Matthew Wong (1984.-2019.): Briljantan umjetnik koji pati od depresije

Soba raspoloženja Matthewa Wonga, 2018

U doba kada umjetničko stvaralaštvo postaje sve raznovrsnije kako u mediju tako iu izričaju, potrebna je hrabrost i talent da bi se afirmirao kao slikar. Kanadsko čudo Matthew Wong postigao je svjetsku slavu svojim snažnim i živopisnim slikama. Nažalost, njegov je sjaj prekratko sjao u ovom svijetu. Godine 2019. umjetnik je počinio samoubojstvo u Edmontonu u Alberti u dobi od 35 godina. Wong je ostavio zvučno nasljeđe koje i dalje intrigira svijet umjetnosti. Pogled na njegovu pozadinu i njegov rad pomoći će nam da razumijemo umjetnost Matthewa Wonga i njene očaravajuće kvalitete.

Matthew Wong bio je autodidaktni slikar

Vidimo se na drugoj strani od Matthewa Wonga , 2019., preko KARMA Galley, New York

Matthew Wong počeo je stvarati umjetnine 2012., a sam je naučio slikati i crtati ispočetka te je usvojio prilično gestualnu metodu. Zbog toga je još više zapanjujuće ono što je postigao u svojoj vrlo kratkoj karijeri slikara. Stil Matthewa Wonga brzo je sazrio. Slikarstvom se počeo baviti probno slučajno jer je tijekom diplomskog studija shvatio da fotografija nije medij koji može izvesti ono što želi izraziti. Osvrćući se na radove koji su kasnije izloženi, ono što je također inspirativno je lakoća s kojom je Matthew Wong bio sposoban uhvatiti različita raspoloženja u stvaranju umjetničkih djela čiji ambijenti variraju od ekstremne mirnoće do mističnog ritma.

Negdje od Matthewa Wonga , 2018., preko galerije KARMA, New York

Većina Wongovih velikih djela su pejzaži ili slike mrtve prirode s minimalnom naznakom ljudske prisutnosti. Wong je u intervjuu izjavio da su njegovi radovi spontani i intuitivni, jer je radio izravno na kompozicijama inspiriranim svojim iskustvima i maštom bez izrade pripremnih crteža. Ova neposredna kvaliteta se očituje u njegovom radu cijelo vrijeme dok odražava neke neobične aspekte modernog života kao što su samoća i melankolija.

Između Hong Konga i Kanade

Zvjezdana noć od Matthewa Wonga , 2019., putem galerije KARMA, New York

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Matthew Wong je rođen u Torontu 1984. godine, ali je živio u dvije zemlje i dvije kulture. U dobi od 7 do 15 godina, Wong je živio u Hong Kongu prije nego što se vratio u Kanadu. Studirao je kulturnu antropologiju na Sveučilištu Michigan u Ann Arboru prije nego što se vratio u Hong Kong 2007. Tamo je upisao MFA program specijaliziranog za fotografiju na Gradskom sveučilištu u Hong Kongu. Strastveni čitač, Matthew Wong nije bio zainteresiran samo za čitanje o umjetnosti, već ga je zanimala i književnost te je redovito pisao pjesme.

Umjetnost prožima intelektualni život umjetnika koji je neprestano tražio načine da ispriča svoje osjećaje, a Wong se nastavio baviti fotografijom i poezijom iako je slikarstvo postavio kao svoju glavnu metodu izražavanja. Što se tiče slikarstva kao medija izbora, sam umjetnik odraženo rječito , u središtu moje prakse je istraživanje materijalnosti boje i borba za dobivanje površine koja daje osjećaj prostora i strukture, koliko god kontradiktorne bile, koja doseže stanje oblika s kojim mogu živjeti.

Kulturna dvojnost u njegovom radu

Kraj zime od Matthewa Wonga , 2019., putem galerije KARMA, New York

Njegovo ime na kineskom, Chun Kit, uključuje dva znaka koji znače zgodan i izvanredan. Ove kvalitete jednako su istinite i za njegova umjetnička djela, često potpisana na kineskom na poleđini. Njegova umjetnost odražava ovo bogatstvo i raznolikost u njegovoj pozadini, a onaj s pažljivim okom sklon je pronaći u slikaru razumno i mirno razumijevanje golemog niza umjetničkih utjecaja u rasponu od Paula Sérusiera do Shitaoa, od Vincent van Gogh do Alex Katz .

Matthew Wong upija slikarske mogućnosti poput spužve kako bi izbacio nešto što je njegovo, moderno i spojeno. Često citirana nadahnuća uključuju Postimpresionizam , Poslanik, i fovizam . Jednako tako prisutna u radu Matthewa Wonga je potraga za razumijevanjem što bi slika mogla biti u današnjem svijetu, umjetnikovo eksperimentiranje išlo je od boja, uzoraka, perspektive i dimenzija do mjerila, crpeći iz golemog korpusa znanja. Ponekad se slikar pozivao na istočnjačke reference kako bi riješio ta pitanja igrajući se skrivača s očima promatrača, kao što bi to učinili kineski slikari književnici.

Postizanje pohvala kritike

Jutarnji pejzaž od Matthewa Wonga , 2017., preko galerije KARMA, New York

Društveni mediji bili su važan alat za umjetnikovo stvaranje i interakciju sa širom umjetničkom zajednicom. Wong je bio aktivan na Facebooku, a njegov je rad privukao veliku pažnju i pohvale poznatih kritičara od Jerryja Saltza i Roberte Smith do Erica Sutphina. Trenutak slikarinog proboja dogodio se 2018. samostalnom izložbom u njujorškoj Karmi. komentirao je Saltz da je predstava bila jedan od najdojmljivijih solo debija u New Yorku koje sam vidio u zadnje vrijeme. Komentar Roberte Smith u New York Timesu bio još dirljiviji i intimniji, smatra ona njegov rad bio je duboko hranjiv: moj život se poboljšao i znam druge ljude koji su imali istu reakciju. Takav relativno čist užitak gotovo je jednako bitan kao i hrana.

Gone Too Soon: Njegova borba i smrt

San od Matthewa Wonga , 2019., putem galerije KARMA, New York

Matthew Wong počinio je samoubojstvo u dobi od 35 godina, što je bio šok i tragedija za svijet umjetnosti, shrvan kad je vidio kako zvijezda pada tako brzo. Bilo je to nedugo nakon što je završio radove za sada već posthumno izložba za Karmu . U to vrijeme već je bio prikazan u brojnim galerijama u New Yorku i Hong Kongu, ostvarivši vrlo obećavajuću karijeru. Predstava Plava sadrži niz slika i radova na papiru, a na tim radovima dominira istoimena plava boja. Ono što je dirljivo je duboko rezonantna emotivna kvaliteta Wongova rada, tako nježna i zamišljena, ali u izravnoj zajednici s gledateljem. Wongova majka, s kojom je bio vrlo blizak, rekao da umjetnik na spektru autizma, imao je Tourettov sindrom i borio se s depresijom od djetinjstva.

Zanimanje za rad Matthewa Wonga

Bez naslova od Matthewa Wonga , 2018., putem Sotheby’sa

U 2020. mali Bez naslova akvarel Matthewa Wonga , datiranu iz 2018. i izvorno izloženu u Karmi u New Yorku tog proljeća, prodao je Sotheby’s online kao početnu ponudu dana suvremene umjetnosti. Cijena čekića je mnogo puta premašila svoju visoku procjenu od 15.000 USD da bi se konačno spustila na 62.500 USD. Rad o kojemu je riječ smirena je mrtva priroda obasjana cinober tonovima, boja zasićena i snovita. Nekoliko kakija ležalo je s desne strane pokraj svijeće i nazirala se vaza s cvijećem.

Soba raspoloženja od Matthewa Wonga , 2018., putem Phillipsa

Nekoliko mjeseci kasnije, još jedno ulje na platnu pod nazivom Soba raspoloženja , također iz 2018. s istim porijeklom, postigao je više od 800.000 USD na večernjoj prodaji Phillipsa u New Yorku. Ova fina i prekrasna unutarnja scena sažima ono što je moderno slikarstvo utjelovilo u svom izvrsnom stilu i neodoljivom raspoloženju koje zrači iz sobe. U roku od nekoliko dana, drugi je stigao do milijunski status na večernjoj prodaji suvremene umjetnosti Sotheby’s. Wong nije nepozvan za uspjeh. Razumljivo, njegova je karijera bila prekratka s malo radova dostupnih na tržištu za one koji uživaju u njegovoj umjetnosti.