Max Beckmann: Vođa pokreta nove objektivnosti

Max Beckmann bio je njemački umjetnik koji je istraživao mnoge umjetničke medije. Bio je slikar, crtač, grafičar, kipar i pisac. Dok su ga drugi kategorizirali kao ekspresionista, on je to poricao i nije odobravao nabijeni emocionalizam pokreta. Kako bi se tome suprotstavio, postao je jedan od pionira nove objektivnosti 1920-ih, koja je naglašavala reprezentaciju surove stvarnosti i brutalnosti rata. Kako je evoluirao, odstupio je od ponovnog izmišljanja biblijskih priča kako bi ispunio dublju svrhu i umjesto toga naslikao točno onu sliku koju je želio prenijeti bez skrivenog značenja. Njegovo sudjelovanje u Prvom svjetskom ratu promijenilo je njegov pogled na čovječanstvo, navodeći ga da prihvati politiku i integrira društvene dileme i nepravde koje je uočio u svoj rad.

Rana karijera Maxa Beckmanna

Max Beckmann rođen je u Leipzigu u Njemačkoj 1884. godine u obitelji više srednje klase. Beckmann je od malih nogu imao buntovnički duh, pobjegavši ​​iz protestantskog internata u dobi od deset godina. Bio je poznat po tome što je za vrijeme nastave crtao umjesto da je pazio. Kao adolescent počeo je skicirati autoportrete i odlučio je krenuti putem da postane umjetnik bez odobrenja roditelja. Odbili su ga u jednoj umjetničkoj školi na koju se prijavio, ali je ustrajao i 1900. godine upisao Weimar-Saxon Grand Ducal Art Academy. Uz norveškog realističkog slikara Carla Frithjofa Smitha kao profesora, Beckmannovo cijenjenje umjetnosti koja je iskreno prikazivala stvarnost rasla je. Nakon diplome otputovao je u Pariz i inspirirao se postimpresionistima poput Paula Cezannea.

Preselio se u Berlin 1904. i nastavio istraživati ​​različita mjesta u inozemstvu poput Firence, gdje je bio pod utjecajem filozofije Nietzschea i umjetnika poput Vincenta van Gogha i Edvarda Muncha. Prva umjetnička izložba u koju je bio uključen dogodila se 1906. s berlinskom secesijom, koja je težila pobuni protiv konzervativnih državnih umjetničkih institucija. Prvu samostalnu izložbu 1913. omogućio mu je Paul Cassirer, poznati trgovac modernom umjetnošću i pripadnik secesije. Cassirer je iste godine objavio i prvu monografiju o Beckmannu.

Utjecaj rata

Godine 1914. Beckmann je postao vojni dragovoljac na početku Prvog svjetskog rata. Pomagao je u bolnicama kao obučeni bolničar sve dok godinu dana kasnije nije otpušten zbog psihičkog sloma. Preselio se u Frankfurt i vratio svojoj umjetnosti koja je odražavala strahote kojima je svjedočio u ratu. Ovo iskustvo će utjecati na njegov rad do kraja karijere. Napisao je manifest 1918. u kojem je zacrtao svoj cilj da budi dio sve bijede koja dolazi . Politička, socijalna i ekonomska pitanja koja su nastala nakon rata u Njemačkoj bila su uvelike istražena u njegovom radu. Postao je poznat kao jedan od pionira pokreta Neue Sachlichkeit (Nova objektivnost), koji je razvijen kako bi prikazao slabo stanje zemlje u poslijeratnim uvjetima.

Njegova je karijera nastavila napredovati, od predavanja na Stadel Art School u Frankfurtu počevši od 1925. do izlaganja na njegovoj prvoj izložbi u Sjedinjenim Državama sljedeće godine. Međutim, kada je Hitler postao kancelar 1933., Beckmann je otpušten s nastave i vraćene su mu njegove slike obješene u njemačkim muzejima. Na modernu se umjetnost u Njemačkoj počelo gledati sa sve većim animozitetom, pa su se on i njegova supruga Mathilde Quappi von Kaulbach, operna pjevačica, 1937. preselili u Amsterdam i živjeli u egzilu do smrti.

Beckmann je nastavio stvarati plodan broj slika, grafika i crteža čak i nakon svog raseljavanja. Deset godina kasnije, par se preselio u Sjedinjene Države jer je Beckmann dobio ponudu da predaje na Školi likovnih umjetnosti na Sveučilištu Washington u St. Louisu. Godine 1949. počeo je raditi u Brooklyn Museum Art School i ostao u New Yorku sve dok godinu dana kasnije nije umro od srčanog udara.

Što je nova objektivnost?

Neue Sachlichkeit ili Nova objektivnost umjetnički je pokret nastao u Njemačka 1920-ih godina. Nastala je nakon Prvog svjetskog rata i bila je u suprotnosti s Ekspresionistički stil koji je bio popularan prije rata. Romantična i mistična priroda ekspresionizma nije bila primjenjiva na siromaštvo pogođeno stanje zemlje. Želja za prikazom sumorne stvarnosti poslijeratnog očaja bila je sve veća, a umjetnici su se počeli distancirati od izražavanja isključivo svojih unutarnjih emocija i osjećaja.

Dadaizam je rođen u Zürichu 1916. godine i karakterizirale su ga slične namjere definirane cinizmom i pobunom protiv rata. Ekspresionisti poput Maxa Pechsteina i Cesara Kleina bili su pod utjecajem Dade i stvorili su umjetnički kolektiv pod nazivom The November Group 1918. u Berlinu. Skupina je uključivala preko 100 članova u Njemačkoj koji su svi nastojali integrirati novu verziju objektivnog realizma u svoj rad. Kustos Gustav F Hartlaub koordinirao je izložbom 1925. u Mannheimu tzv Nova objektivnost , ili Nova objektivnost . U njoj je bilo predstavljeno nekoliko umjetnika iz grupe The November Group, uključujući Maxa Beckmanna.

Beckmannova uključenost i naslijeđe pokreta

Beckmann je pripadao podskupini pokreta poznatoj kao veristi, koji su bili ljevičarski, suvremeniji sljedbenici Nove objektivnosti. Njihovo obilježje bilo je slikovito ilustriranje patnji onih koji su bili pogođeni ratom, često na satiričan način. Umjetnici su nastojali razotkriti pokvarenost tadašnjeg modernog društva. Godine 1919. Beckmann je napisao: 'Moje slike su prijekor Bogu za sve što čini loše.' Pripadnici desničarskog pandana smatrani su klasicistima, koji su stvarnost još uvijek prikazivali u racionalnom smislu, ali bez fokusa na društvene probleme.

Međutim, početkom 1930-ih, nacizam nije davao prostora za novu objektivnost. Ministar unutarnjih poslova Reicha, Wilhelm Frick, odbacio je pokret objavivši ga potpuno nenjemački konstrukti . Radovi mnogih umjetnika, uključujući Beckmanna, uništeni su ili su im se rugali Degenerirati Umjetnička izložba 1937. koju su organizirali nacisti. Tada je Beckmann sa suprugom pobjegao u Amsterdam kako bi izbjegao ismijavanje koje je uslijedilo.

Iako se činilo da je pokret nestao zbog sile vlade, umjetnici su nastavili stvarati djela u tajnosti, a njegovo nasljeđe je i dalje živjelo. Na primjer, magični realizam uspostavljen je 1925. kako bi u početku opisao novu objektivnost. U kasnijim godinama, termin je bio više usmjeren prema umjetničkim djelima koja su spajala realizam nove objektivnosti s nadrealizmom. Beckmannove kasnije slike smatraju se primjerima Magični realizam . Novoj objektivnosti također se pripisuje nadahnuće za fotorealizam i Hiperrealizam 1960-ih kao i kapitalni realizam koji je nastao u Njemačkoj 1950-ih.

Beckmannov prijelaz na realizam nove objektivnosti

Prije nego što se dobrovoljno prijavio kao bolničar u ratu, Beckmannovo djelo nastalo je svjetlom paletom i namjernim postavljanjem figura u pejzaž. Usredotočio se na narativne scene velikih razmjera, kao na pr Mladići uz more (1905.), jedna od njegovih najranijih zabilježenih slika. Međutim, trauma viđenja ratnog terora iz prve ruke transformirala je njegovu umjetnost u stil koji je daleko groteskniji.

1917. slikao Adam i Eva , jedna od njegovih prvih kreacija nakon povratka sa služenja domovini. Paleta boja je neutralna, koristi sive tonove za dočaravanje depresivnog raspoloženja. Boje su samo jedan element koji simbolizira dublje značenje; ovaj duboki značaj svih komponenti nije bio toliko očit u njegovim ranim radovima. Uz dvije figure koje predstavljaju Adama i Evu nalaze se žuti ljiljan i crveno oko zmije, jedina dva šarena objekta u sceni. Ova dva motiva simboliziraju neprestanu prisutnost kako nade u spas, tako i neizbježnog zla koje zadesi čovječanstvo.

Deformirana priroda figura priziva misli o boli i patnji. S obzirom na kontekst vremena nastanka ovog djela, jedno od tumačenja prikazane alegorije je zlokobno predskazanje razaranja koje proizlazi iz rata. Pokazana okrutnost i rašireno nasilje u zemlji koje je Beckmann izravno promatrao manifestirali su se u njemu kao očaj, što je prikazano kroz njegov rad.

Max Beckmann i groteska

Godinu dana kasnije stvorio je sliku tzv Noć , koji pokazuje isto turobno raspoloženje kao Adam i Eva na sve jeziviji način. Mnogi koji su portretirali strahote rata predstavili su sadržaj na način koji je potencijalno inspirirao pacifizam ili produktivan poziv na akciju. Za Beckmanna nije vidio višu svrhu, nikakav razlog da doslovnu patnju kojoj je svjedočio zamijeni biblijskim slikama duša koje se valjaju u paklu kao što su drugi činili. Rezultat je duboko uznemirujuća slika agonije i mučenja, još više zastrašujuća zbog svoje utemeljenosti u stvarnosti.

Kompozicija je namjerno uredna, što pojačava uznemirujuće raspoloženje. Grafičke akcije figura su kaotične, ali svaka savršeno ispunjava prazne prostore. Ovakav raspored scene predstavlja činjenicu da iako je ponašanje svakog lika šokantno i odbojno, trenuci poput ovog nisu bili daleko od norme u vrijeme kada je slikao djelo. Jedan se muškarac čini previše smirenim da bi mučio drugoga, dok žena s desne strane ima pogled ravnodušnog poraza dok prihvaća seksualni napad žene ispred sebe. Beckmann prikazuje desenzibilizaciju čovječanstva koju je promatrao oko sebe kao posljedicu rata.

Također poznat po svojim iskrenim autoportretima i alegorijskim triptisima, Beckmann je bio nevjerojatno plodan umjetnik čiji je iskreni prikaz stvarnosti zapanjujući i neugodan za promatranje. Skidajući svoje emocije vezane uz situaciju, njegovi naslikani prizori su objektivni, ostavljajući konzumentu da osjeti ono što se prirodno izaziva kada ih gleda. Njegovo stvaralaštvo pruža uvid u društvo oštećeno ratom i stradanjem naroda koje iz toga proizlazi. Njegova ostavština živi kroz muzejske izložbe i dugotrajan utjecaj na umjetnike i pokrete u Europi i Sjedinjenim Državama.