Fairfield Porter: Realist u doba apstrakcije

Clothesline Fairfielda Portera, 1958.; s djevojkom i geranijem Fairfielda Portera, 1963

Fairfield Porter bio je slikar i likovni kritičar koji je u to vrijeme radio u New Yorku Apstraktni ekspresionizam pojavio se, čineći grad novim središtem svijeta umjetnosti. Unatoč tome, sam Porter je radio na nekonvencionalan tradicionalan način. Bio je realistički slikar, radio je iz promatranja, slikajući prizore domaćeg života. Iako se Porter društveno povezivao s apstraktnim ekspresionistima, on i oni bili su uvelike podijeljeni u pogledu slikarskog učinka.

Apstraktni ekspresionizam: Fairfield Porter i njegovi suvremenici

Djevojka i Geranium autor Fairfield Porter , 1963., preko Sotheby’sa

Slike Fairfielda Portera bile su kontradiktorne vremenu i mjestu na kojem je radio.

Za razliku od mnogih Porterovih suvremenika koji su slijedili radikalni novi stil apstraktnog ekspresionizma, Porter se tvrdoglavo držao načina slikanja koji se smatrao zastarjelim.

Ne samo da su slike Fairfielda Portera bile reprezentativne, već su također težile realizmu i bile su napravljene iz promatranja. Zasigurno, drugi su umjetnici u New Yorku u to vrijeme na neki način slikali reprezentativno; Willem de Kooning , na primjer, inzistirao je da je sve njegovo slikarstvo figurativno. Isto tako, mnogi Franz Kline slike se temelje na jednostavnim, geometrijskim oblicima, poput stolica ili mostova. Međutim, ti se umjetnici nisu bez razloga smatrali apstraktnim ekspresionistima; njihov rad se više bavio transformacijom figure, povlačenjem i istezanjem u jedva prepoznatljivu formu. Sažimajući svoju filozofiju figuracije u kontekstu apstraktnog ekspresionizma, de Kooning je jednom rekao da figura nije ništa osim ako je ne okrenete poput čudnog čuda. Te su slike imale malo veze s Porterovim prilično tradicionalnim fokusom na razvoj uvjerljivog prostora i istinitosti teme.

Cvijeće uz more [Detalj] Fairfield Porter , 1965., preko MoMA-e, New York

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Čak i među poslijeratnim slikarima u Europi, koji su mnogo više težili prepoznatljivoj figuraciji i prikazivanju od njujorške škole, teško je pronaći nešto slično Fairfield Porteru. Frank Auerbach , Francis Bacon , Leon Kossoff , Lucian Freud , i Alberto Giacometti svi su slikani reprezentativno, i bili su, do određenog stupnja, zainteresirani za iluziju prostora, ili čak za slikanje realistično iz promatranja u slučaju nekoga poput Euan Uglow . Međutim, za mnoge od tih slikara prikazi su u osnovi bili samo formalna konvencija, koja je umjetniku služila da pristupi sasvim drugoj temi. Kod Bacona, razmišljajući o procesu slikanja kao svojevrsnoj alkemiji – kod Auerbacha ili Kossoffa, materijalna stvarnost njihova medija u kontrastu s prikazima – kod Uglowa, zamršenost i osobitosti pogleda i perspektive.

Fairfield Porter je sasvim jasno objasnio cilj svoje slike: Kad slikam, mislim da bi me zadovoljilo izraziti ono što je Bonnard rekao da mu je Renoir rekao: učiniti sve ljepšim. To djelomično znači da bi slika trebala sadržavati misterij, ali ne zbog misterija: misterij koji je bitan za stvarnost. U usporedbi s ambicijama drugih slikara iz sredine stoljeća, Porterova težnja neobično je skromna i to je snaga njegova rada.

Neupadljiva ljepota

zakretni autor Fairfield Porter , 1959., preko MoMA-e, New York

Fairfield Porter jedan je od najčišćih primjera slikarskog slikara. Pravi interes za njegovo slikarstvo je u tome kako se nosi s vrlo temeljnim pitanjima reprezentacije u slikarstvu, reakcijom jedne boje na drugu. U njegovom radu nema bombastičnosti, za razliku od onoga što se nalazi u mnogim drugim poslijeratnim slikama, često definiranim neukrotivim emocionalnim karakterom. Porter je zapravo definiran potpuno nenaglašenim tonom svoje slike. Djela ne nose nikakvu pretenziju ili iluziju veličine. Oni su stvarni u suočavanju sa stvarnošću svijeta pred umjetnicima i njegovom prevođenju u šareno blato na komadu tkanine.

Slike Fairfielda Portera žive u fazi razvoja; oni su u porastu istraživanja teme, voljni promijeniti se u bilo kojem trenutku, s nepokolebljivom spremnošću da vide što je uistinu tamo. To je čisto rješavanje problema. Njegov rad pokazuje zadivljujuće samopouzdanje u jednostavnom miješanju boja i postavljanju jedne pored druge te vjerovanju da funkcionira: da temeljno pitanje reprezentativnog slikarstva i dalje funkcionira iako je napušteno u korist apstrakcija .

Slikarstvo O slikarstvu

Uže za rublje autor Fairfield Porter , 1958., preko The Met Museum, New York

Naravno, velik dio umjetnosti u to vrijeme bio je na neki način povezan s medijem. Ta se kvaliteta zapravo smatrala definicijom avangarde. Samo to nije ono što izdvaja Fairfield Porter. Razlika s Porterom je što u praksi zapravo znači za njegove slike da su 'o svom mediju', u odnosu na ono što to znači za njegove suvremenike: apstraktne ekspresioniste.

Za apstraktne ekspresioniste, slikanje o slici bilo je postignuto stvaranjem oznaka za koje se činilo da se ne odnose ni na što drugo osim na njih same; boja nije bila zamjena za bilo što, bila je samo boja. Uništavanjem specifične reprezentacije na ovaj način, smatralo se da se može stvoriti viši, univerzalniji vizualni jezik, nešto što je bilo izvan političkog i društvenog i pravedno.

Međutim, u Porterovom slučaju takve uzvišene predodžbe nestaju. Njegovo slikarstvo je o slikarstvu u smislu da se radi o jednostavnom i svakodnevnom djelovanju slikanja. Apstraktni ekspresionisti nisu bili zadovoljni ograničenjima reprezentativnog slikarstva, te su ga se, koliko god je to moguće, oslobodili. Suprotno tome, Fairfield Porter je udvostručio svoju predanost reprezentacijskom slikarstvu sve dok primarni sadržaj njegova rada nije postao temeljna radnja reprezentacijskog slikanja: oblikovanje prostora s odnosima boja.

Avangarda i kič – apstrakcija i reprezentacija

Iskopavanje autora Willema de Kooninga , 1950., preko The Art Institute of Chicago

Iako se slike Fairfielda Portera doimaju prilično ugodnima, nekonfliktivnima, a njegova tema bez eksplicitne politike, samo slikanje na način na koji je radio sredinom 20. stoljeća u Americi bilo je nešto poput političke izjave.

Clement Greenberg bio je gotovo sigurno najvažniji pojedinačni umjetnički kritičar 20. stoljeća. Bio je rani zagovornik apstraktnog ekspresionizma i srodnih pokreta slikanja polja boja i apstrakcije s tvrdim rubovima. U jednom od Greenbergovih najpoznatijih spisa, eseju pod naslovom Avangarda i kič , opisuje on sve veća podjela između ta dva načina umjetnosti . Nadalje, objašnjava tešku kulturnu poziciju reprezentativnog slikarstva, poput Fairfield Portera, u poslijeratnom razdoblju.

Avangarda je, prema Greenbergovoj procjeni, rezultat prekida komunikacijskih linija između umjetnika i njihove publike. Nastala je tijekom 19. i 20. stoljeća zbog velikih društvenih i političkih previranja, koja su preuredila i stvorila nove društvene osnove za konzumaciju umjetnosti. Umjetnici se više nisu mogli osloniti na jasnu komunikaciju s poznatom publikom. Kao odgovor na to, avangarda se formirala kao sve više izolirana kultura, a avangardni umjetnici počeli su stvarati djela više o ispitivanju medija u kojem su radili nego o pokušaju odražavanja bilo kakvih društvenih ili političkih vrijednosti. Otuda težnja ka apstrakciji.

Mrtva priroda s tepsijom autor Fairfield Porter , 1955., preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Nasuprot tome, kič se, objašnjava Greenberg, sastoji od visokokomodificiranih kulturnih proizvoda, napravljenih da umire nove subjekte industrijalizacije i urbanizacije:

Prije ovoga [Urbanizacija i industrijalizacija] jedino tržište za formalnu kulturu, za razliku od narodne kulture, bilo je među onima koji su, osim što su mogli čitati i pisati, mogli vladati razonodom i udobnošću koja uvijek ide ruku pod ruku s uzgoj neke vrste. To je do tada bilo neraskidivo povezano s pismenošću. Ali s uvođenjem univerzalne pismenosti, sposobnost čitanja i pisanja postala je gotovo sporedna vještina poput vožnje automobila, i više nije služila za razlikovanje kulturnih sklonosti pojedinca, budući da više nije bila isključiva popratna pojava istančanog ukusa. (Clement Greenberg, Avangarda i kič )

Dakle, ti novi subjekti, proletarijat, sada su zahtijevali formalnu kulturu, ali im je nedostajao ležeran stil života koji bi ih učinio ljubaznima prema teškoj, ambicioznoj umjetnosti. Umjesto toga, kič: ersatz kultura djela stvorenih za laku konzumaciju kako bi se umirile mase. kiču je umjetnost težila Realizam i predstavljanja, ova vrsta rada puno je lakše probavljiva jer, kako navodi Greenberg, nema diskontinuiteta između umjetnosti i života, nema potrebe za prihvaćanjem konvencije.

Slikar izvan mjesta

Interijer na suncu autor Fairfield Porter , 1965., preko Brooklynskog muzeja

Naravno, vlastiti rad Fairfielda Portera nije bio predmet komodifikacije koja je simbol kiča po Greenbergovoj procjeni. Ipak, izbor reprezentativnog rada smjestio ga je pomalo na rubove avangarde koja je sve više težila apstrakciji. Ova dihotomija avangarde i kiča sredinom 20. stoljeća usko je pratila formalnu razliku između apstrakcije i reprezentacije, ostavljajući Portera i njegov rad u nedefiniranom prostoru, ni jedno ni drugo.

Što se tiče Porterove neobične prirode, suvremeni umjetnik Rackstraw Downes napisao:

U kritičkim sporovima svog vremena, on je bio jedan od oštrih umova, i tu je neovisnost postala problem. Nije da je Porter volio svađu: volio je umjetnost i smatrao je da je jako važno da je kritičari, koji posreduju između umjetnosti i njezine javnosti, predstavljaju istinito. Uglavnom je bio u sukobu s kritikom koja je, zanemarujući dokaze koji su je zapravo okruživali, navodno izvodila budućnost umjetnosti iz njezine neposredne prošlosti; i tako ga kontrolirati, kako je rekao Porter, oponašajući 'tehniku ​​totalitarne stranke na putu do vlasti. (Rackstraw Downes, Fairfield Porter: Slikar kao kritičar )

U ovoj klimi Greenbergove kritičke misli i Apstraktni ekspresionizam , Fairfield Porter pojavio se kao kontrast. Dok se njujorški svijet umjetnosti pokušavao pozicionirati kao nova avangarda kulture, rađajući apstraktni ekspresionizam i proglašavajući ga novim vrhuncem modernizma, ovdje je bio Porter. Tvrdoglavo se osvrnuo na slikare poput francuskih intimista, Vuillard i bonnard , i njihovi učitelji, Impresionisti . Ako ni zbog čega drugog, Porter je to želio razbiti kritički i umjetnički konsenzus da se takvo slikarstvo više ne može raditi: ne samo prikaz, nego realizam, pun iste sentimentalnosti predratnog francuskog slikarstva.