Meksička revolucija u 5 velikih umjetničkih djela

Veći dio svoje povijesti Meksiko je bio okružen sukobima. Kao iu ostatku svijeta, kroz sva previranja, umjetnost je u zemlji ostala konstanta kao način utočišta pred nevoljama. Isto tako, umjetnost se učvrstila kao oblik izražavanja koji dopušta nijanse, introspekciju i komentare, osobito društvene komentare. Prije, tijekom i nakon jednog od najkrvavijih sukoba u zemlji, Meksičke revolucije, umjetnost se našla u epicentru kritike nepravde i pozivanja na bolji svijet.

Od antiautoritarnih i prodemokratskih umjetničkih djela do egalitarnih i utopijskih djela, umjetnost je bila i oruđe i oružje. Umjetnici su se odlučili staviti u prvi plan revolucionarne rasprave, ponekad čak postajući krajnje militantni. Njihov rad i ideje nadišli su oružani sukob i pozicionirali se u središte većeg razgovora o borbi, značenju i identitetu. Evo 5 sjajnih primjera koji sažimaju žar meksičke revolucije.

jedan. Lubanja Garbancera , 1912., Jose Guadalupe Posada

Iako nije eksplicitno o Meksičkoj revoluciji, Lubanja Garbancera govori o pozadini sukoba. Jose Guadalupe Posada izvorno ju je stvorio kao karikaturu koja je pratila društvene komentare i distribuirana kao letak. Ova vrsta pisma bila je popularna u to vrijeme, pojavljivala se s ukrasnim ilustriranim lubanjama. Posada nije bio prvi koji je došao na ideju, ali je njegova verzija postala meksički narodni simbol.

Riječ ' slanutak ” prevodi se kao “povezano sa slanutkom”, ali ovdje se koristi odnosi na domorodci Meksikanci koji su prestali s prodajom domaćih proizvoda i počeli prodavati slanutak koji je umjesto njega dopremljen iz Europe. Izraz se koristio kao pejorativ za kritiziranje ukupnih stavova koji su preferirali europski stil života, posebno španjolski i francuski, i koji su pokušavali odbaciti ili ograničiti autentičnu meksičku kulturu. Takvi stavovi propagirani su za vrijeme vladavine Porfirija Diaza, meksičkog vladara i diktatora tog vremena, koji je slavno favorizirao europsku kulturu. Posada je bio kritičan prema ovom režimu i smatrao je jednako sramotnim elite koje su ga podržavale. Njegova je umjetnost razotkrila njihov prezir prema meksičkoj kulturi i kritizirala ih djelima kao što su Lubanja Garbancera .

Posadina umjetnost bila je popularna među manje privilegiranima zahvaljujući svom humoru i komentarima. Prikazivao je njihovu patnju i bijedu, kao i licemjerje i pogreške elita. Posada’s Lubanja Garbancera poslužio je kao glavna inspiracija za Diega Riveru catrina u svom muralu 'San nedjeljnog poslijepodneva u Alameda Centralu'. Od tada nadalje, prikaz od Catrina postao je popularan simbol smrti u Meksiku, često se pojavljujući na svečanostima Dana mrtvih. Rad je također “ književna calaverita ” (književna lubanja), poetska kompozicija koja priča nesvakidašnju priču u obliku epitafa, ukrašenog lubanjama.

2. ep meksičkog naroda , 1935., Diego Rivera

Diego Rivera jedan je od najpoznatijih umjetnika meksičke revolucije. Njegov rad i njegov odnos sa Frida Kahlo učvrstili njegov imidž. On se normalno smatra stjegonoša meksičkog muralizma , umjetnički pokret 20. stoljeća koji je dominirao postrevolucionarnim Meksikom. Bio je dio tri velika muralista ('tri velikana') uz Josea Clementea Orozca i Davida Alfara Siqueirosa. Njegov rad obično je prikazivao idiosinkraziju meksičkog društva, borbe i težnje revolucije i općenite ljevičarske ideale, čiji je gorljivi zagovornik bio.

U ep meksičkog naroda , također poznat kao 'Povijest Meksika', Rivera prikazuje grandioznu viziju Meksika. Po narudžbi ministra obrazovanja, Rivera je oslikao zidne freske od 1929. do 1935. Nacionalna palača . Podijeljen je u tri glavna dijela: desno krilo prikazuje meksičku pre-Hispansku civilizaciju kroz toltečki mit o Kakav Acatl Topiltzin , centar prikazuje meksičku povijest od Španjolsko osvajanje do 1930-ih, a lijevo krilo prikazuje ljevičarsku viziju budućnosti Meksika.

Meksička revolucija zauzima središnje mjesto, smještena na vrhu iu sredini središnjeg dijela. Ključni naglasak je pojavljivanje revolucionara Emiliana Zapate koji drži transparent na kojem je njegov poznati zahtjev ' zemlju i slobodu ” (“Zemlja i sloboda”) je napisano.

Mural se može cijeniti kao složeno umjetničko djelo s nekoliko slojeva. Proizveden je iz Meksičke revolucije, inspiriran njome i pun nade. Ali razlozi njezina postojanja također govore veću priču o samoj revoluciji. To je primjer postrevolucionarne države koja pokušava učvrstiti revoluciju u svijesti zemlje kao prekretnicu za svoju povijest i društvo unapređujući meksičku revoluciju i njezine ideale u moderni i suvremeni Meksiko kroz umjetnost.

3. Napad na seoske učitelje , 1936., Aurora Reyes

Na prvi pogled čini se da su meksički muralizam stvarali isključivo muškarci, no iako su oni njime svakako dominirali, nekoliko je umjetnica imalo značajan utjecaj na pokret. Umjetnice poput Rine Lazo, Elene Huerte, Electe Arenal i mnogih drugih dokazale su da su žene jednako sposobne proizvesti kvalitetan rad koji je ujedno i utjecajan i posljedičan. Mural Napad na seoske učitelje naslikala je Aurora Reyes, prva meksička muralistica u pokretu.

u Reyesu prvi rad , ispričana je nasilna priča o napadu na seoske učitelje, ali dublji narativ leži skriven između poteza kistom. Vidi se kako profesoricu agresivno vuče za kosu muškarac koji u isto vrijeme uništava knjigu i drži novac. Učiteljica također biva pogođena kundakom dok grupa od tri učenika iz prikrajka promatra nasilje. Priča koju je ispričao Reyes, koji je također bio učitelj, temelji se na stvarnom napadu na seoske učitelje počinjenom iste godine u gradiću San Felipe Torres Mochas, Guanajuato.

Slika također prikazuje sustavne uzroke takvih akata nasilja. Prema Reyesu, škapularija koja visi s vrata jednog od agresora i novac u rukama drugog naglašavaju dva glavna izvora nasilja: religiju i kapitalizam. Životni aktivist i komunist, Reyes je vjerovao da se nasilje može bolje razumjeti ako se promatra kroz širu prizmu, onu koja može objasniti njegova dublja razmišljanja i motive. Muško nasilje zauzima središnje mjesto na slici, ali Reyesova optužnica ne ide isključivo prema muškarcima; umjesto toga, optužba nadilazi pojedince i dopire do političkog i ekonomskog sustava, kao i kulture.

četiri. Od porfirizma do revolucije , 1966., David Alfaro Siqueiros

Godine 1957., ravnatelj Zemaljskog muzeja naručio je monumentalni zidni mural koji bi mogao “dopuniti svjedočanstva prošlosti”. Umjetnik zadužen za novi mural bio je slikar David Alfaro Siqueiros , jedan od trojice velikih majstora meksičkog muralističkog pokreta. Mural nije bio dovršen do 1966. jer je Siqueiros bio u zatvoru od 1960. do 1964. zbog svog političkog aktivizma.

S desne strane murala pojavljuje se diktator Porfirio Diaz okružen plesačicama can-can-a i svojim pokornim kabinetom, što označava njegov utjecaj i divljenje francuskoj i europskoj kulturi. Čini se i da gazi Ustav, označavajući svoj autoritet i prezir prema zakonu. Prema centru marširaju redovi “ seoska' može se vidjeti, drugi ogranak vojske koji je Diaz obično koristio za gušenje ustanaka. Pokraj njih se pojavljuje nekoliko američkih rendžera, govoreći o njihovoj intervenciji tijekom udara Cananee, profitabilnog rudnika u sjevernom Meksiku u vlasništvu američkog državljanina.

U središtu djela je jasna Siqueirosova poruka: radnički vođa Fernando Palomares i William C. Greene, vlasnik rudnika, bore se za zastavu Meksika, što predstavlja borbu za kontrolu nad političkom i ekonomskom autonomijom Meksika.

Slijeva se mogu vidjeti marširajući redovi radnika i poznatih ljevičarskih intelektualaca koji se približavaju centru kako bi se borili za svoja prava. S lijeve strane murala, marširajući redovi revolucionara stapaju se s radnicima, označavajući narodne korijene revolucije i borbu nižih klasa. Od porfirizma do revolucije doslovniji je u usporedbi s ostatkom Siqueirosova djela i nekim drugim freskama tog vremena, ali govori o važnom koncentriranom dijelu povijesti u kojem se budućnost zemlje dramatično promijenila.

5. Oltarna pala revolucije , 1968., Juan O’Gorman

Juana O'Gormana Oltarna pala revolucije ikonično je djelo o određenom trenutku u vremenu. Kada je započela meksička revolucija, zapravo vođa je postao Francisco I. Madero, koji se pojavljuje u središtu djela jašući konja i držeći meksičku zastavu. Madero je bio zemljoposjednik sa sjevera Meksika koji se, iako je imao slične ideologije kao Diaz, u konačnici žestoko protivio nastavku diktatorove vladavine. Takav stav kulminirao je u njegovom poznatom političkom motu, koji okrunjuje O’Gormanov mural na vrhu: efektivno biračko pravo, Nema reizbora (efektivno biračko pravo, bez reizbora).

Maderova vladavina trajala je samo nešto više od godinu dana; izdali su ga Diazovi lojalisti, koje je uz sebe držao na vlasti. Viktorijanski voćnjak i druga dva lojalista, ujedinjeni s američkim veleposlanikom, Henryjem Laneom Wilsonom, urotili su se da svrgnu Madera i postave novu vladu koja bi se vratila na prethodni status quo. Wilson i Huerta prikazani su na muralu, pojavljuju se s lijeve strane, a veleposlanik Huerti predaje predsjedničku traku, službeni simbol predsjedništva. Ostatak murala prikazuje scenu “ marš vjernosti ”, marš koji je Madero izveo u kontekstu pokušaja državnog udara.

Mural je snažan primjer tumačenja značajnog događaja unatrag. Ljudi u to vrijeme i ljudi sada shvaćaju užasnu grešku koju je počinio Madero, obilježenu portretom njegovog brata, koji se pojavljuje pored Maderove supruge i njegovog potpredsjednika, na desnoj strani murala. Iznad njih se može vidjeti nekoliko golubova kako sjede, označavajući njihov mir u usporedbi s hijenama na vrhu Wilsona i Huerte. Maderov brat ga je upozorio na prijetnju koju Huerta predstavlja, ali Madero ga je ignorirao.