Bečki vizionar: Život i umjetnost Gustava Klimta

Obilježavajući prijelaz iz historicizma u Jugendstil, opus Gustava Klimta uobličio je početak moderne umjetnosti u Beču. Njegove slike daju viziju svijeta u raskoši i dokolici. U alegorijama, portretima, krajolicima i erotskim figurama svoju pozornost usredotočuje prije svega na ljepotu, izostavljajući izravne reference na vanjske događaje. Klimt je svoju upotrebu boja i uzoraka izgradio na utjecajima japanske umjetnosti, umjetnosti starog Egipta i bizantske Ravenne.

Plošna, dvodimenzionalna perspektiva njegovih slika i stilizirana kvaliteta duboke senzualnosti njegova slikarstva prednjače likom žene. Osim njegove umjetničke karijere, o osobnom životu Gustava Klimta ne zna se gotovo ništa konkretno. Predstavljen uglavnom po glasinama kao damski čovjek, hipohondar i neženja s uravnoteženim životnim stilom, čovjek koji stoji iza umjetnosti ostaje donekle misterij.

Rani život Gustava Klimta

Gustav Klimt rođen je 14. srpnja 1862. kao drugo od sedmero djece Ernsta, zlatara, i Anne Klimt u predgrađu Beča. Nakon što je završio osnovnu i srednju modernu školu, Gustav je 1876. u dobi od 14 godina primljen u Školu za umjetnost i obrt Carsko-kraljevskog muzeja za umjetnost i industriju (Sveučilište primijenjene umjetnosti u Beču).

Gustavu su se ubrzo pridružila njegova braća u Školi za umjetnost i obrt te je počeo primati prve narudžbe. To je uključivalo rad na svečanoj procesiji koju je osmislio “princ-slikar” Hans Makart na godišnjicu braka cara Franje Josipa I. i carice Elizabete 1879.

Braća Klimt su zajedno s Franzom Matschom osnovali studijski kolektiv koji je postao poznat kao The umjetnička tvrtka (Artists’ Organisation na engleskom) 1883. Njihove prve zajedničke narudžbe bile su rad za bečki arhitektonski ured Fellner & Helmer i stropne slike za salon Hermesville carice Elizabete 1885. godine.

Za razliku od njegove kasnije umjetnosti, po kojoj je poznatiji, Klimt se školovao kao slikar klasične tradicije. Kao umjetnika s akademskim obrazovanjem, Klimta je bogata liberalna buržoazija izabrala za dekoratora svojih prestižnih zgrada. Nadahnut novim pristupom stvarnosti, ubrzo se formalno i sadržajno odmetnuo od ideala i normi umjetničkog historicizma.

Uspostavljanje bečke secesije

Sredinom 1890-ih mlada generacija ambicioznih umjetnika formirala je grupu unutar Künstlerhausa (izložbeni prostor za etablirane umjetnike, sličan pariški salon ). Suprotstavljala se konzervativizmu, zagovarala otvaranje izložbenih prostora modernim i međunarodnim kretanjima. Godine 1897. pobunjeni umjetnici, uključujući Kolomana Mosera, Carla Molla i Alfreda Rollera, proglasili su odvajanje od Künstlerhausa. Pod predsjedavanjem Klimta osnovali su Savez austrijskih umjetnika Bečka secesija , s namjerom da obrazuje društvo kroz umjetničke koncepte usmjerene budućnosti i udahne život umjetnosti.

Secesija se od početka pokazala velikim uspjehom. Godine 1898. održala je i prvu i drugu izložbu. Iste godine Secesija dobiva vlastiti izložbeni prostor izgradnjom Secesijske zgrade koju je projektirao Joseph Maria Olbrich . Moto ispisan iznad ulaza, ' Svakom dobu svoja umjetnost, umjetnosti svoja sloboda ”, stoji do danas za radikalno liberalan pristup grupe. Definirajuće značajke novog pokreta bile su potvrditi svoj raskid sa službenom akademskom tradicijom i govoriti istinu o modernom čovjeku. Za Gustava Klimta kao umjetnika to je značilo gubitak statusa prihvaćenog i etabliranog slikara koji je godinama gradio za sebe. Nakon što se odmaknuo od tradicionalnih početaka, Klimt se našao u nizu kontroverzi koje su dodatno definirale njegovu karijeru.

Skandali Gustava Klimta

Zajedno s Matschom, Gustav Klimt je dobio narudžbu za seriju slike za sveučilište u Beču 1898. i 1899. Kao dio rada, Klimtu su dodijeljeni predmeti filozofija, medicina i jurisprudencija. Sveučilište je očekivalo seriju formalnih slika u klasičnom stilu slično Rafaelovo djelo u Stanza della Segnatura . No, ono što su zapravo dobili nakon nekoliko godina rada izazvalo je toliki skandal da je Klimt vratio dobivene predujmove i uzeo slike natrag.

Jedna od slika, Filozofija , bio je izložen u Parizu na Svjetskoj izložbi 1900. godine i osvojio zlatnu medalju, pokazujući razliku između francuskih i austrijskih umjetničkih krugova. Druga slika serije, Lijek , izazvala je još više kontroverzi. Ženske figure na slici predstavljale su potpuni odmak od tradicionalnog akademskog stila 19. stoljeća. Klimtove žene su dugokosi i vitki, posjeduju seksualnu svijest koja je istovremeno primamljiva i gotovo prijeteća u svojoj izravnosti. Fakultetske slike osigurale su da Gustav Klimt izgubi pokroviteljstvo cara i drugih ličnosti iz establišmenta. Na njegovu sreću, mogao je zarađivati ​​za lagodan život slikajući portrete.

Četrnaesta izložba Secesije 1902. dovela je do još jednog skandala. Ovoga puta Klimt je pridonio frizom posvećenom djelu Ludwig van Beethoven trebala biti izložena u secesijskoj zgradi. Tri alegorijske figure Zavisti, Luksuza i Pretjeranosti dizajnirane su da zauzmu dio središnjeg zida prostorije u kojoj se nalazi Beethovenov kip Maxa Klingera također trebao biti izložen. Na slici od Zavist , Klimt koristi ženinu kosu kako bi sakrio njezin spol i kako bi privukao pozornost na njega. Višak nalikuje ne toliko ženi, koliko turskom paši, s prsima raširenim u ženske grudi. Konzervativno bečko društvo ponovno je duboko šokirano ovim slikama.

Klimtova zlatna faza

Beethovenov friz Gustava Klimta pokazuje da je on već 1902. godine koristio neke elemente karakteristične za svoju 'zlatnu fazu'. Zlatnu fazu Klimta predstavljaju djela po kojima je danas najpoznatiji, uključujući Poljubac , Judita i Holofernova glava , kao i portreti Adele Bloch-Bauer , Danaja , i još mnogo toga. Upotreba metalnih geometrijskih elemenata označila je službeni početak Klimtove 'zlatne faze', koja je dosegla vrhunac pet godina kasnije s njegovim prvim portretom Adele Bloch-Bauer.

Godine 1903., dok je bio na putovanju u Ravennu, Klimt je bio jako impresioniran ranokršćanski mozaici u crkvama u Ravenni . Rezultati tog interesa vidljivi su u njegovoj vlastitoj upotrebi kolažnih uzoraka zlatnih i srebrnih ornamenata nanesenih na površinu platna. Klimtov stil postao je kombinacija prirodnih elemenata s velikim površinama apstraktnog geometrijskog ornamenta.

Jedno od prvih djela u kojima je Klimt koristio prave zlatne listiće je slika Judith iz 1901. Junakinja židovskog naroda nosi zlatnu ogrlicu i remen s umetnutim dragim kamenjem. Zlato je također korišteno u pozadini, s motivima drveća i vinove loze.

Vrhunac Klimtove zlatne faze bio je prvi Portret Adele Bloch-Bauer , dovršen 1907. Pojedini ornamentalni motivi koje je Klimt obilato koristio pokazuju raznolikost stilskih utjecaja. Adelina haljina i naslonjač podsjećaju na zlatne mozaike Ravenne, motivi očiju i trokuta na njezinoj haljini potječu od egipatskog zlatnog nakita, a nježne spirale iz drevna mikenska umjetnost . Pozadina je napravljena od sitnih pahuljica sličnih istočnoazijskim sklopivim paravanima i komadima laka.

Napuštanje bečke secesije

Godine 1905. godinama kipjeli unutarnji sukobi i različiti ciljevi secesije konačno su doveli do razdora među umjetnicima. Grupa secesionista poznatih kao 'stilisti', kojoj je pripadao Klimt, odvojila se od onih poznatih kao 'realisti'. Razlog razlazu nije bio ni estetski ni stilski, kao što bi nazivi mogli sugerirati, već zasluga samog Klimta. Takozvana „Grupa Klimt“ (umjetnici koji su zajedno s Klimtom napustili grupu) uključivala je najuglednije i međunarodno priznate članove secesije koji su je napustili kako bi slijedili vlastite umjetničke ideje.

Djelujući neovisno o secesiji, Klimtova grupa organizirala je jednu od najvažnijih izložbi na početku 20. stoljeća, Izložba umjetnina iz 1908 . U uvodnom govoru kao voditelj skupine Gustav Klimt istaknuo je važnost primijenjene umjetnosti, istaknuvši kako nema razlike između “visoke” likovne i “niske” primijenjene umjetnosti. Izložba je sadržavala 16 Klimtovih radova usredotočenih na sliku Poljubac , kasnije nabavljeno od strane Ministarstva obrazovanja za Moderne Galerie (danas Österreichische Galerie Belvedere). Oskar Kokoschka , još jedan važan moderni umjetnik, debitirao je na izložbi u Kunstschauu i posvetio svoju Dječaci iz snova prema Klimtu.

Kasnije godine i smrt

Početkom 1910-ih, Gustav Klimt je nastavio svoj međunarodni uspjeh svojim alegorijskim slikama Smrt i život osvojivši prvu nagradu na međunarodnoj izložbi u Rimu 1911. Poput njegovih umjetničkih suvremenika, dvoboj između života i smrti oduvijek je inspirirao Klimtovu umjetnost. Jedan od jasnih utjecaja na Klimtovo slikarstvo došao je od mladog ekspresionista Egon Schiele , koji je bio Klimtov štićenik. Schieleove slike i crteži obično su izražavali unutarnji tjeskob, tipičan za ekspresionizam. Za razliku od djela mladog ekspresionista, Klimtova slika Smrti djeluje utješnije i punije nade, a ljudi zanemaruju njenu naziruću figuru.

Godine 1918. završio je Veliki rat, donijevši sa sobom pad Austro-Ugarske monarhije i njezine carske prijestolnice Beča . Na političkom planu cijela je Austrija bila slomljena, ali su i njeni umjetnički krugovi pretrpjeli značajne gubitke. Zajedno s Egonom Schieleom, Kolomanom Moserom, arhitektom Ottom Wagnerom i mnogim drugima, Klimta je odnio isti val smrti.

11. siječnja 1918. Gustav Klimt je doživio moždani udar u svom stanu i ostao je paraliziran na jednoj strani. Nepunih mjesec dana kasnije, 6. veljače, Klimt je preminuo u Općoj bolnici u Beču od posljedica moždanog udara i upale pluća. Kao reakciju na Klimtovu smrt, Berta Zuckerkandl, bečka umjetnička kritičarka, piše: “… čak i u ovim vremenima naviknutim na smrt, Klimtov odlazak probada naše duše kao nešto neshvatljivo, kao kršenje veličanstvenog dara darovanog čovječanstvu.”

Ostavština Gustava Klimta

Nakon njegove smrti, u Beču se još uvijek raspravljalo o Klimtovim umjetničkim zaslugama. Njemu su se divili mlađi bečki slikari Egon Schiele i Oskar Kokoschka, a iako je Klimt svakako inspirirao njihovu umjetnost, nikada nije imao pravih sljedbenika. Dok je Klimt pripadao prijelaznom razdoblju u umjetnosti, Schiele i Kokoschka predstavljaju početke ekspresionizma.

Divio se i sam Klimt Rodin i Whistlera bez kopiranja njih ili njihovog umjetničkog stila, tako da ni on nije imao definitivnih prethodnika. Jedina izjava koju je rekao o sebi i svojoj umjetnosti bila je: “Siguran sam da u meni kao osobi nema ničeg iznimnog. Ja sam jednostavno slikar koji slika svaki dan od jutra do mraka.”

Danas, više od stoljeća nakon njegove smrti, Gustav Klimt je zapamćen kao jedan od najistaknutijih modernih umjetnika svih vremena. Ostavio je golem opus, uključujući oko četiri tisuće crteža i mnoge slike . Iako Klimt nikada nije napustio područje realističnog, njegova raskošna upotreba uzoraka i ukrasa stvorila je most prema apstrakciji tipičnoj za modernu umjetnost.