Tko su bile 5 vodećih apstraktnih ekspresionistica?

Apstraktni ekspresionizam bio je epoha koja je definirala umjetnički pokret, sažimajući duhovit, emocionalni tjeskob poslijeratnog života u Sjedinjenim Državama. Dok su se povijesni izvještaji uglavnom fokusirali na prirodu pokreta 'klub dječaka', koji su vodili mačo, agresivni muški umjetnici, uključujući Jackson Pollock , Willem de Kooning i Hans Hoffmann, niz žena pionirki također je odigrao ključnu ulogu u razvoju pokreta. Mnogi su nedavno dobili priznanje za svoju ulogu u definiranju sredine dvadesetih godina prošlog stoljeća th stoljeće opus. Slavimo samo šačicu pionirki Apstraktni ekspresionisti koje su se izborile za svoje mjesto za stolom kojim dominiraju muškarci, a posljednjih desetljeća sada stječu pravo poštovanje i priznanje.

1. Lee Krasner

Lee Krasner je bez sumnje bio jedan od najvažnijih umjetnika sredine do kraja 20 th stoljeća. Udana za Jacksona Pollocka, mediji su je često bacali u njegovu sjenu. Ali kao što su nedavne retrospektive dokazale, bila je strahovito ambiciozna umjetnica s nevjerojatnim talentom i jedna od vodećih žena Apstraktni ekspresionisti . Na početku svoje karijere u New Yorku Krasner je eksperimentirala s kubističkim stilom, razbijenim slikama, spajajući kolaž i slikanje. Kasnije, sa svojom serijom 'Little Image', napravljenom u njezinom kućnom studiju u Hamptonsu, Krasner je istraživala kako se židovski misticizam može prevesti u sveobuhvatne, zamršene obrasce. Ta su umjetnička djela, zauzvrat, ustupila mjesto neograničenoj slobodi izražavanja u Krasnerinoj kasnoj karijeri, dok su njezine slike postajale veće, hrabrije i bombastičnije nego ikad.

2. Helen Frankenthaler

Legendarni slikar apstraktnog ekspresionizma iz New Yorka Helen Frankenthaler premostila je jaz između tjeskobnog, prenaglašenog slikarstva svojih uglavnom muških suvremenika i kasnije, ambijentalne i atmosferične škole Slikanje polja u boji . U svojim najpriznatijim i najslavljenijim 'izlivenim slikama', Frankenthaler je razrijedila svoju boju i izlila je u vodenim prolazima preko golemih dijelova platna bez premaza odozgo. Zatim je pustila da se spontano stvaraju mrlje intenzivne, žive boje. Rezultati su bili duboko rezonantni, prizivajući daleka, napola zaboravljena mjesta ili iskustva dok lebde okom uma.

3. Joan Mitchell

Američka umjetnica Joan Mitchell je kao ključni igrač u njujorškoj školi apstraktnog ekspresionizma stekla svoje pruge u mladosti. Dok se u godinama koje su uslijedile preselila u Francusku, nastavila je pionir fantastično živahnog i gorljivog stila apstrakcija što joj je donijelo međunarodno priznanje tijekom većeg dijela njezina života. S jedne strane, njezine su slike naklonjene kasnim cvjetnim vrtovima Claude Monet . Ali daleko su hrabriji i izražajniji, s divljim zapletima i vrpcama boje koje kao da se isprepliću stvarajući žive organizme koji dišu na platnu.

4. Elaine de Kooning

Dok se ime De Kooning češće povezuje s muškim apstraktnim ekspresionistom Willemom, njegova supruga Elaine također je bila vrlo cijenjena umjetnica sama po sebi. Također je bila cijenjena i otvorena likovna kritičarka i urednica. Njezine slike spajaju elemente figuracije sa slobodnim i izražajan apstraktni stil, stvarajući dojam energije i kretanja na ravnom platnu. Njezine turbulentne teme uključuju bikove i košarkaše. Jedna od njezinih najslavnijih slika bio je njezin portret John F Kennedy, izrađen 1963. čime je pravilnik pocijepan. S jedne strane, u to je vrijeme bilo neobično da umjetnica slika muški portret. Također je bilo gotovo nečuveno prikazati javnu osobu na tako drzak, divlji i eksperimentalan način.

5. Grace Hartigan

Američka slikarica Grace Hartigan bila je vodeća figura škole njujorškog apstraktnog ekspresionizma. U svoje vrijeme stekla je status imena u domaćinstvu. Njezina je umjetnost također predstavljena na mnogim od najistaknutijih preglednih izložbi o apstraktnom ekspresionizmu. Nju slobodno kretanje apstraktnih slika često imaju temeljni osjećaj strukture i reda, s trošnim mrljama boje raspoređenim u nevjerojatno naslagane ili geometrijske dizajne. Također je spojila elemente figuracije u mnoge od svojih najslavnijih slika, poigravajući se promjenjivom ravnotežom između apstrakcije i reprezentacije.