput dadaista, pobunili su se protiv konvencija u sadržaju, stilu i kompoziciji. U njemačkom ekspresionizmu psihološko područje definira okolinu. Svi aspekti scenografije, rasvjete, kretanja kamere i kadriranja, stila glumaca i izbora glume napuštaju realističan prikaz, tražeći visceralniji prikaz. Ekspresionistički film udaljio se od stvarnosti, ali se približio nemiru ljudske egzistencije.

Ovi su filmovi istraživali mračne teme poput zločina, ludila, nemorala, egzistencijalizma, nejednakosti, nepravde, nasilja i mračnih strana tehnologije i bezumnog progresivizma. Obilježja ekspresionističkog stila su jaki kontrast svjetla i sjene, pretjerana šminka i kostimi, kosi kutovi kamere i slobodnije kretanje kamere. Intenzivno atmosferičan, njemački ekspresionizam odražavao je na filmskom platnu psihologiju Njemačke traumatizirane ratom, zahvaćene nasiljem, koja se bori s ekonomskom neizvjesnošću i društveno-političkim previranjima. Ovdje su neki od najvažnijih filmova koji pripadaju njemačkom ekspresionizmu.

1. Od jutra do ponoći (1920.)

Karlheinza Martina Od jutra do ponoći koristi nazubljene linije i efekte nalik skici u dizajnu scene, kostima i šminke kako bi izrazio silaznu spiralu korumpiranog bankovnog blagajnika Ernsta Deutscha. Priča o čovjeku koji plaća za svoje pogreške i pohlepu postat će nacrt za američki žanr Mračan film .

2. Nosferatu (1922.)

Klasični horor film Nosferatu bio je pokušaj redatelja F.W Murnaua da adaptira film Brama Stokera Drakula . Koristeći stvarne lokacije umjesto naslikanih scenografija, Murnau je manipulirao rasvjetom, šminkom, vizualnim efektima i kutovima kamere kako bi stvorio predosjećajnu klimu filma. Nosferatuova besmrtna priča o optimističnom mladiću koji ide na istok i vraća se promijenjen i sa sobom donosi smrt, usporedna je s ratnim iskustvima mnogih vojnika. Ekspresionistička uporaba sjene u Nosferatu ostaje jedna od najslikovitijih slika u povijesti kinematografije.

3. Metropola (1927.)

Remek-djelo Fritza Langa Metropola prikazuje duboko stratificirano distopijsko društvo. Bogati žive u prozračnom, sunčevom svjetlošću ispunjenom vrhu kule nalik babilonu, dok radničke klase rade u mračnom dnu. Futurizam Metropolisa je monumentalan, ali opresivan, zagušljiv i dezorijentirajući. Autoritarnost društva odražava se i na samu okolinu. Njegov koncept i stil nadahnjuju znanstvenu fantastiku do danas.

4. Dr. Mabuse, Kockar (1922.) i Oporuka dr. Mabusea (1933)

Prva dva dijela Fritza Langa dr. Mabuse trilogije snimane su na početku i samom kraju weimarskog razdoblja. Pridružujući se hipnotizeru dr. Caligariju, dr. Mabuse je kriminalac koji kontrolira um i tjera druge na zločine. Neotkriven i nevidljiv, Mabuse odražava teror autoritarne vladavine. To je istaknuto halucinantnim vizualnim efektima, kosom kamerom i sjenovitim kutovima filmova.

Drugi obrok, Oporuka dr. Mabusea, prikazuje kriminalca hipnotizera koji kontrolira svoju bandu čak i iz zatvora, gdje piše knjigu o svojim borbama. Paralele s nedavno imenovanim kancelarom Adolfom Hitlerom nisu promakle nacističkoj stranci. Bio je to posljednji film koji je Lang snimio prije bijega iz Njemačke, nekoliko mjeseci prije službenog kraja Weimarske Republike.

Duga sjena njemačkog ekspresionizma

I danas njemački ekspresionizam ostaje tematski i stilski provokativan i upečatljiv. Iako je završio udarom nacističkog režima, preživio je i postao jedan od najutjecajnijih filmskih pokreta u povijesti kinematografije. To je bilo zbog uspjeha njegovih filmova i mnogih njemačkih ili njemačkih filmaša koji su pobjegli iz zemlje 1930-ih, noseći svoje znanje u London, Hollywood i šire.

Najjasniji utjecaji mogu se vidjeti u žanru horora, posebno u monster hororu iz 1930-ih i ciničnom noiru iz 1940-ih. Pokret je zauvijek promijenio filmsko stvaralaštvo. Njegov utjecaj vidljiv je u kinu, televiziji, fotografiji, vizualnoj umjetnosti, pa čak i stripu.

Vizualna napetost Hitchcocka, smjela kinematografija Orsona Wellesa u Građanin Kane (1941), raniji radovi Tima Burtona, crtići o Batmanu i Joela Coena Tragedija Macbeth (2021.) , samo su šačica od mnoštva djela koja je dotakla duga sjena njemačkog ekspresionizma.