Koje su glavne karakteristike neorealizma?

Neorealizam je širok pojam koji se može primijeniti na nekoliko različitih područja proučavanja. U politici se definira kao teorija međunarodnih odnosa koja uključuje politiku moći koja se primjenjuje kao rezultat neizvjesnosti namjera drugih vlada. Međutim, ono ima drugačije značenje u pogledu umjetnosti. Neorealizam obuhvaća nekoliko sličnih pokreta koji su nastali u različitim zemljama i desetljećima. Umjetnici su smatrali da su svi pioniri imali sličnu svrhu. Njihove kreacije crpe inspiraciju iz svoje okoline i ilustriraju stvarnost u doslovnom smislu. Iskren prikaz društva koje se oporavlja od rata ili ilustracija pokvarenosti kapitalizma primjeri su uobičajenih tema ovog pokreta. Ovdje su tri glavne karakteristike neorealizma.

Prikazivanje svakodnevice u neorealizmu

Uvjet Neorealizam izvorno su 1914. skovala dva engleska slikara, Charles Ginner i Harold Gilman. Pripadali su londonskoj Camden Town grupi sastavljenoj od postimpresionista koji su slijedili kreativna uvjerenja Vincenta van Gogha i Paula Gauguina. Uključeno je šesnaest članova koji su se fokusirali na prikaz svakodnevnog života u Londonu i različitih društvenih klasa formiranih prije i tijekom Prvog svjetskog rata. U Ginneru Neorealizam manifesta, on raspravlja o problemu s akademizmom i tendencijama umjetnika da formuliraju rad i tumače prirodu bez originalnosti ili istine. To je uzrokovalo udaljavanje od stvarnosti što je mišljenje dovelo do uništenja civilizacija i same umjetnosti.

Ginner nastavlja s rasvjetljavanjem problema s Postimpresionisti i skrivena površnost koja otkriva da su i oni slijedili formulu. Tada on argumentira superiornost neorealizma. Za razliku od naturalizma, koji jednostavno replicira ono što je opipljivo stvarno bez smislenog otkrivenja, neorealizam je rođen iz temeljitog proučavanja prirode što rezultira tumačenjem jedinstvenim za pojedinca. Osim traženja inspiracije u prirodnom svijetu, ovaj umjetnički pokret naglašava istraživanje svakodnevnog života, a djelo postaje dokument jednog razdoblja u povijesti.

Iako su se umjetnici udaljili od intimnog odnosa s prirodom koji je neophodan za neformulatička stvaranja, Cezanne, Gauguin i Van Gogh ostali su pioniri neorealizma u Ginnerovom umu. Ono što su ovo troje uspjeli postići dok su radili u postimpresionističkom krajoliku bila je duboka povezanost sa samim životom koja je prevedena u djela samoizražavanja koja prikazuju istine iza ljudskog bića.

Gilman i Ginner imali su to na umu dok je njihov rad evoluirao kako bi ilustrirao modernost i svakodnevni život s početkom Prvog svjetskog rata. Na kraju su zajedno osnovali umjetničku školu i stvorili neorealistički časopis pod nazivom Umjetnost i književnost 1917. Okupili su mnoge učenike koji će nastaviti pokret nakon što oni preminu.

Promicanje antifašizma

U 1940-ima talijanska kinematografija i slikarstvo postali su umjetnički oblici koji pokazuju znakove neorealizma. Uz oslobađanje od Opsesija režirao Luchino Visconti 1943. i nagrađivani Roberto Rossellini Rim, otvoreni grad 1946. rođena je neorealistička kinematografija. Istodobno, 1946. započela je Fronte Nuovo delle Arti (Nova fronta umjetnosti). Te je godine potpisan Manifest realizma koji je prvenstveno inspiriran Paulom Cezanneom i kubizmom. Renate Guttuso i Antonio Corpora bili su među slikarima koji su se pridružili pokretu.

Glavne teme filmova i umjetničkih djela proizvedenih u to vrijeme obično su bile slične. U engleskom neorealizmu predstavljanje autentičnosti i stvarnosti koju žive normalni ljudi imalo je prioritet. Međutim, u Italiji je umjetnički pokret postao popularan u poslijeratnom razdoblju Drugi Svjetski rat . Obični civili koji su se borili protiv nepravde i patili od siromaštva bili su česta tema. Kroz umjetničko djelo odana je počast ljudima koji su se pobunili protiv fašizma i propovijedala jednakost.

Kroz kinematografiju, filmaši su se usredotočili na stil sličan dokumentarcu, gdje su snimci snimani na lokaciji, a mnogi angažirani glumci zapravo nisu bili profesionalci. Mnoge prepoznatljive holivudske glumačke klišeje zamijenili su stvarni trenuci ekonomske i moralne borbe u jeku oporavka od rata. Talijanski fašistički vođa Benito Mussolini izgubio je položaj moći završetkom Drugog svjetskog rata, što je otvorilo prostor antifašistima da kroz filmove i slike razotkrivaju strahote poraća.

Začudo, neorealizam je zapravo bio očit u Italiji 1920-ih kroz književnost. Međutim, fašistička kontrola je potisnula pokret. Zbog tog potiskivanja, neorealisti su ljutito odgovorili na to kako su nadmoćno vodstvo i sam rat pokorili mnoge darovite pisce. Sve veći broj prevedenih političkih i društveno svjesnih pisanih djela iz Sjedinjenih Država i Engleske uspostavio je pokret u poslijeratnom razdoblju. Sva ova književna djela odražavala su iste teme kao i vizualna umjetnička djela tog vremena.

Pobuna protiv kapitalizma

Otprilike 20 godina kasnije, neorealizam se pojavio u Francuskoj kao pokret vizualne umjetnosti koji su započeli likovni kritičar Pierre Restany i slikar Yves Klein . Razvijen je kao neizravni odgovor na pop-art. Pop art , razvijen u Ujedinjenom Kraljevstvu i Sjedinjenim Državama tijekom 1950-ih, naglašavao je masovnu potrošnju i veličao kapitalizam u njihovim umovima. S druge strane, neorealizam je osudio kapitalizam, s kritički pronicljivim pristupom stvarnosti koji je rasvjetljavao mračne istine.

U njihovom manifestu iz 1961. Dada je imenovan kao inspiracija za njihov pokret, također poznat kao Novi R to je alizam . Dadaizam je nastao kao reakcija na brutalnost ratovanja u Prvom svjetskom ratu i proturječio je ratnom kaosu vlastitom besmislicom i iracionalnošću. Dadaisti su odbacili moderno kapitalističko društvo koje je postojalo, a protestirali su protiv materijalizma koji je definirao buržuje. Nouveau réalisme bio je pod utjecajem dadaizma jer su se pobunili protiv teške proizvodnje materijalnih dobara u poslijeratnoj Europi. Umjetnici su promovirali snalažljivo korištenje okoline kao subjekta umjesto ignoriranja stvarnosti kroz apstrakciju ili figuraciju.

Asamblaž je bio jedan od medija popularnih u to vrijeme. Ovaj oblik stvaranja u skladu je s porukom novih realista. Umjesto da dodaju nešto novo u svijet ekscesa, neorealisti su koristili ono što je već postojalo kako bi stvorili nešto novo. Umjetnici su čak pribjegli destrukciji, oduzimajući nešto kako bi izrazili potrebu za promjenom u pogledu ljudskih perspektiva na kapitalizam i značenje same umjetnosti.

Jean Tinguely bio je značajna figura pokreta koji je stvarao skulpture od pronađenih predmeta. U njegovom Baluba serije stvorene od 1961. do 1963., njegovi komični 3-D komadi sastoje se od iznošenih komada. Ovo je zamišljeno kao komentar na apsurdnost neprestane potrebe za proizvodnjom i gomilanjem potpuno novih verzija svega. Tinguely je bio pionir kinetičke skulpture, koja je pozivala promatrače u izravnu interakciju s djelom. Time su srušene barijere između umjetnika i njihove publike, za razliku od potpunog prekida veze između masovnih producenata i publike.

Prikaz svakodnevnog života običnih ljudi, patnje uzrokovane ratom i opasnosti masovne potrošnje teme su koje definiraju neorealizam. Svi pioniri ovog umjetničkog pokreta nastojali su prikazati stvarnost što je moguće bliže istini. Pobijali su ideju da moraju imati dublje značenje, umjesto toga vjerujući da je značenje nešto što se nalazi u poštenju njihova rada. Neorealizam je utjecao na kinematografiju, likovnu umjetnost i književnost u mnogim različitim kulturama, a ličnosti poput filmaša Roberta Rossellinija i francuskog umjetnika Yvesa Kleina i danas utječu na kreatore i potrošače.