Giorgio Agamben na kraju pjesme

Kako bi pjesme trebale završiti? Prepuštaju li pjesme završetkom svoj sadržaj nevažnosti? Poništavaju li pjesme bilo koju poruku ili značenje koje su imale nesavršenim završetkom? Sažeti esej Giorgija Agambena Kraj pjesme postavlja ova pitanja kako bi usmjerio pozornost na neka temeljnija pitanja: posebno na to kako bi se poezija općenito trebala definirati.

Ovaj članak počinje kratkom biografskom bilješkom o Agambenu, prije nego što se ispita zašto se Agamben uopće usredotočio na kraj pjesme. Zatim istražuje dva glavna koncepta kojima se koristi Agambenova analiza – semiotiku i semantiku. Ovaj članak zatim završava raspravom o Agambenovom konačnom rješenju kako bi pjesme trebale završiti – naime, u tišini – i zašto je to odgovor koji daje

Tko je Giorgio Agamben?

Giorgio Agamben je suvremeni teoretičar poznat i po raznolikosti svojih intelektualnih interesa i po asimetriji vlastitog intelektualnog razvoja. Rođen je u Rimu 1942. godine, a kao mladić sudjelovao je u nizu seminara koje je držao njemački filozof Martin Heidegger u Le Thoru u Provansi, fokusiran na djelo Heraklit i Hegel .

Bio je pod velikim utjecajem djela njemačkog pisca i kritičara Walter Benjamin , za kojeg je Agamben slavno rekao da mu je pomogao da 'preživi' Heidegger ’. Agambenova teza odnosila se na rad Simone Weil, francuske filozofkinje i mističarke, a od tada je postao najpoznatiji kao svojevrsni politički teoretičar. Agamben je bio prijatelj, a ponekad i intelektualni suradnik s nizom velikih pisaca (među njima Italo Calvino ) i umjetnici, a i poezija i poetika (proučavanje poezije) bili su stalni interesi njegove karijere.

Zašto se fokusirati na kraj pjesme? To je varljivo teško pitanje. Prva važna točka konteksta je da pjesme ne završavaju na isti način, pa čak ni na sličan način. Moguće je istaknuti pjesme koje nisu ništa drugo nego njihov završetak – drugim riječima, kraj pjesme je ono što pjesmu kao cjelinu čini vrijednom, razumljivom ili lijepom. Postoji jednako mnogo pjesama koje jednostavno prestaju ili se čine napuštenima. Neke pjesme su fragmenti, druge su sustavi, većina nije ni jedno ni drugo. Obraćanje kraja pjesme tjera nas da se pozabavimo pitanjem sličnosti u poeziji kao takvoj. Može li se uopće govoriti o poeziji?

Poetska razlika

Na određenim mjestima, čini se da Agamben govori samo o određenoj vrsti poezije, s određenom vrstom strukture. Ponekad se poezija shvaća kao da ima određenu metričku strukturu. Što je metar? Metar je ritmička struktura, koja ima veze s načinom na koji je stavljen naglasak.

Jasno je da naglasak ili naglasak nije element samo poezije, ali tradicionalno bi pjesnici posvećivali daleko veću pozornost metričkoj strukturi od onih koji pišu prozu. Mnogi pjesnici imaju svoje karakteristične metričke strukture, a određene metričke strukture karakteristične su za poeziju napisanu u određeno vrijeme i na određenom mjestu. Ako je kruta ritmička struktura nekoć služila za razlikovanje poezije od proze, čini se da je ta razlika sada zastarjela. Mnogi moderni pjesnici ne pišu u tako krutoj strukturi, i doista mnogi pjesnici eksperimentiraju s posrednim oblicima.

Agambenov fokus na metar treba shvatiti u kontekstu. On se bavi krajem pjesme u zbirci eseja o poeziji, od kojih se mnogi fokusiraju na srednjovjekovnu talijansku i okcitansku poeziju, koja je imala prilično krutu metričku strukturu. Metrička se struktura može, za naše potrebe, shvatiti kao upućivanje na zvučni element poezije. Agamben je zainteresiran za analizu kako i koliko se poezija može razumjeti kao divergencija zvuka i smisla. Pa ipak, slika je kompliciranija od toga, s obzirom na to da Agamben zvuk povezuje sa semiotikom, a smisao sa semantikom.

Uloga semiotike

Što je semiotika? Općenito, semiotika je proučavanje znakova i tumačenje znakova, ali postoje razna suprotstavljena specifična značenja pojma. Jedan od Agambenovih glavnih interesa je rad Ferdinand de Saussure , lingvist čiji se rad još uvijek smatra od velikog interesa u mnogim humanističkim znanostima. De Saussure je definirao semiotiku (ili, kako je on naziva, semiologiju) na sljedeći način:

“Moguće je zamisliti znanost koja proučava ulogu znakova kao dijela društvenog života. Ona bi bila dio socijalne psihologije, a time i opće psihologije. Nazvat ćemo je semiologija (od grč semejon , 'znak'). Istraživao bi prirodu znakova i zakone koji njima upravljaju. Budući da još ne postoji, ne može se sa sigurnošću reći da će postojati. Ali ima pravo postojati, mjesto za to unaprijed spremno. Lingvistika je samo jedna grana te opće znanosti. Zakoni koje će semiologija otkriti bit će zakoni primjenjivi u lingvistici, a lingvistici će tako biti dodijeljeno jasno određeno mjesto u polju ljudskog znanja.”

Ideja da znakovi imaju vladajuće zakone je ono što je zanimljivo u ovom citatu. Da odnosi između zvukova u pjesmi nešto označavaju apsolutno je kritično za razumijevanje Agambenova argumenta o odnosu između zvuka i smisla. Ako način na koji pjesma zvuči ne znači ništa, onda nije moguća razlika između zvuka i smisla.

Uloga semantike

Što je sa semantikom? Semantika se jednostavno odnosi na proučavanje značenja, ali to opet razvija različite, specifične konotacije u različitim kontekstima. Agamben shvaća semantički element pjesme kao nešto poput njezina 'doslovnog' značenja - golo prenošenje riječi shvaćenih izravno, za razliku od značenja prenesenog strukturom zvuka u pjesmi.

Sada možemo razumjeti još jedan način na koji Agamben pokušava razlikovati pjesmu od drugih oblika pisanja. zatvaranje može se pojaviti samo u pjesmi. Enjambment je jednostavno kada jedan redak pjesme prelazi na sljedeći redak. Kao što Agamben ističe, enjambment predstavlja divergenciju zvuka i smisla, utoliko što prijelomi redaka odgovaraju zvučnoj strukturi pjesme, dok stihovi koji teku dalje pokazuju kontinuitet u značenju pjesme.

Sada se možemo vratiti na početno pitanje – zašto se fokusirati na kraj pjesme? Ukratko, budući da je kraj pjesme jedini dio u kojem se po definiciji ne može dogoditi ugruvanje – zvuk i značenje završavaju točno u isto vrijeme. Čini se da je ova konvergencija u suprotnosti s karakterizacijom pjesama definiranih napetošću između zvuka i značenja. Postaje li svaka pjesma proza ​​na samom kraju?

Važnost šutnje prema Giorgiu Agambenu

Agamben na ovaj problem odgovara na više načina, ali odgovor do kojeg dolazi je da je rješenje u šutnji.

“Pročitajmo sada ponovno što Dante govori o najljepšem načinu završetka pjesme, mjestu na koje padaju zadnji stihovi, rimovani, u tišini... Kao da se povezao onaj stih na kraju pjesme koji je sada trebao biti nepopravljivo upropašten u smislu. blisko sa svojim rimovanim subratom i, na taj način isprepleten, odlučio je prebivati ​​s njim u tišini. To bi značilo da pjesma pada ponovno označavajući suprotnost između semiotičkog i semantičkog, baš kao što se čini da je zvuk zauvijek prepušten smislu, a smisao zauvijek vraćen zvuku. Animirajući jezik dvostrukog intenziteta ne zamire u konačnom shvaćanju; umjesto toga se urušava u tišinu, da tako kažem, u beskrajnom padu”.

Koja je važnost tišine u pjesmi? Tišina je razlika između slogova, po tome što je ono što razlikuje jedan zvuk od drugog. Također je dvosmislen između kraja i neprekinutog toka.

Ranije u ovom eseju, Agamben se osvrnuo na drugi način završetka pjesme: da treba konstruirati formalnu oznaku mjesta gdje pjesma završava, neku vrstu putokaza za čitatelja. Koji je smisao takve strukture? To bi, zapravo, predstavljalo ispriku za odsutnost uvijanja, onog koje potiče čitatelja da ne shvati krivo kraj pjesme kao da je namjerno sišao u prozu. To bi, ukratko, očuvalo napetost između zvuka i smisla na kojoj poezija cvjeta.

Što bi bilo toliko loše u poeziji koja je završila pomirenjem ili spajanjem zvuka i smisla? Agamben zaključuje svoj esej odgovarajući na ovo pitanje na sljedeći način: “poeziji… prijeti višak napetosti i misli”. Drugim riječima, napetost se ne može razriješiti niti dosegnuti vrhunac na kraju pjesme, ako želi ostati bez banalnosti ili irelevantnosti. Samo će formalna odluka ili šutnja sačuvati značaj pjesme.