Kako je Joseph Beuys postao šaman moderne umjetnosti?

Njemački poslijeratni umjetnik Joseph Beuys ima dugogodišnju reputaciju zbog svoje povezanosti s drevnom praksom šamanizma. Tijekom svoje karijere njegovao je javnu osobu kao zagonetnu šamansku figuru, duboko povezanu s prirodom, životinjama, primitivnom prošlošću čovjeka i nevidljivim duhovnim svijetom. Te je teme integrirao u svoju umjetnost kroz neobične izvedbe, rituale i nastavne prakse, zaradivši nadimak 'šaman moderne umjetnosti'. Pregledavamo ključne teme šamanizma koje je Beuys usvojio, a koje su potaknule poruku o iscjeljivanje, transformacija i regeneracija kroz umjetnost nakon strahota Drugog svjetskog rata.

Joseph Beuys stvorio je misterioznu osobu

Joseph Beuys odrastao je u ratnim okolnostima i kao mladić je iz prve ruke iskusio traumu bitke i sukoba. Izmislio je sada već legendarnu priču da su ga spasili pripadnici tatarskog plemena nakon što je oboren u Krimskim planinama. Beuys je tada tvrdio da su ga umotali u slojeve filca i masti kako bi ga zagrijali. Iako je aspekt priče o spašavanju uglavnom opovrgnut, mit koji je stvorio sažimao je njegovu fascinaciju autohtonim kulturama i ljekovitom moći prirodnih materijala. Ova je priča prvi povezala Beuysa s pojmom šamanizma i odigrala je ključnu ulogu u stvaranju Beuysovog čudna i nedostižna osoba .

Želio je izliječiti i transformirati društvo kroz umjetnost

Beuys se duboko povezao s načinom na koji šamanska figura može potaknuti iscjeljenje, regeneraciju i transformaciju. Te su teme bile posebno moćne za Beuysa nakon Drugi Svjetski rat , kada se duboko ranjeno društvo trebalo zaliječiti i popraviti. Integrirao je ove iscjeljujuće aspekte šamanizma u mnoga od svojih najdubljih umjetničkih djela, koja su otvorila prostor za duhovnu kontemplaciju i prenijela poruku nade i optimizma za novi svijet.

Njegova instalacija Kraj 20 th stoljeća , 1983-5, jedan je od najzvučnijih primjera. U ovom umjetničkom djelu Beuys je izbušio rupe u 31 grudu bazaltnih stijena, uklanjajući dio u obliku stošca. Zatim je umetnuo filc i glinu u rupe, prije nego što je čunjeve vratio na mjesto. Beuys je tvrdio da ovaj proces uklanjanja i vraćanja kamena na novi način otvara ideje o zacjeljivanju starih rana i početku novog životnog ciklusa.

Joseph Beuys brinuo o okolišu

Još jedan aspekt šamanizma koji je Beuys usvojio u svojoj umjetnosti bila je veza s okolinom . Vjerovao je da se, kako bismo usadili novi svjetski poredak, moramo osvrnuti na prijeratne kulture kada su ljudi bili više u skladu s prirodnim svijetom i njegovim brojnim ljekovitim svojstvima. Kroz umjetnost, intervenciju i izvođenje , Beuys nam je skrenuo pozornost na načine na koje bismo trebali pokušati ponovno integrirati prirodu u urbani život, kako bismo iskoristili sve prednosti koje ona nudi.

Beuys je također vidio rad s prirodnim materijalima i ekološkim temama kao način vraćanja na njemačku prijeratnu tradiciju za Romantizam i a uzvišeno slavlje prirode, kroz umjetnike kao što su Caspar David Friedrich i Albert Bierstadt. Beuysov projekt 7000 hrastova, gradsko pošumljavanje umjesto gradske uprave, 1982., uključivao je sadnju drveća diljem njemačkog grada Kassela, spajajući svako stablo s komadom bazaltnog kamena.

Stvorio je duhovnu vezu sa životinjama

Beuys je bio fasciniran vezom između ljudi i životinja. U jednom od svojih najslikovitijih nastupa, Kako objasniti slike mrtvom zecu, 1965., Beuys ljulja mrtvog zeca dok životinji opisuje niz umjetničkih djela u čudnom, kvazi-duhovnom činu. U međuvremenu, u Beuysovoj legendarnoj izvedbi Ja volim Ameriku i Amerika voli mene , 1974., (ponekad zvan i Kojot), Beuys se zaključao u sobu s divljim kojotom, kako bi dokazao da ljudska bića mogu postojati uz čak i najljuće divlje životinje.

Beuys je želio srušiti sustave moći

Beuys je postao profesor monumentalne skulpture na Dusseldorfskoj akademiji 1961. U svojoj ulozi pedagoga proširio je svoj konceptualni okvir šamanizma, stilizirajući se kao svojevrsni Učitelj Fluxusa ili duhovni vođa, a ne formalizirani instruktor. Uklonio je zahtjeve za upis, inzistirajući na tome da se bilo koji učenik može pridružiti njegovoj eksperimentalnoj nastavi. Također je ukinuo ispite, fokusirajući se umjesto toga na individualni izraz u pokušaju da sruši tradicionalne sustave moći. Bio je to radikalan pristup nastavi koji je imao trajan utjecaj ne samo na likovno obrazovanje, već i na samu prirodu umjetnosti, spajajući podučavanje s aktivizmom i izvedbena umjetnost , čak i ako ga je to na kraju koštalo profesorskog posla na akademiji u Dusseldorfu.