Cimabue: djed talijanske renesanse

cimabue krist talijansko renesansno slikarstvo

Često se smatra jednim od ranih pionira talijanske renesanse, Cimabueov život, rad i utjecaj i dalje se krivo predstavljaju ili, možda, krivo shvaćaju. Povijesno gledano, Cimabuea je zasjenio njegov učenik Giotto, narativ koji su promicali renesansni književni velikani u rasponu od Vasarija do Dantea. Međutim, Cimabueov rad konačno se promatra u novom svjetlu. Opus talijanskog slikara ili, barem, ono što se može identificirati kao njegov rad, pokazuje talent koji se pojavljuje jednom u generaciji koji je prešao izvan krutih modela svog vremena pod utjecajem Bizanta, pomažući uvesti novu eru umjetnosti koja je cijenila naturalizam.





Život i vrijeme Cimabuea, slavnog talijanskog slikara

vasari portret ciudadbue živi

Portret Cimabuea iz Života najizvrsnijih slikara, kipara i arhitekata Giorgia Vasarija, preko Barnebysa

Bencivenni ili Cenni di Pepi - ponekad pisan kao Cenni di Pepo - rođen je u Firenca oko 1240. Malo se zna o Cimabueovom ranom životu, što je nažalost tipično za mnoge umjetnike i stvaraoce ovog razdoblja. Ono malo što znamo uglavnom se sastoji od spisa renomiranih talijanskih povjesničara umjetnosti Giorgio Vasari . Ovu Vasarijevu biografiju treba tretirati sa skepsom, jer je napisana više od dva stoljeća nakon Cimabueove smrti i kao takvu ju je teško, ako ne i nemoguće, provjeriti. Unatoč tome, postoje neke stvari koje se mogu izvući iz poglavlja.



Santa Maria Novella Firenca

Crkva Santa Maria Novella , Firenca, putem Pinteresta

Prema Vasariju, talijanski slikar često bi se iskrao iz škole kako bi gledao grčke umjetnike koji su bili pozvani u grad kako oslikavaju kapelu Gondi u Santa Maria Novella. Kažu da je pokazao takvu virtuoznost da ga je otac dao pod upute slikara. Očigledno je učio pod njima - i kaže se da ih je uvelike nadmašio svojim prirodnim sposobnostima.



Iako potonju tvrdnju treba uzeti s rezervom, nije nemoguće da su ga podučavali strani slikari i vjerojatno je ta interakcija nastavila utjecati na njegov rad. Međutim, jednako je vjerojatno da je njegov stil jednostavno formiran suvremenim ukusom, kao i bizantski a gotika je zavladala. Svakako, Cimabue će se nastaviti oslanjati na te antičke modele u svojoj ranoj karijeri, iako će kasnije napustiti strogi italo-bizantski stil radi više naturalističkog pristupa oko 1270-ih.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Malo dokumentacije koja nam je dostupna sugerira da je do 1272. Cimabue bio radni umjetnik u Firenci. Bilo je uobičajeno da majstori slikari uzimaju šegrte, a Cimabue je vjerojatno bio šegrt kod gore spomenutih grčkih slikara. Rečeno je da je Cimabue bio odgovoran za Giottov meteorski uspon do slave, uzevši mladog umjetnika pod svoje okrilje. Kako legenda kaže, Cimabue je otkrio Giotta dok je bio mladi pastir, prateći svoje stado na obližnjim stijenama. Njegovi su crteži bili toliko realistični da je talijanski slikar pitao dječaka može li ga uzeti za šegrta.

Slika Obregona Giotta Cimabuea

Giotto i Cimabue José Maria Obregón , 1857., putem Google Arts and Culture

Teško je znati detalje te veze, međutim, slavni pjesnik Dante Alighieri spomenuo je par imenom u Božanstvena komedija Čistilište . Ovaj bi stih mogao jednostavno pokazati da su njih dvoje bili suvremenici, ističući činjenicu da su čak i tijekom njihova života Cimabueova slava i bogatstvo brzo oslabili Giottova virtuoznost . I zapravo, mnogi suvremeni povjesničari umjetnosti sada su u potpunosti doveli u pitanje to naukovanje.



Kao i kod mnogih umjetnika ovog razdoblja, Cimabue je bio nadimak. Kasnije je pogrešno protumačeno kao obiteljsko ime, budući da se umjetnik u literaturi ponekad naziva Giovanni Cimabue. Ostaje rasprava o tome odakle potječe ovaj nadimak. Ime doslovno znači vrh i vol što su mnogi shvatili da znači bikovoglav. Prema Vasariju, talijanski je slikar bio plemenitog karaktera, ali je u biti bio perfekcionist koji je uništavao djela koja bi se na bilo koji način mogla smatrati manjkavima. Stoga je vjerojatno da je ime Cimabue trebalo pokazati njegovu tvrdoglavu i preciznu prirodu.

Vasari tvrdi da je Cimabue umro 1300. Međutim, postoji dokumentacija koja sugerira da je još uvijek radio 1301. Važno je napomenuti da se kalendarski sustav korišten u Firenci u to vrijeme uvelike razlikuje od onog koji koristimo danas. Nova godina počinjala je 25. ožujka, na blagdan Blagovijesti, a ne 1. siječnja. Može se objasniti odstupanje od jedne godine, što može objasniti Vasarijevo čudno datiranje. Unatoč tome, danas se općenito prihvaća da je umjetnik umro 1302. u Pisi, gdje je radio na svom posljednjem poznatom remek-djelu.



Poznata djela i atribucije

cimabue raspelo bazilika domenico arezzo

Raspelo iz bazilike San Domenico u Arezzu autor Cimabue , 1268-71, putem Web galerije umjetnosti

Poput pojedinosti vezanih uz njegov život, malo je Cimabueovih radova koje je moguće provjeriti. Unatoč ovoj neizvjesnosti koja okružuje njegov opus, još uvijek postoji niz djela koja su mu dugo pripisivana. Jedno od njegovih najranijih navodnih djela je Raspeće u Bazilika San Domenico u Arezzu , koji datira oko 1267. do 1271. godine.



Veliko drveno raspelo, djelo je poznato po svojoj humanističkoj inovativnosti. Isturena rebra i tanka Kristova muskulatura naglašavaju krhkost ljudskog tijela, a ne neku nadnaravnu slavu, pokazujući odmak od prijašnjih prikaza. Slično tome, način na koji je talijanski slikar odlučio prikazati Krista zatvorenih očiju također naglašava prolazak figure. Uz to, neki elementi srednjovjekovnog i bizantski tradicije ipak ostaju, kao što je veliki raspored križa i uporaba pozlate. Zanimljivo je primijetiti da postoji gotovo identično raspelo Cimabuea u bazilici Santa Croce u Firenci, koje je datirano nešto kasnije.

Cimabue Maestà Louvre

Veličanstvo od Cimabuea , u odnosu na 1275-1300, preko muzeja Louvre, Pariz.



U svom opusu, ili barem u djelima za koja se smatra da ih je umjetnik, Cimabue se, čini se, vraća istim temama. To je, naravno, bilo uobičajeno za umjetnike koji su djelovali u to vrijeme. Mnogi bi postali poznati po određenim slikama i dobili bi slične narudžbe na temelju svog ranijeg uspjeha; čini se da je to bio slučaj za Cimabue. Teme kao što je Maestà (talijanski za Veličanstvo) koja prikazuje Madonu na prijestolju s djetetom Kristom okruženim anđelima jedna je od takvih tema, koja se često pojavljuje u većem Cimabueovom opusu.

Mnoge verzije ove scene sada su dio važnih zbirki u muzejima poput Louvre u Parizu i Nacionalnoj galeriji u Londonu. Zanimljivo je da se čini da su mnoge od ovih scena Maestà stilski ranije u usporedbi s njihovim datiranjem. Na primjer, oltarna pala Louvrea, koja se obično datira u rane 1280-e, čini se puno krutijom, s malo pokušaja perspektive ili čak individualizacije figura. Ovo 'preusmjeravanje' stila može sugerirati da su tradicionalni radovi, kao što su pozlaćene oltarne pale, i dalje bili popularni među naručiteljima.

cimabue San Francesco Assisi maesta freska

Maestà freska Cimabuea , Bazilika San Francesco, Asiz, c. 1277-1280, putem Web galerije umjetnosti

Poput mnogih svojih suvremenika, Cimabue je bio umjetnik koji je radio u različitim medijima uključujući freske. Umjetnik je dovršio veliki ciklus fresaka u Gornja crkva San Francesco u Asizu između 1277. do 1280. Dovršio Cimabue i njegova radionica, mladi Giotto (koji bi imao 10 godina na početku narudžbe) smatra se da je pratio umjetnika u Asiz na posao.

Zapravo, dvije freske koje prikazuju Izakov život koje su izvorno pripisane Cimabueu sada se smatraju Giottovim. Cimabueove freske ukrašavaju zapadni kraj transepta i apside, prikazujući scene iz Otkrivenja, kao i Muke. Postoji još jedna Maestà scena. Ova je freska kompozicijski vrlo slična njegovim oltarnim palama, ali pokazuje više pokušaja naturalizma, osobito uočljivog u finom načinu slikanja lica.

cimabue mozaik Pisa Krist na prijestolju

Krist na prijestolju s Djevicom i svetim Ivanom, mozaik Cimabuea , c. 1301.-1302., katedrala u Pisi, Pisa, putem Web galerije umjetnosti

Jedno posebno upečatljivo Cimabueovo djelo je mozaik sv. Ivana u apsidi katedrale u Pisi koji je datiran oko 1301. godine. Djelo velikih razmjera prikazuje Krista Pantokratora, još jedan klasični model. Krist je prikazan kako sjedi, s križnom aureolom i drži knjigu s natpisom EGO SUM LUX MUNDI: Ja sam svjetlo svijeta.

Pametno korištenje medija, pozlaćene tesserae na kojima bi plesao odsjaj svjetlosti svijeća, lijepo naglašava ovu ideju nebeskog svjetla. Mozaik je dovršio Cimabue tijekom 94 dana. Dokumentacija također spominje nasljednike, što ukazuje na to da je Cimabue umro prije završetka radova. Djelo je restaurirano ne manje od četiri puta i čak je nekim čudom preživjelo požar u kasnim 16. stoljeću.

Cimabue se danas smatra zaslužnim za poticanje kretanja prema naturalizmu u umjetnosti, odmicanje od krutih i stiliziranih oblika koji su definirali veći dio srednjovjekovne umjetnosti. Njegove su freske posebno dobar primjer za to, pokazujući korištenje mekših obrisa i fino portretiranje draperije i ljudskog oblika. Cimabueov rad jasno je evoluirao tijekom njegove karijere, prikazujući scene s više simpatije i realizma tijekom godina. Postoji jasan pomak od krutog dvodimenzionalnog svijeta bizantski , u prikazne oblike koji će kasnije definirati renesansu.

Cimabue danas

Cimabue se Krist rugao

Cimabue ismijava Krista , u odnosu na 1280, putem časopisa Auction

Bez obzira na Dante žaleći zbog gubitka interesa za Cimabuea čak i za njegova života, čini se da se njegova reputacija od tada promijenila. U novije vrijeme postoji obnovljeno zanimanje za Cimabue, vjerojatno potaknuto visokim cijenama rijetkih slika starih majstora u današnje vrijeme. aukcije . Nevjerojatno, 2019. godine rad dodijeljen Cimabueu pronađen je u Francuskoj u kuhinji starije žene. Slika na ploči pod naslovom Krist ismijan, kasnije je prodan za 24 milijuna eura. Vjeruje se da je to bilo jedino Cimabueovo djelo koje je bilo dostupno na aukciji, no otkriva koliko je njegova umjetnost postala vrijedna.