7 iznenađujućih upotreba grotesknog stila u baroknoj i rokoko arhitekturi

Ono što se može nazvati grotesknom arhitekturom prvi put se pojavilo u starom Rimu kao skup ukrasnih detalja u interijerima kuća. Groteskni stil sada se može prepoznati kroz njegovu zamršenost prirodnih i životinjskih elemenata, koji se spajaju u fantastična i bizarna bića koja izazivaju maštu. Zbog svoje neobičnosti, groteska je preživjela od tih početaka u Rimu i utjecala na umjetnički razvoj renesanse, baroka i rokokoa.

1. Postoji li nešto poput groteskne arhitekture?

Groteskna ukrasna ploča autora Jacquesa Androueta du Cerceaua , 1566., preko Metropolitan Museum of Art, New York

Pojam groteska počeo se koristiti u umjetnosti za različite objekte, krovni pojam za mnoge različite iteracije. Otkako je ušla u umjetnički vokabular oko 18. stoljeća, groteska se počela povezivati ​​s neobičnošću, tajanstvenošću, fantastičnim i jezovitim, odvratno, ružno i uznemirujuće . Općenito govoreći, ovaj izraz se koristi za opisivanje stvari koje imaju vrlo iskrivljene i zamršene oblike.

Možemo li onda govoriti o specifičnom grotesknom stilu arhitekture? Možemo, ako mislimo da je određena arhitektura vizualno pod utjecajem groteske ili ima raznih grotesknih elemenata. Uostalom, groteska kao motiv identificirana je još od staroga Rima; pronađeno je kao obilježje raznih interijera kuća. Stoga je već svojom početnom prirodom vezan za građevine i arhitekturu. Ovaj će se članak usredotočiti na njegovo podrijetlo u Rimu i njegovu prisutnost tijekom renesanse , razdoblja baroka i rokokoa.

2. Porijeklo groteskne arhitekture

Groteskna ploča autora Jacquesa Androueta Du Cerceaua , 1550., preko Metropolitan Museum of Art, New York

Groteskno se može prepoznati na temelju njegove dvije glavne karakteristike. Sadrži određeni stupanj optičke iluzije i sadrži prirodne elemente poput biljaka i životinja. Od svoje prve upotrebe u Rimu, prirodni elementi, zvani arabeske, često su korišteni na takav način da pogoduju iluziji. Učinio je to u smislu da su izdaleka prirodni elementi bili sastavljeni tako da oponašaju formu arhitektonskog elementa i otkrivaju svoju pravu prirodu tek kada im se promatrač približi.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

U Stari Rim , groteskna arhitektura bila je favorizirana u fresko ornamentima i podnim mozaičkim ukrasima. Vitruvije ih je opisao kao inferiorne, rekavši kako trska zamjenjuje stupove, žljebovi s kovrčavim lišćem zauzimaju mjesto zabata (...) a na vrhu njihovih krovova rastu vitke stabljike i volute na kojima besmisleno sjede ljudske figure. Čak i ako sami Rimljani nisu koristili izraz groteska, kako je kasnije uveden, ove karakteristike koje je opisao Vitruvije postale su prepoznate kao dio stila.

3. Groteska u renesansi

Tabla 2: tri fragmenta friza, gore, groteskna glava čovjeka, lubanja ovna dolje lijevo i himera dolje desno nakon Stefana della Bella , ca. 1638-43, preko Metropolitan Museum of Art, New York

Prvi oblik za riječ groteska može se pronaći u riječi cavethesche koji je korišten u ugovoru za knjižnicu Piccolomini 1502. Riječ je definirala dekorativni sustav koji su Raphael Sanzio i njegov tim razvili za ukrašavanje Loggia. Posebnost renesansne groteske je uporaba okvira za označavanje i fokusiranje gledateljeve pozornosti. To se može vidjeti u knjižnici Piccolomini, gdje ploče sa stropa i trake koje se koriste za ukrašavanje zidova koriste okvire s mnogim prirodnim elementima koji se mogu klasificirati kao groteskni.

Groteskna arhitektura cvjetala je kao stil iu razdoblju manirizma. Osim fantastičnog i intrigantnog karaktera koji je već imao groteskni stil, manirizam dodaje ikonografska i simbolička značenja koja mogu dešifrirati samo oni koji poznaju takav jezik. Jedan od najutjecajnijih umjetnika koji su razvili ono što bismo mogli nazvati grotesknom arhitekturom bio je Giovanni da Udine. Kroz svoj rad u Rimu, ponudio je ostatku Europe veliki repertoar simbola i ukrasa, učinkovit umjetnički jezik za ovaj stil u nastajanju.

4. Barok i groteska

Cvijeće u grotesknoj vazi od Orsola Maddalena Caccia , ca. 1635., preko Metropolitan Museum of Art, New York

Od renesanse se groteskni stil nastavio u raznim oblicima. Budući da je groteska definirana brojnim zamršenim detaljima, do kraja renesanse ušla je u oblike dizajna i dekorativne umjetnosti. The Barokni stil je pod utjecajem groteske na dva glavna načina. Prije svega, barokna i groteskna arhitektura dijele vrlo kićen stil koji se oslanja na iluziju i određeni stupanj simetrije. Drugo, Razvio se barok groteskni stil u ukrasnim predmetima, printovima na tkaninama za interijere i namještaju.

Tijekom razdoblja baroka, groteskna arhitektura se pomaknula s elemenata velikih dimenzija na male objekte koji ukrasiti interijere . Domena grotesknog ostala je u interijeru građevine iako se ponekad mogla vidjeti da se širi u nekim vanjskim elementima arhitekture ili čak u nekim dodacima koje koriste oni koji su mogli priuštiti zamršenu izradu . Sjajan primjer barokne groteske može se pronaći u radu nizozemskog kujundžije Adama van Vianena. Radio je za važne pokrovitelje poput cara Rudolfa Drugog, dizajnirajući i stvarajući sve vrste šalica i tanjura u srebru. Gledajući njegove kreacije, mogu se pronaći mnogi groteskni elementi zajedno s istim nesigurnim i dinamičnim aspektom koji definira stil, kao što bi gledatelj mogao očekivati ​​da se list pretvori u životinju i tako dalje.

5. Rokoko i suptilni motivi

Ploča 1: orao u hodu nadesno, poprsje žene desno okrenuto u profilu nakon Stefana della Bella , ca. 1638-43, preko Metropolitan Museum of Art, New York

Stil rokokoa koji je usko pratio razvoj baroka također je pod utjecajem motiva koji su se prvi put razvili u grotesknoj arhitekturi. Čak i ako Rokoko odriče se simetrije koju dijele barok i groteska, preferirajući fluidnost i spontanost, koristi prirodne elemente. Iako većina elemenata nije posve groteskna, oni potječu iz grotesknog stila. Unatoč tome, groteskni rokoko još uvijek se može primijetiti u dekorativnoj umjetnosti, zidnim oblogama i dekorativnim tkaninama. Suptilni nagovještaj groteske prisutan je posvuda u razdoblju baroka i rokokoa, ako se obrati dovoljno pažnje. Drška šalice može biti u obliku životinje s lišćem, vrh lepeze može imati neke prirodne elemente ili čak sedlo može imati groteskno lice izvezen na njemu .

I u baroku i u rokokou groteska se još više razvila kao simbolički sustav koji nosi skrivena značenja za one koji posvećuju dovoljno pažnje detaljima. Te skrivene poruke često su se prenosile u interijerima poput namještaja ili osobnih predmeta.

6. Bizarni slučaj kabineta

Kabinet Amalije van Solms autora Willema de Rotsa , ca. 1652-57, hrastovo drvo i slonovača, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Sustav razvijen u grotesknom stilu mogao bi se koristiti za prenošenje skrivenih poruka, a to se može ilustrirati kroz slučaj kabineta Amalia Van Solms (1602-1675). Bila je supruga Fredericka Hendrika, princa od Orangea, i stoga je bila dio vladajuće kuće Nizozemske Republike. Međutim, njezin suprug je neočekivano umro, a ona se suočila s problemom nasljeđivanja: njihov prvorođeni sin još je bio premlad da bi vladao, a njegova bi se buduća vladavina mogla osporavati ako kuća izgubi autoritet i utjecaj.

Kako bi bila sigurna da utjecaj obitelji neće biti smanjen u nedostatku sposobnog vladara sve dok njezin sin ne postane punoljetan, Amalia je naručila niz impresivnih komada namještaja koji će zapanjiti njezine posjetitelje. Najbizarniji, ormarić s cvjetnom intarzijom, svojim je gledateljima odašiljao skrivenu poruku. Na svojim vratima, koristeći elemente nadahnute groteskom, govori da će Kuća naranči pobijediti, čak i ako bude okružena neprijateljima. Stablo naranče okruženo opakim trnjem koristi se za opisivanje ove ideje.

7. Privlačnost groteskne arhitekture

Tabla 4: pet grotesknih glava autor Stefano della Bella , ca. 1642-43, preko Metropolitan Museum of Art, New York

Je li groteska bila popularan stil? U starom Rimu svakako jest, a čak i činjenica da je groteskna arhitektura preživjela u doba renesanse, baroka i rokokoa kroz dekorativne stilove svjedoči o njezinoj popularnosti. Što bi moglo biti tako privlačno u ovom bizarnom stilu?

Prvo i najvažnije, njegova privlačnost vjerojatno proizlazi iz neobičan i intrigantan lik . Ljudi su po svojoj prirodi znatiželjna bića, pa što god privuče njihovu pažnju, to će izazvati i njihovu znatiželju. Drugo, vrsta iluzije koju koristi groteskna arhitektura jedna je od njezinih prednosti u smislu popularnosti. Vara oko i tjera gledatelja da priđe bliže. Treće, element iznenađenja koji se javlja kada netko shvati da stup nije zapravo stup, već hrpa lišća čini cijelo iskustvo uzbudljivim.

Stoga je groteskna arhitektura i stil svjedočanstvo ljudske domišljatosti i kreativnosti, stvarajući optičke iluzije i neočekivane kompozicije. Angažira i provocira gledatelja da preispita sve što vidi jer stvari nisu onakve kakvima se izdaleka čine.