Umjetnost svjesnosti: Razumijevanje umjetnosti okoliša u 8 djela

Detalj o Pšenično polje – sukob po Agnes Denes, 1982. (lijevo); s Sunčani tuneli napisala Nancy Holt , 1973-76, Pustinja velikog bazena, preko Holt/Smithson Foundation, Santa Fe (desno)

Umjetnost zaštite okoliša postoji tamo vani u velikom onkraj, stvarajući smislenu vezu s 'okolinom' oko sebe. To je vrlo raznolik stil umjetnosti koji se pojavio na mjestima diljem svijeta, od gradskih parkova i uglova ulica do velike netaknute divljine, potičući nas da razmišljamo o našem složenom i ponekad konfliktnom odnosu sa svijetom oko nas. Ali češće nego ne, umjetnost zaštite okoliša stvorena je za divlje vanjske prostore, slaveći našu duboko ukorijenjenu povezanost s prirodnim svijetom.

U posljednje vrijeme postoji i ekološka poruka u mnogim ekološkim umjetnostima, promičući svijest o krizi klimatskih promjena i štetnim učincima koje naš način života ima na ekosustav. Od prostranih intervencija na udaljenim lokacijama do divovskih probušenih tunela i uličica ispunjenih krhotinama razbijenog stakla, ispitujemo 8 najmoćnijih i najutjecajnijih primjera umjetnosti zaštite okoliša kroz povijest.

Podizanje svijesti: Povijest umjetnosti zaštite okoliša

Storm King Wavefield od Maye Lin , 2007-08, preko Storm King Art Center, Orange County

Ljudska bića tisućljećima ostavljaju trag u svemiru, od kamenih krugova do monolitnih totema moći. Kroz Renesansno razdoblje , ovaj skladni odnos s prirodom pomaknuo se u odnos mitologije i naracije, nastavljajući se kroz pojavu romantizma, Realizam ,i Impresionizam . No, u dvadesetom stoljeću umjetnici su se postupno vratili izravnom, fizičkom bavljenju zemljom davnih vremena.

U 1950-im i 1960-im umjetnici su počeli eksperimentirati s interaktivnijim umjetničkim oblicima predvođenim publikom koji su se širili izvan tradicionalnog galerijskog okruženja. Pionirski američki umjetnik Allan Kaprow bio je jedan od prvih koji je istraživao ono što je nazivao 'događajima' i 'okolinima' koji su istraživali prirodnu vezu između umjetnosti i okoline oko nje. Land Art i Earth Art pojavila se diljem Europe i Sjedinjenih Država u to vrijeme kao grana ekološke umjetnosti koja je slavila ritmove prirode, kao što su vremena plime, mjesečeve mijene, solarni ciklusi i uzorci zvijezda.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kako su pitanja oko uništavanja prirodnog svijeta postajala hitnija i hitnija tijekom 1970-ih i 1980-ih, razni konceptualni umjetnici uključujući Josepha Beuysa i Agnes Denes stvarali su ekološku umjetnost s većim osjećajem za političko djelovanje, promičući svijest o degenerativnim učincima industrijalizacije i kapitalizma. Od tog vremena, umjetnici koji stvaraju umjetnost zaštite okoliša sve su više krenuli prema očuvanju ili regeneraciji prirode, ističući koliko je krajolik vitalan za naš opstanak.

1. Robert Smithson, spiralno pristanište, 1970. godine

Spiralni mol autora Roberta Smithsona , 1970., preko Zaklade Holt/Smithson, Santa Fe

Roberta Smithsona spiralno pristanište, 1970, jedna je od trenutno najprepoznatljivijih ikona umjetnosti okoliša. Napravljen za iznimno impresivan teren Rozel Pointa na Veliko slano jezero, Utah, ova ogromna spirala prostire se preko 457 metara obale jezera i napravljena je od 6650 tona kamena i zemlje. Ležeći vodoravno preko kopna, posjetitelji mogu hodati preko spiralnog pristaništa nalik na galaksiju, razmišljajući koliko je malo naše mjesto u prostranstvu svemira. Iako je sav materijal za rad prikupljen na licu mjesta, Smithsona su neki kritizirali zbog premještanja i mijenjanja prirodnog oblika zemlje. Unatoč tome, njegova je instalacija pomogla transformirati zapanjujuće mjesto u svjetski poznatu znamenitost. Iako je spirala i danas na svom mjestu, njezina je tekstura i površina polako mijenjana tijekom vremena pod utjecajem prirodnih sila entropije.

2. Nancy Holt, Sunčani tuneli, 1973. godine

Sunčani tuneli napisala Nancy Holt , 1973, kako je reproducirano u Umjetnost i mjesto: Umjetnost Amerike specifična za mjesto , putem Phaidon Pressa

Slavna Nancy Holt Sunčani tuneli, 1973, dizajnirani su za Pustinja velikog bazena u Utahu, na pustom mjestu između Stjenjaka i lanca Sierra Nevada. Holt je postavio četiri ogromna betonska cilindra napravljena od iste tvari kao i urbani podzemni sustavi odvodnje na tlo kako bi formirali otvoreni x-oblik. Ali umjesto da bude nagurana u grad, njezine su cijevi okružene kilometrima i kilometrima suhe, puste divljine koja se proteže preko ravnog horizonta.

Sunčani tuneli napisala Nancy Holt , 1973, kako je reproducirano u Umjetnost i mjesto: Umjetnost Amerike specifična za mjesto, putem Phaidon Pressa

Gledatelji mogu ući u ove tunele i pronaći spektakularne, kružne poglede na široki otvoreni prostor oko njih. Holt je također dizajnirala svoje tunele za interakciju sa suncem i zvijezdama, oblažući jednu os x prema izlazećem i zalazećem suncu ljetnog solsticija, a drugu uz zimski solsticij. Dva puta godišnje, ako se posjeti točno u pravo vrijeme, jedan kružni tunel točno će uokviriti sunce i biti obasjan zasljepljujućom sunčevom svjetlošću. Ovim prirodno skladnim ekološkim pristupom umjetnosti, Holt naglašava koliko je naše postojanje blisko isprepleteno s ciklusima prirode.

3. Richard Long, Linija na Himalaji, 1975. godine

Linija na Himalaji Richarda Longa , 1975., preko Tatea, London

U britanskom umjetniku Richardu Longu Linija na Himalaji, 1975. slavi samotni i iskonski čin ostavljanja ljudskog traga u prirodi. Strastveni istraživač, Long je sam prolazio nekim od najudaljenijih lokacija na svijetu od 1960-ih, ostavljajući za sobom krugove i kutne linije koje odražavaju geometrijske uzorke svemira. Kako bi stvorio ovo konkretno djelo, pješačio je nepalske Himalaje do visoke nadmorske visine, gdje je skupio i rasporedio bijelo kamenje u usku, ravnu liniju. Smještena usred ovog uzvišenog, praznog krajolika, gotovo je nemoguće procijeniti veličinu linije i malo je vjerojatno da bi dugo ostala na mjestu. To djelu daje krhku, romantičarsku kvalitetu, naglašavajući našu beznačajnost unutar prostranstva ovog divljeg i negostoljubivog terena.

4. Walter DeMaria, Polje munje, 1977. godine

Munjevito polje autora Waltera de Marije , 1977., preko The Independenta

Waltera de Marije Polje munje, 1977., izaziva isto zastrašujuće strahopoštovanje i čuđenje kao i veliki slikari pejzaža romantičarske ere. Smješteno u visokoj pustinji zapadnog Novog Meksika, 400 poliranih i šiljastih stupova od nehrđajućeg čelika ili 'gromobrana' raspoređeno je u mrežu od jedne milje po jedan kilometar i međusobno udaljeno 220 stopa. Područje je poznato po ponavljajućim grmljavinskim olujama koje se mogu dogoditi i do 60 dana u godini između srpnja i kolovoza - krhotine munje povremeno zahvate vrhove šipki, kao što otkrivaju dokumentarne fotografije.

Ali Maria je objavila samo mali broj fotografija stranice i zabranjuje posjetiteljima da snime ili dijele svoje vlastite, obavijajući cijeli rad i njegovu stranicu mračnom misterijom. Maria je također dopuštala samo šest posjetitelja dnevno, što je pravilo koje se održavalo kroz Zaklada Dia Art danas su samo oni najtvrdokorniji ti koji idu na ovo rijetko hodočašće, ali ono djeluje kao moćno sredstvo zaštite i očuvanja ovog komadića zemlje i golemih prostranstava koja ga okružuju.

5. Agnes Denes, Wheatfield: Sukob, 1982. godine

Pšenično polje – sukob po Agnes Denes , 1982., snimio John McGrall, putem Architectural Digesta

Agnes Denes' Pšenično polje – Sukob, 1982, jedan je od najsnažnijih i najutjecajnijih prosvjeda protiv globalnog zatopljenja i ekonomske nejednakosti ikada. Na nerazvijenom odlagalištu Battery Park na Manhattanu, zasadila je i održavala cijelo polje pšenice od dva hektara, koje je zatim požnjela i podijelila među ljudima diljem svijeta. Smješten među visokim kapitalističkim neboderima Wall Streeta, postao je kazališni simbol otpora, suočavajući se s prljavim, štetnim otpadom urbaniziranog grada udaljenog samo nekoliko koraka, i njegovom razornom razdjelnicom između bogatih i siromašnih. Iako privremeno, Denesovo Pšenično polje dalo je rijedak pogled na alternativnu budućnost u kojoj ljudi mogu živjeti i raditi u bliskom skladu s prirodom. Tvrdila je, To je upad u Citadelu, sukob s Visokom civilizacijom. A opet, to je i Shangri-La, mali raj, nečije djetinjstvo, vruće ljetno poslijepodne na selu, mir.

6. Joseph Beuys, 7000 hrastova – gradsko pošumljavanje umjesto gradske uprave, 1982. godine

7000 hrastova – gradska šuma umjesto gradske uprave autora Josepha Beuysa , 1982., preko Tatea, London

Pionirski konceptualni umjetnik Joseph Beuys započeo projekt 7000 hrastova – Gradska šuma umjesto Gradske uprave 1982. godine u dokumenti 7, veliki međunarodni sajam umjetnosti u Kasselu u Njemačkoj. Njegov je koncept bio jednostavan: posaditi 7000 stabala hrasta diljem grada Kassela. Svako stablo bilo je upareno s teškim komadom bazaltnog kamena - prije nego je započeo proces sadnje, Beuys je naslagao komade kamena na travnjak Fridrikov muzej (vidi se na slici ovdje), a svaki put kad je drvo posađeno, komad kamena se odvajao od hrpe i polagao uz novo drvo.

Ova ogromna masa stijena istaknula je golemost i ambicioznost zadatka 'pošumljavanja grada', za koji je Beuysu trebalo više od pet godina da ga dovrši. Izvrstan primjer Beuysova opusa, projekt je definirao njegov regenerativni pristup umjetnosti, zajedno s onim što je nazvao 'društvenom skulpturom', s moralnim imperativom poboljšanja kvalitete života za sve u društvu kroz umjetnost.

7. Maya Lin, bunar, 1992-93

Groundwell od Maye Lin , 1992-93, preko Architectural Digesta

Suvremena arhitektonska dizajnerica i umjetnica Maya Lin bunar, 1992-93, lebdi na granici između prirodnog i izgrađenog okoliša, uredno stapajući to dvoje u jedno. Napravljena od 43 tone razbijenog automobilskog sigurnosnog stakla, ova instalacija ispunila je inače prazan, previđen prostor u Wexnerov centar u Columbusu, Ohio s valovitim valovima svjetlucave materije. Kombinacija dviju nijansi recikliranog stakla omogućila je Linu da oponaša boju i teksturu vode, kvalitetu dodatno naglašenu pažljivim rasporedom valovitih oblika koji kao da osekaju i nadimaju se ui iz prostora.

Upućivanja na njezine istočne i zapadne obiteljske korijene napravljena su kroz sličnosti s japanskim vrtovima u Kyotu i indijanskim grobnim humcima u Ateni, Ohio. Tipizirajući 'ekološki' pristup stvaranju umjetnosti, Lin je razmatrala kako će njezina instalacija odgovoriti na sve aspekte zgrade, ugrađujući njezine oblike i rasporede u cijeli dizajn Wexner centra. Ali možda još važnije, ispunila je nekoć neiskorišteni prostor uzorcima i oblicima prirode, dajući mu meditativni i kontemplativni mir.

8. Andy Goldsworthy, Drvo obojeno crnim blatom, 2014

Stablo obojeno crnim blatom Andyja Goldsworthyja , 2014., putem The Independenta

Napravio je britanski umjetnik Andy Goldsworthy Drvo obojeno crnim blatom, 2014. na zemljištu koje okružuje njegov dom u Dumfriesshireu u Škotskoj. U skladu sa cjelokupnom njegovom umjetničkom praksom, djelo elegantno reagira na svoje okruženje efemernom intervencijom u potpunosti izrađenom od lokalno pronađenih materijala. Ovdje je naslikao crne pruge na površini stabla obraslog mahovinom blatom prikupljenim iz okolnog područja, pretvarajući ga u upečatljivo umjetničko djelo.

Goldsworthy nameće osjećaj strukture i reda u prirodu, primjenjujući uzorke ponavljanja na površinu stabla koji oponašaju jezik Minimalizam ili Op Art. Oni drvetu daju uznemirujuću, sintetičku kvalitetu koja se čini neskladnom s okolinom, podsjetnik na štetne učinke koje je industrijalizirani poredak imao na intrinzičnu ljepotu prirode. No, kao i kod mnogih njegovih umjetničkih djela, Goldsworthyjeva intervencija ovdje neće potrajati, grubi podsjetnik da je velik dio prirodnog života neizbježno prolazan.

Nasljeđe ekološke umjetnosti

Simfonija plavog drveća od Aviva Rahmanija , 2016., snimio Robin Boucher, putem HuffPost

Umjetnost zaštite okoliša i danas se pokazuje popularnom među mnogim suvremenim umjetnicima, osobito onima koji prihvaćaju potencijal regeneracije koji su otvorili Joseph Beuys i Agnes Denes. Kako pitanja oko klimatskih promjena postaju sve goruća, umjetnici su prepoznali vitalnu ulogu koju umjetnost može imati u očuvanju ili poboljšanju prostora u kojem živimo. Izraz 'ekološka umjetnost' ili 'ekovencija' češće se primjenjuje na ovo nedavno područje razvoja. Projekti unutar ovog žanra uključuju Aviva Rahmanija Simfonija plavog drveća, 2016., u kojem je naslikala niz stabala prirodnim plavim pigmentima kako bi zaštitila autorska prava i spriječila njihovu sječu, te Anne Marie Culhane Rasti Sheffield, osnovana 2007., koja potiče članove zajednice da sami uzgajaju hranu iz lokalnog izvora.