Što je učinilo slike Eiffelovog tornja Roberta Delaunaya tako poznatima?
Robert Delaunay bio je jedan od najvažnijih umjetnika 20 th stoljeća. A Kubist i orfist pionir, živio je velik dio svog života u Parizu , dok je grad rastao i postao kulturna meka u jeku industrijske revolucije. Od svih tema koje je Delaunay naslikao, Eiffelov toranj bio je njegov najdugotrajniji – napravio je veliku seriju radova temeljenu na motivu Eiffelovog tornja od 1909. do 1912., a vratio se temi na potpuno nov način između 1920. i 1930. Ali što je to s tornjem što je toliko zaokupilo njegovu maštu , i držao ga prikovanim toliki dio života? Ispitujemo mnoge razloge Delaunayeve fascinacije velikim pariškim tornjem, koji je nazvao 'barometrom [njegove] umjetnosti.'
Simbol modernog Pariza
Za Roberta Delaunaya i mnoge moderniste Eiffelov toranj predstavljao je vrhunac ljudskog postignuća tijekom vrijeme u kojem su živjeli . Dizajniran od strane Gustavea Eiffela i podignut 1889. za Svjetsku izložbu u Parizu, Eiffelov toranj je tada bio najviša zgrada na svijetu, uzdižući se nad klasičnim gradom Parizom sa svojim nazirućim se rešetkastim dizajnom. Nisu svi voljeli toranj – neki su čak lobirali za njegovo uklanjanje – ali mnogi su veliki toranj vidjeli kao moćan simbol modernosti, predstavljajući vrhunac ljudskog postignuća do sada.
Počeo je simbolizirati parišku inovaciju kako je grad koračao naprijed u moderno doba, ponosni svjetionik napretka, težnji i izuma. Za Delaunaya je uspon doba strojeva bio nešto što treba slaviti i prihvatiti, dok je čovječanstvo ulazilo u sjajnu novu eru. Eiffelov toranj sažimao je Delaunayeve pozitivne emocije o osvitu doba strojeva, kao njegove supruge i kolege umjetnika Sonia Delaunay je napisao: 'Toranj je bio njegova oslobođena muza, njegova Eva budućnosti... Toranj se obraća svemiru.'
Pokretna platforma za kubističku apstrakciju
Kako je Robert Delaunay postajao sve pustolovniji u svojoj umjetnosti, prihvaćajući avangardni stil u usponu Kubizam , istražio je kako bi Eiffelov toranj mogao postati lansirna rampa za igranje s idejama o fragmentaciji, dislokaciji i dekonstrukciji. U svojoj ranoj seriji slika Eiffelovog tornja, nastalih između 1909. i 1912., Delaunay je naslikao Eiffelov toranj kao niz izlomljenih, fasetiranih oblika koji kao da se stapaju u jedno s gradom oko njega.
Bio je neumoran u proučavanju tornja, kao Mark Roesenthal, autor Vizije Pariza: Serija Roberta Delaunaya , objašnjava: “[on] ga je proučavao odozgo, i odozdo, iznutra i izvana, izbliza i izdaleka, danju i noću. Upijao je svako njegovo raspoloženje, perspektivu i svjetlosni učinak.” S vremenom su Delaunayeve slike Eiffelovog tornja postajale sve apstraktnije, kako se forma tornja raspadala, a Delaunay se sve više fokusirao na ideje oko strukture, oblika i svjetla.
Središnja točka za proučavanje svjetla, boja i pokreta
Do 1920-ih godina Robert Delaunay se udaljio od Kubizam i umjesto toga prigrlio stil od Orfizam , u kojem je subjekte iz stvarnog svijeta razbio u živopisne, simfonijske šarene boje i svjetla, koji sugeriraju energiju, pokret i osjet. U svojoj kasnijoj seriji Eiffelov toranj od 1920. do 1930., Delaunay demonstrira ovaj stilski pomak, s geometrijskim pločama u boji koje se isprepliću u ravne uzorke poput popluna. Na mnogim svojim kasnijim slikama Eiffelovog tornja Robert Delaunay zauzeo je drugačije gledište, gledajući na toranj iz zraka, na tlo ispod.
Te je slike temeljio na fotografijama iz zraka koje su 1909. snimili Andre Schelchner i Albert Omer-Decugis iz košare balona na vrući zrak. Dok je Delaunay još uvijek bio fasciniran tornjem kao simbolom francuskog napretka i inovacije, također je pokazao kako je njegov strukturni oblik idealan okvir na kojem se može izgraditi hrabar i inovativan novi jezik čiste apstrakcije.