Takehiko Inoue: vjeran manga umjetnik

Takehiko Inoue je velikan u manga industriji jer ima neke od najboljih crtačkih sposobnosti i pripovijedanja. Njegova djela imaju istinsku životnu atmosferu koja može ići od nostalgične do meditativne. On je mangaka koji je nastojao unijeti svoju strast prema košarci u industriju i na kraju je pridonio mnogo više.

Odakle dolazi Inoue?

Takehiko Inoue rođen je u Kagoshimi u Japanu 1967. Tijekom srednjoškolskih godina igrao je košarku, jednu od njegovih najpoznatijih strasti. Godine 2006. Shueisha, japanska izdavačka tvrtka, intervjuiran Takehiko Inoue o svojoj stipendiji za zakucavanje i ljubavi prema košarci, au tom intervjuu dotakli su se i njegovog srednjoškolskog života.

Tijekom srednjoškolskih godina u biti se držao studija i igrao košarku - Inoue je čak izjavio da se tek treba odlučiti hoće li biti mangaka u to vrijeme. Rekao je da je “uživao [u svom vremenu igrajući košarku]. [Njihov] tim nije bio dobar, ali [oni] su mogli uživati ​​u [svom] napretku. U [svom] srednjoškolskom životu [on] je pobjeđivao, [on] je gubio... [i] iskusio mnoge stvari dok je [on] rastao. Rezultati [njihovog] tima bili su loši, ali [on] je uspio nešto naučiti iz toga tri godine. To je [njemu] bilo vrlo važno, tako da [on] mora cijeniti košarku.”

Inoueovo srednjoškolsko iskustvo nedvojbeno je utjecalo na njega i gdje je završio. Košarka je postala suštinski dio njega i na kraju je inspirirala jednu od najhvaljenijih manga svih vremena, Zakucati .

Zašto je Inoue započeo svoje putovanje kao Mangaka?

Postoje tri apsoluta kada je u pitanju Takehiko Inoue. Prvo, ima nepokolebljivu ljubav prema mačkama; drugo, njegova strast za crtanjem i pripovijedanjem nema granica; i tri, on VOLI košarka koliko i pluća vole kisik. Dakle, umjesto da završi književnost na Sveučilištu Kumamoto, odustao je kako bi svoje vrijeme u potpunosti posvetio mangi.

Zašto?

Zato što je u srednjoj školi počeo čitati djelo Dokaben autora Shinjija Mizushime. Dokaben izašao je 1972. kada je Takehiko Inoue imao samo pet godina i završio svoju serijalizaciju 1981. kada je Inoue imao 14 godina. Kako je ova manga neobičnog izgleda inspirirala Inouea? Jednostavno je. Radilo se o bejzbolu; može se pretpostaviti da je srce koje je uloženo u rad i strast prema timskim sportovima ono što je privuklo Inouea jer je to bila konstanta za Inouea od srednje škole pa sve do danas. Dokaben je počeo čitati kao vrlo mlad i to je neosporno imalo utjecaja na njegov stil i pripovijedanje.

Osim toga, u intervjuu koji je napravio Timothy R. Lehmann u svojoj knjizi MANGA : Majstori umjetnosti (2005.) Inoue govori o tome kako je oduvijek imao strast prema crtanju, čak i prije nego što se počeo baviti mangom.

Govorio je o tome kako se nije osjećao dovoljno sposoban baviti se likovnom umjetnošću, što mu je bio cilj u srednjoj školi, te je umjesto toga krenuo u smjeru mange, što je bilo nešto što je volio. Jedini put kada je imao formalno učenje za umjetnost bilo je tijekom pripremne škole koja je trajala mjesec i pol dana kako bi otišao na sveučilište likovnih umjetnosti, što na kraju nije niti završio, dakle smjer književnost.

Tijekom svog studija na koledžu podvrgao se Shonen Jumpa rookie contest, a nedugo nakon toga debitirao je svojom mangom Kaede Ljubičasta (1988), koja mu je donijela poznatu nagradu Tezuka Osamu za najbolju novu mangaku, uvod u njegovu omiljenu Zakucati (1990-1996) koji je došao dvije godine kasnije.

Inoueov umjetnički stil

Takehiko Inoue definitivno je prošao kroz umjetničku revoluciju. Velik dio toga ima veze s njegovim ranim umjetničkim utjecajima kao što su Dokaben , o čemu sam već govorio, kao i djela Ikegamija Ryoichija. Pomogli su utjecati na smjer koji Zakucati bio stiliziran u najviše.

Samo ove godine, Dokaben Shinji Mizushima umro je u 82. godini nakon što je bio u mirovini samo dvije godine nakon završetka svoje bejzbolske serije koja je trajala više od četrdeset godina. Nisam uspio dobiti kopiju originala Dokaben na koje bi Inoue utjecao, ali sam uspio pronaći neke stranice iz njegovih kasnijih dodataka Dokaben franšiza. Ono što sam shvatio jest da je Mizushimina upotreba stiliziranih i pretjeranih izraza, obraćanje pozornosti na detalje i važnost odnosa likova utjecalo na Inoueov rad.

Koristio je izražavanje kao sredstvo individualizacije likova - čineći njihovu osobnost potpuno vlastitom. Posvećenost detaljima bila je nešto što Inoue i dalje uzima k srcu. Inoueovo korištenje 'mišićne memorije' (LA Times Interview, Solomon, 2010.) kada crta nešto je što se može vidjeti u Dokaben također. Baš kao i Inoue, možete reći da je Mizushima imao ljubav i strast prema bejzbolu koja je nadmašila većinu, i to se vidi u njegovom radu.

Sve što je Mizushima nacrtao bilo je s razlogom i to je nešto što je Inoue svim srcem usvojio. Na kraju, dok Mizushima daje poantu da pojedinačnim likovima da vremena da zablistaju poput njegovog glavnog lika Taroua, ono što je toliko važno Dokaben način na koji on i glumačka postava komuniciraju jedni s drugima, što je važno u cijelom Zakucati i Inoueova druga ikonična djela kao što su Skitnica (1998.-2015.) i Stvaran (1999-sada).

Samo s Mizushiminim utjecajem počinjete uviđati kako Zakucati završio tako vođen individualnim strastima likova i kako je ljubav prema košarci bila više od samog sporta, bila je to predanost koja dolazi sa svake stranice.

Ryoichija Ikegamija Otokogumi bila je još jedna utjecajna manga za Inouea. Rad Ryoichija Ikegamija imao je ogroman utjecaj na tehničke aspekte Inoueovog cjelokupnog umjetničkog stila, a možda čak i na njegov glavni lik, Hanamachi iz Zakucati Ikegamijev Otokogumi smatra se glavnim podžanrom tinejdžerskog delinkventa 1970-ih. Bez razmetljivih likova po kojima je postao poznat, mislim da je pošteno reći da ne bi bilo Hanamachija ili Takeza, iz Skitnica .

Osim toga, njegov rad Djetinjasto lice je tako očito pod utjecajem Ikegamijevih djela. Stilski i žanrovski.

Mizushimin utjecaj omogućio je Inoueov rani rad Zakucati zadržati tu razigranu prirodu, međutim s djelima poput Ikegamijevih Ja Ueo Boy možete vidjeti odakle dolaze tehnički utjecaji za njegove realističnije scene. Ta pozornost posvećena detaljima bez pretjeranog navođenja, kao i njegova sposobnost da učini da se svaki lik osjeća kao netko koga biste mogli sresti dok hoda ulicom. Ikegamijevi utjecaji mogu se posebno vidjeti u Skitnica koji podiže ono što je Ikegami radio na potpuno novu razinu.

Ne samo to, Ikegamijevo Nobunaga (1986-1990), životopis o slavnom Oda Nobunagi, vjerojatno je imalo izravan utjecaj na to kako je Inoue nastavio svoj kasniji rad Skitnica , ne samo u stilu, već iu pripovijedanju. Oda Nobunaga možda je rođen i umro prije Miyamota Musashija, glavnog lika Skitnica , ali obojica su i dalje bili dio i utjecajne osobe razdoblja Sengoku, tako da je Inoue vjerojatno mogao bilježiti kako je Ikegami opisao razdoblje i ljude tog vremena.

Nadalje, Ikegamijev stil stapanja lako dolazi do Inoueovih kasnijih djela, posebice Vagabonda.

Takehiko Inoue mnogo je puta govorio o svojim tehnikama. S početkom Skitnica došlo je do promjene u njegovom stilu. Postalo je grublje, unatoč tome što su njegove tehničke vještine postale još bolje, i meditativnije. Inoue je također poznat po fotografiranju 'krajolika - cvijeća, drveća, mačaka, neba - kako bi produbio svoju zahvalnost prirodnom svijetu' (CNN, Turner, 2012.), a takva zahvalnost sjaji u svim njegovim radovima s njegovim stvarnim životu, atmosferičan, pristup kako crta svijet oko svojih likova. Prethodno spomenuto Skitnica je najbolji primjer u njegovim djelima, sa svojim detaljnim, pa čak i ponekad meditativnim taoističkim pristupom na mnogim stranicama kao što je gore prikazano širenje od dvije stranice. Unutar Skitnica ima mnogo ovakvih slika koje svaki lik čine malim dijelom većeg svijeta koji je simboličan za njih koji pokušavaju pronaći svoje mjesto u svijetu koji ih nastoji zadržati.

Inoue je govorio o svojoj ljubavi prema korištenju kista s tintom Skitnica posebno zbog njegove kaotične prirode i njegove nemogućnosti da ima potpunu kontrolu. Takva je izjava savršena jer u Skitnica svijet je kaotičan, a priroda je bogata. Nije želio da išta izgleda neprirodno ili usiljeno. Zbog toga bi se ponekad mučio kroz poglavlja jer je želio da čak i izrazi budu što prirodniji i primjereniji, a ponekad bi čak ostao nezadovoljan.

Početkom 2010-ih Inoue je uzeo vremena da otputuje u Španjolsku kako bi iskusio i cijenio arhitektonska čuda Antonija Gaudija. Zabilježio je svoja iskustva tijekom boravka u Španjolskoj u Grumen , putopisni dnevnik i umjetnička knjiga u kombinaciji. Njegova knjiga prikazuje poteze inspiracije, skice ljudi i arhitekture, ljudi, pa čak i njegove misli. Unutar tih stranica vidite stil crtanja koji niste vidjeli u Inoueovim djelima sve do njegovog vremena u Španjolskoj. Svojim likovima počinje davati još raznolikija lica i uvodi više onih tehnika s kojima se igrao dok je bio tamo, posebno u svojim naslovnicama.

Iznad su dvije naslovnice koje su nastale nakon Grumen je objavljen i očit je pomak u njegovim naslovnicama za Stvaran posebno. Oblikovao je subjekte drukčije od prethodnih naslovnica, s dodatkom eksperimentiranja s bojom što je bio važan aspekt secesije i Gaudijevog vlastitog djela, ponajviše njegova Sagrada Familia.

Inoueov prvi strastven projekt

Takehiko Inoue Zakucati se smatra najpopularnijom košarkaškom mangom svih vremena. To je s dobrim razlogom jer je to za njega bio tako duboko osoban projekt. U Inoueovom NHK, DVD ekskluzivnom intervjuu (2010.) Inoue je govorio o tome kako 'Pišete dio sebe kada stvarate priču.' Dakle, nesumnjivo je da je toliko toga od sebe ušao u njega Zakucati . Još eksplicitnije, u intervjuu za LA Times Inoue je rekao da je crpio iz svojih sjećanja na igranje - poput mišićne memorije - naglašavajući aspekte igranja košarke koje samo netko tko je igrao može osobno razumjeti.

Inoue je tada imao 23 godine Zakucati započela njegova serijalizacija. Sada je imao iskustva kao manga pomoćnik s legendarnim Tsukasa Hojoom na svome Gradski lovac (1985.-1991.) i objavljen je uz njegove spomenute Kaede Ljubičasta kao i svoje vlastito iskustvo kao umjetnik, imao je sav potreban rad da napravi nešto nezaboravno.

Zakucati fokusira se na priču o Hanamachiju Sakuraiju, srednjoškolcu koji ima sklonost delinkvenciji i mrzi košarka. Kada priđe djevojka, zbog njegovog impozantnog stasa — bez njegovog znanja — pitajući ga što osjeća prema košarci. Naravno, on laže i kaže da mu se to sviđa jer je jedna od njegovih drugih istina bila da mu je trebala djevojka, pa je mladi Haruko Akashi došao u pravo vrijeme. Nakon što ga zamoli da joj pokaže svoju vještinu i zamoli ga da zakuca, što ju je navelo da ga uvjeri da se pridruži košarkaškom timu, ostalo je povijest. Zakucati Njegova uvjerljiva pripovijest bila je ona koja je započela s mlađim ljudima i popela se na sve uzraste kako je postajala sve popularnija na nacionalnoj, a zatim i na međunarodnoj razini.

Takehiko Inoueove istinske košarkaške ilustracije

Ako se pomaknete dovoljno daleko prema dolje Inoueov Twitter počnite vidjeti ove animirane ilustracije košarkaša tiskane na novinama iz 2018. Toliko je života u svakoj slici da ne možete ne saznati više. Tako sam, malo kopajući, naišao na njegovu suradnju s B. League, profesionalnom japanskom košarkaškom ligom. Intervjuirao je 13 njihovih igrača i napravio zapanjujuće portrete nekih igrača.

U ovim portretima on prekrasno hvata njihove manire i sličnost, a da pritom zadrži svoj ikonični stil. Njegova strast prema košarci također se vidi kroz svaku liniju na ovim crtežima, dok njegova pažnja posvećena detaljima daje vjerodostojnost koliko mu je stalo da svoj rad učini što vjernijim životu, a da pritom zadrži interes gledatelja. U ovim umjetničkim djelima stvarno možete vidjeti Inoueov rast kao umjetnika iz Kaede Plava do sada.