9 Karakteristike barokne arhitekture (16.-18. stoljeće)

Barokna arhitektura nastala je u Italiji krajem 16. stoljeća. Ovaj arhitektonski stil razvijao se do 18. stoljeća u regijama poput Njemačke i kolonijalne Južne Amerike. Barokni stil stvoren je s jasnom svrhom, naime pomoći Katoličkoj crkvi u ponovnom pridobijanju privrženika reformacije. Budući da su učenja većine reformiranih protestanata težila minimalističkom i čistom arhitektonskom stilu, barokna arhitektura činila je upravo suprotno. Barokna arhitektura predložila je bogat, tečan, dojmljiv i dramatičan stil kako bi se vizualno suprotstavio reformiranim crkvama. Građevine podižu arhitekturu na višu razinu, vizualno i tehnički, a cilj im je uvesti promatrača u fantastično carstvo koje evocira prizore neba.

1. Ključni elementi koje treba tražiti u baroknoj arhitekturi

Barokno crkveno pročelje s koso postavljenim tornjevima Josepha Kirnbergera , ca. 1760-1770, preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Barokna arhitektura služi poznatoj svrsi, naime pomoći protureformaciji. Stoga ima jasan arhitektonski program koji omogućuje prepoznavanje nekoliko karakteristika. Glavna ideja iza barokni je stimulacija emocija i osjetila. Budući da je reformacija promovirala racionaliziranu i strogu sliku, Katolička crkva odgovorio zauzimanjem suprotnog pristupa. Zato svaka forma i oblik iz barokne građevine cilja na angažman osjetila i rasplamsava emocije.

Uključiti se u gledateljeve emocije nije lak pothvat; stoga se arhitektonski planovi nastoje oslanjati na složene oblike: često ovalnu osnovu i različite suprotnosti materijala i oblika koji zgradi daju dinamičan izgled. Kombinacija različitih prostora je omiljeni način naglašavanja pokreta i senzualnosti. Ako je dojam zgrade veličanstven, dramatičan, pun kontrastnih površina, mnoštva zavoja, zavoja i pozlaćenih kipova, vjerojatno je riječ o baroknoj zgradi. Unutrašnjost, u većini slučajeva, ima strop koji je jako oslikan, zbog čega gledatelj vjeruje da zapravo nema stropa, već da je krov povezan s nebom ili božanskim carstvom. Ove karakteristike će biti detaljno razmotrene u sljedećim točkama.

2. Poznate barokne građevine i umjetnici

Uokvireni nedovršeni dizajn interijera barokne crkve pripisan Giovanniju Mariji Galliju Bibieni Mlađem , prije 1769., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Neke od najznačajnijih baroknih građevina su, očekivano, u Italiji. Trg svetog Petra u Rimu popularna je i djelomično barokna atrakcija. Ostali primjeri iz Rima uključuju fasadu Il Gesúa, zgradu Sant’Ivo alla Sapienza, poznati San Carlo alle Quattro Fontane i fontanu Trevi.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Neki značajni primjeri iz cijele Europe su palača Belvedere, palača Schönbrunn i crkva sv. Karla u Beču; katedrala Santiago de Compostela i Plaza Mayor u Španjolskoj; i katedrala svetog Pavla u Londonu.

Osim ovih poznatih građevina, imena talijanskih barokni umjetnici Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini i Guarino Guarini treba spomenuti kao trendseterice ovog stila. Štoviše, izvan Italije vrijedi istaknuti radove austrijskih arhitekata Johana Bernharda, Fischera von Erlacha i engleskog arhitekta Christophera Wrena.

3. U baroknoj arhitekturi sve teče

Dizajn stropa u kasnobaroknom stilu Jeana Beraina , bez datuma, putem The Metropolitan Museum of Art, New York

S arhitektonskim planovima koji nadilaze tradicionalne geometrijske oblike i često koriste druge inspiracije kao što su slova ili kombinacije oblika koji oponašaju prirodni element, barokna je arhitektura vrlo raznolika. Zbog složenosti plana arhitektima je više mogućnosti da se poigraju oblicima i oblicima, a sve u svrhu vizualnog kretanja.

Budući da su barokni arhitekti željeli učiniti nemoguće, naime stvoriti pokret u najstatičnijem obliku umjetnosti, pribjegli su krivuljama. Krivulje i protukrivulje postale su tako dominantan motiv cjelokupne barokne arhitekture i umjetnosti. Baš kao u Renesansna arhitektura , stupovi su i dalje bili glavni element za fasadu zgrade. Zbog ovoga, umjetnici poput Berninija brzo su shvatili da trebaju napraviti valovite stupove kako bi odavali dinamičan izgled. Bernini je poznat Baldachino iz Svetog Petra u Rim izvrstan je primjer ovog dinamičkog učinka. Kako bi otišao još dalje u potrazi za kretanjem, Guarino Guarini počeo je koristiti valoviti poredak koji je predstavljao sustav valovitih elemenata koji bi stvorili konačni izgled kontinuiranog zakrivljenja.

4. Zakoračite u raj boja

Mala barokna galerija iz dvorca Schönbrunn u Beču, Austrija, putem službene stranice dvorca Schönbrunn

Ne sastoji se svaka povijesna arhitektura od kamena i dosadnih elemenata, što posebno vrijedi za baroknu arhitekturu. Boja a slikarstvo je imalo utjecajnu ulogu u složenoj realizaciji građevine. Ako su renesansni umjetnici počeli oslikavati stropove za pokrovitelje, barok je to podigao na višu razinu. Tijekom renesanse , ovo je bila izborna značajka; za barokni pokret postao je standard. Međutim, bojanje nije bila jedina korištena vrsta stropnog ukrašavanja. Drveni stropovi još uvijek su bili u upotrebi od renesanse, ali sada su sadržavali oslikane ili pozlaćene šupljine, postajući lakunarni stropovi jer bi predstavljali međuigru praznih i ispunjenih prostora.

Kada strop nije bio izrađen od drveta, bogata varijacija štukature bi se koristio da ponudi dubinu. Štukatura izrađen je od gipsa s fino usitnjenim mramorom koji je zatim modeliran i apliciran na strop, stvarajući trodimenzionalni izgled. Štukature često su bili visoko ukrašeni vijencima od različitog lišća i biljaka, geometrijskim oblicima, a povremeno i nekim ljudskim figurama poput kupida. Ono što se ovdje mora naglasiti je da je barok bio vrlo raznolik stil koji nije imao ništa protiv kombiniranja različitih tehnika kako bi se postigao željeni učinak. Stoga će oslikani strop najvjerojatnije sadržavati drvene i štukature ukrasi.

5. Vrag leži u detaljima

Zlatni detalj iz Male galerije iz palače Schönbrunn u Beču, Austrija, putem službene stranice palače Schönbrunn

Ako postoji arhitektonski stil koji uspijeva u detaljima, to je zasigurno barok. Barokna arhitektura svoju je glavnu zadaću opsežno koristila detaljima. Zbog toga se barokne građevine često doživljavaju kao neodoljive i nezemaljske. Ne možete obuhvatiti sve detalje u jednom pogledu. Sve je sastavljeno tako da izgleda božanstveno kao da ste zakoračili u raj i ostavili ovozemaljsko iza sebe.

Ova posvećenost detaljima vidljiva je posvuda: na zidovima ukrašenim prekrasnim drvenim, mramornim i kamenim skulpturama, na često nadsvođenim, lučnim i oslikanim stropovima te u malim ukrašenim ukrasima. Barokna arhitektura koristi sve raspoložive materijale. Umjetnici i arhitekti koristili su materijale što je prikladnije moguće u smislu da su koristili drvo za vrlo zamršene dizajne, kamen za elemente koji su morali biti izdržljivi, a mramor za najskuplje komade. Budući da sada arhitekti zgrade vide kao jedinstvenu i koherentnu masu, ukrasi su odigrali presudnu ulogu u ujedinjenju različitih dijelova zgrade. Arhitektonske skulpture te biljni i ukrasni motivi postaju kritični elementi koji pomažu oku promatrača da teče od poda prema zidovima i do stropa, a da ih ne percipira kao dislocirane od drugih.

6. Ključna riječ barokne arhitekture: iluzija

Galerija zrcala iz Velike galerije dvorca Schönbrunn u Beču, Austrija, putem službene stranice dvorca Schönbrunn

Veličanstvenost je univerzalna riječ kojom se može opisati svaka barokna građevina, što nas dovodi do još jedne ključne značajke: iluzije. Da bi se božansko unijelo u nečiju palaču ili crkvu, potrebno je imati dovoljno sredstava koja mogu pokriti najskuplje materijale. Međutim, nije svatko mogao pokriti skupe troškove izgradnje velikih baroknih spomenika. Ovdje bi iluzija stupila na scenu: to je bila značajka koja je mogla smanjiti neke troškove i tako učiniti gradnju nešto proračunski prihvatljivijom. S razlogom se barok među povjesničarima umjetnosti u šali smatra svojevrsnim kičem.

Mramor, zlato, srebro, biseri i tako dalje bili su skupi materijali koje čovjek nije uvijek mogao priuštiti da uloži u zgradu. Barokna arhitektura vrlo je domišljata jer se služi iluzijom kako bi ostavila dojam skupih materijala. Na primjer, na glavnom oltaru barokne crkve najvjerojatnije bi postojao niz velikih stupova. Kad bi ih bolje pogledao, gledatelj bi pomislio da su napravljeni od mramora, ali zapravo bi stupovi zapravo bili izrađeni od drveta i obojani kako bi ponudili vizualnu iluziju mramora. To je učinjeno tako vješto da je gledatelj lako i često bio prevaren. Elementi ukrasa bili su obojeni u zlatnu boju kako bi se dobio izgled pravog zlata, stropovi su imali oslikane okvire koji bi davali dojam autentičnih trodimenzionalnih okvira i sl. Barok se poigrao vidom i osjetilima.

7. Trompe L’Œil i životni izgledi

Veliki Kast s Trompe L'oeil , 1690.-1720., Amerikanac, preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Skup iluzija o kojima smo gore govorili ne bi bio dovoljan ako bi ih osoba koja ih promatra vidjela kao takve. Tehnike slikanja, kao npr optička iluzija , koristili su se za zavaravanje oka do te mjere da bi se osoba koja ih gleda zapitala: varaju li me moje oči? Učinak iluzije je apsolutan ako pogođena osoba ne može biti sigurna da je ono što gleda iluzija ili nije. Doista, ovo je bio željeni ishod. Kako osvojiti gosta ako ne tako što ćete mu dati nešto što će ga vrlo vjerojatno fascinirati i zbuniti?

Tehnika od optička iluzija bio je nastavak renesansne fascinacije perspektivom. Svladavajući perspektivu i razvijajući je do njenog punog potencijala, slikari bi mogli otkriti nove metode za stvaranje iluzija. Značenje same tehnike prevodi se na: prevariti oko . Ljudske figure prikazane u sceni pomoću optička iluzija tehnika će ponuditi osjećaj da izvlače iz svoje slike. Optička iluzija slikarstvo je vrsta slike koja prikazuje predmet i čini promatrača želim to dotaknuti da vidim je li pravi. U kombinaciji s velikim zanimanjem za životnu sličnost, barokni pokret koristio je oslikane ukrase kako bi zgrade postale otvoreni prostori koji su dosezali do neba.

8. Igranje sa svjetlom

Srebrni barokni oltar iz Brna, Moravska, u Češkoj, preko MWNF-a

U kazalištu svjetlo igra bitnu ulogu. Može pokazati gledatelju je li postavka radosna ili zlokobna, ovisno o tome kako je postavljena. Barokna arhitektura nije činila iznimke kao stil koji je težio dramatičnoj isporuci u svim svojim umjetničkim oblicima. Kako dobiti dramski lik ako ne manipulacijom svjetla?

Ali kako usmjeriti svjetlo u zgradu? Uostalom, svjetlo nije statična slika niti skulptura. To se može učiniti jukstapozicijom jakih izbočina, koje su nadopunjene naglim i dubokim udubljenjima. Drugi način da to učinite bio bi lomljenje površine, čineći je nepravilnom. Glavni arhitektonski elementi koji su u tome pomogli bili su mali rezbareni ukrasi koji bi svojim rezbarijama zaklanjali i svjetlo i sjenu, odajući izdaleka osjećaj kretanja. Drugi način postizanja manipulacije svjetlom bila bi jednostavna kombinacija različitih materijala koji bi stvorili lomljenje površine. Svaki materijal različito prima svjetlo i sjenu. Stoga je upotrebom više materijala arhitekt mogao stvoriti igru ​​svjetla i sjene s visokim kontrastom, baš poput Caravaggiova slika .

9. Barokna arhitektura: majstorstvo svega

Dizajn stropa u baroknom stilu sa središnjom pločom u Trompe L’oei Jules-Edmond-Charles Lachaise , 19. stoljeće, preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Barokna je arhitektura u mnogočemu vrhunac svih stilova koji su postojali do njezina rođenja. Zbog toga se može reći da to podrazumijeva manifestaciju krajnjeg majstorstva. Biti barokni obrtnik znači apsorbirati sve lekcije antičke, srednjovjekovne i renesansne umjetnosti kako bi isporučio nešto što ima svoje korijene u njihovoj praksi, ali nadmašuje njihove rezultate. Estetski, teško je osporiti koji je stil ugodniji. Uostalom, to ovisi o gledatelju. Međutim, Barokna arhitektura nudi vizualno uzbuđenje i čudo.

Ako riječi nisu dovoljne za uvjeravanje, onda će to učiniti sama umjetnička djela. Dovoljno je pogledati Berninijeva djela, kako u arhitekturi tako iu kiparstvu, da shvatite što znači pravo majstorstvo. Barokni umjetnik može koristiti materijale do krajnjih mogućnosti, postajući pravi majstor tehnike. Umjetnički proizvodi ovog razdoblja tjeraju vas da se zapitate je li nešto doista napravljeno od kamena ili stvarno živo.