Unutar fascinantnog svijeta Henryja Dargera i autsajderske umjetnosti

Razmislite o ilustracijama fantastičnih krilatih bića s kovrčavim repovima, koja lete iznad androgine djece koja naseljavaju šarene i epske krajolike. Bio je to taj neobični svijet koji je slučajno otkriven 1973. godine kada je grafički dizajner Nathan Lerner čistio stan bivšeg stanara. Bivši stanar bio je čovjek po imenu Henry Darger, koji je napustio mjesto i preselio se u stambeni smještaj za starije osobe. Ovdje je proveo svoje posljednje dane i umro samo šest mjeseci kasnije. Prije smrti, Darger je živio usamljeničkim, skromnim životom kao domar u raznim bolnicama i crkvama, gdje je bio poznat kao ugodan, iako pomalo ekscentričan karakter. Čitajte dalje kako biste saznali više o autsajderskom umjetniku Henryju Dargeru.

Henry Darger: Neočekivano otkriće

U Jullo Callio. I opet bijeg i progon divlje glandelinske vojske iznenada uleti u skupinu kršćanske vojske i biva spašen autora Henryja Dargera , c. 1950., preko Muzeja narodne umjetnosti, New York

Nakon što je očistio sobu Henryja Dargera, Nathan Lerner bio je zadivljen otkrivši iznimnu količinu umjetničkih djela i popratne literature na kojoj je Darger radio cijeli život. Sve te stvari bile su smještene među neobičnim neredom koji je Darger ostavio za sobom, a koji je uključivao stotine boca Pepto-Bismola, stare novinske isječke i gotovo tisuću kuglica užeta.

Dargerov završni rad pod nazivom Priča o djevojčicama Vivian, u onom što je poznato kao carstvo nestvarnog glandeco-angelinnijske ratne oluje, uzrokovane pobunom dječjih robova je vjerojatno njegovo najbolje i najpoznatije djelo. Ovo posebno djelo, za koje se vjeruje da potječe još iz 1909. godine, sastoji se od dvanaest svezaka raspoređenih na nevjerojatnih 19 000 stranica i 300 slika. Priča koja se odvija kroz ovu seriju govori priču za koju se sada smatra da je pod jakim utjecajem Građanski rat .

Kvintesencijalni vanjski umjetnik

73 U Jennie Richee pobjeći uz njihovu pomoć autora Henryja Dargera , c. 1950., preko Muzeja narodne umjetnosti, New York

Danas je Henry Darger poznat kao suštinski autsajderski umjetnik, a njegove slike i ilustracije prikazuju se na poznatim muzejima kao što su MoMA i Američki muzej narodne umjetnosti. Njegovo djelo može se prodati za stotine tisuća kuna na cijenjenim sajmovima umjetnosti i aukcijskim kućama kao što su Christie's . Vanjska umjetnost sada je popularan i kolekcionarski umjetnički stil. Pojam je prvi skovao likovni kritičar Roger Cardinal ranih 1970-ih. To je sinonim za već postojeći stil umjetnosti Art Brut što u prijevodu znači sirovo ili gruba umjetnost .

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Umjetnost s margine

Bangali vatromet Adolfa Wolflija , 1926., putem Outsider Art Faira

Umjetnici izvana samouki su ili slikari naivne umjetnosti koji nisu povezani, pod utjecajem ili izloženi glavnoj kulturi. Kao rezultat toga, oni konsolidiraju vrlo jedinstven, osobni stil koji odstupa od norme. Autsajderska umjetnost poznata je po prenošenju nekonvencionalnih ideja, poput zemalja fantazije poput Dargerove. S obzirom na te definirajuće karakteristike, ima smisla da je autsajderska umjetnost neraskidivo povezana i da je prakticiraju oni na rubovima mainstream društva. Na primjer, vanjski umjetnici mogu biti pacijenti psihijatrijske bolnice koji su svoja umjetnička djela koristili kao neku vrstu terapije, komunikacije ili sredstva bijega od stvarnosti.

Na primjer, još jedan poznati autsajder umjetnik je Adolf Wolfli koji je proizveo bezbrojna umjetnička djela iz svoje ćelije u švicarskom azilu tijekom dvadesetog stoljeća. Tamo je proveo veći dio svog odraslog života. Njegovo djelo, koje se sastojalo od poezije, kolaža i kodiranih glazbenih skladbi koje je navodno svirao na papirnatoj glazbenoj trubi, privuklo je pozornost dr. Waltera Morganthalera, jednog od psihijatara ustanove. Umjesto da Wolflijeve kreativne izljeve doživljava jednostavno kao simptom mentalne bolesti, Morganthaler ih je prepoznao kao ilustraciju urođene umjetničke sposobnosti i predanosti zanatu. Nakon toga, objavio je izbor Wolflijevih radova u publikaciji pod naslovom Duševni bolesnik kao umjetnik . Drugi umjetnici za koje se zna da su proizveli neka od svojih najpoznatijih djela dok su bili institucionalizirani uključujuVincent van GoghiEdward Munch.

Djetinjstvo Henryja Dargera

U Cedernineu prema Jennie postupaju brutalno / Na sajmu Cains Vraćaju se autora Henryja Dargera , c. 1940. – 1950., preko Muzeja narodne umjetnosti, New York

Za Henryja Dargera čini se da je njegova umjetnička praksa motivirana kombinacijom terapije, komunikacije i bijega od stvarnosti. Biografi i povjesničari umjetnosti sastavili su pozadinsku priču koja prikazuje pomalo tragičan život. Darger je rođen u Chicagu 1892. godine i izgubio je majku zbog babilne groznice kada je imao samo četiri godine. Potom je većinu svog ranog djetinjstva živio s ocem, sve dok mu otac nije odveden u Dom za starije osobe Sv. Augustina.

Budući da je akademski mnogo obećavao, Darger je isprva bio upisan u državnu školu, ali je nakon očeve smrti smješten, točnije, institucionaliziran u azilu za djecu s posebnim potrebama u Illinoisu. Raspravljalo se o razlozima za to, ali općenito se smatra da je dijagnoza koja je dovela do njegovog smještaja tamo bila samozlostavljanje, što bi mogao biti skromni eufemizam za masturbaciju.

Bijeg od institucionalizma

3 Kod Jennie Richee tjeraju se nizvodno autora Henryja Dargera , c. 1950., preko Muzeja narodne umjetnosti, New York

Vjeruje se da je Darger tamo živio usamljeno i na kraju prilično nesretno. Bio je društveno izoliran od svojih vršnjaka zbog svoje tihe naravi i nasumičnih ispada koji su se pripisivali njegovoj mogućoj Tourettov sindrom . Nakon očeve smrti, Darger se borio da pobjegne iz ustanove i na kraju je u tome uspio. Uz pomoć udaljenog člana obitelji, Darger je uspio pronaći povremeni posao u katoličkoj bolnici kao domar.

Od ovog trenutka Darger je živio životom koji je naizgled bio neobičan. Život vođen rutinom i navikama, u kojem je zadržao istu vrstu posla do svoje smrti. Imao je vrlo malo prijatelja. Iako je Darger obavljao uobičajene svakodnevne aktivnosti, poput pohađanja dnevne mise, bavio se i neobičnim radnjama, poput skupljanja i spremanja smeća s ulica. Do 1930. Darger se nastanio u stanu smještenom u sjevernoj strani Chicaga, gdje je sljedeće 43 godine radio na svojim brojnim umjetničkim djelima.

Priča o djevojčicama Vivian

Kako bi pobjegli od šumskih požara ulaze u vulkansku špilju autora Henryja Dargera , preko Muzeja narodne umjetnosti, New York

Posljednji projekt Henryja Dargera fascinantan je uvid u njegovo mentalno stanje. To pokazuje koliko su njegovo vlastito odrastanje i iskustva iz djetinjstva oblikovali i utjecali na njegov rad. Priča o djevojkama Vivian govori o ratu između dviju nacija na neimenovanom, izmišljenom planetu na kojem se Zemlja može identificirati kao Mjesec. Glavni protagonisti i junakinje priče su sedam sestara Vivian, ili Abbiennian princeze, koje se bore za pravdu protiv okrutnih i zlobnih vladara Glandelina, poznatih po porobljavanju i zlostavljanju djece.

Kršćanska nacija Abbiennia na kraju pobjeđuje i uvjerava svoje neprijatelje Glandelinians da prestanu sa svojim zlim praksama. Međutim, ovaj sretan kraj nije bez iskušenja i nevolja. Kako je artikulirao Galerija Carl Hammer , bitke koje Darger dočarava su […] pun živopisnih događaja: izmjenjivanje vojski, zloslutna zarobljavanja, oluje i eksplozije, pojavljivanje demona i zmajeva . Uistinu, dok junaci ovog složenog svijeta postižu sretnu budućnost, ovaj je zaključak moguć tek nakon što su izloženi ropstvu, mučenju i barbarskom zlostavljanju. Sve je to vizualizirao Henry Darger u mukotrpnim i često šokantnim detaljima.

Metode i materijali

Bez naziva (Portreti glandelinskih i visokoabijskih generala) Henryja Dargera, c. 1950., preko Muzeja narodne umjetnosti, New York

Metode i materijali koje je Henry Darger koristio da ispriča ovu priču su mješoviti. Čini se da nije bio siguran u vlastite umjetničke sposobnosti, te se često oslanjao na tehniku ​​ocrtavanja figura koristeći svoju zbirku kataloga i časopisa. Zatim ih je rasporedio u velike pejzaže i kompozicije poput kolaža, gdje su neki bili dvostrani i široki čak 30 stopa. Neki su također bili fotografski uvećani kako bi im se moglo ponovno pratiti kako bi se dodale dodatne značajke. Da bi obojio svoje ilustracije, Darger se pretežno oslanjao na vodene boje i koristio raznoliku paletu s velikom upotrebom žute, zelene, sive i crvene boje.

Dargerova motivacija

Bez naziva (vjerski kolaž s Madonom i djetetom) autora Henryja Dargera , c. 1950., preko Muzeja narodne umjetnosti, New York

Povjesničari umjetnosti i psiholozi postavili su bezbroj teorija koje se odnose na Dargera i njegov rad. Njegovi crteži gole djece doveli su do nekih nagađanja da bi on mogao biti pedofil , međutim, to nikada nije dokazano. Općenito prihvaćenija teorija je da je Darger bio vrlo zaštićen i da je koristio svoje fiktivne dječje princeze kao metaforu za nevinost iz djetinjstva koju je i sam izgubio tijekom odrastanja.

Stoga mnogi rad Henryja Dargera doživljavaju kao poluautobiografski i tumače ga kao njegovu potrebu da zaštiti djecu od glandelinijanaca stvarnog života. Na primjer, autoritativne osobe sirotišta i azila nisu ispunile svoje dužnosti brige i njegovanja ranjive djece o kojoj su skrbile. U skladu s tom idejom, Darger je pokopan na groblju Svih svetih u Illinoisu njegov nadgrobni spomenik ispisan je odgovarajućim opisom oba Umjetnik i Zaštitnik djece .

Ostavština Henryja Dargera

Blengini s ljudskom glavom otoka Calverine Catherine Isles Henryja Dargera , c. 1950., preko Muzeja narodne umjetnosti, New York

Rad Henryja Dargera savršen je primjer kako se umjetnost može koristiti za prenošenje snažne i smislene priče za umjetnika i publiku. Nakon njegove smrti, umjetnik autsajder stekao je značajno priznanje i slavu. Njegovi su radovi izlagani na izložbama u uglednim muzejima. Njegova su djela također uključena u stalne zbirke Muzeja moderne umjetnosti i Muzeja američke narodne umjetnosti u New Yorku.

Ako želite dodatno istražiti kako se ilustracije i grafike mogu koristiti za pričanje nekonvencionalnih priča, pročitajte oToshio Saeki, ikonični japanski umjetnik čiji hrabri i kontroverzni radovi intrigiraju gledatelje, a istodobno im stvaraju nelagodu.