6 umjetnika koji su prikazali traumatična i brutalna iskustva Prvog svjetskog rata

Do kraja Prvog svjetskog rata milijuni vojnika izgubljeni su na bojnom polju, a promijenio se i način na koji su se društva odnosila prema vojnom sukobu. Mnogi njemački umjetnici i intelektualci, poput Otta Dixa i Georgea Grosza, dobrovoljno su se javili za službu, nadahnuti onim što su vidjeli. Snimili su posljedice Prvog svjetskog rata. Ovi su umjetnici bili ujedinjeni u uvjerenju da bi umjetnost mogla biti političko oružje, prikazujući rat krajnje jasno. Smjeli, novi, avangardni pokreti poput ekspresionizma, dadaizma, konstruktivizma, Bauhausa i nove objektivnosti pojavili su se tijekom ovog turbulentnog razdoblja.

Nova objektivnost u Weimarskoj Republici nakon Prvog svjetskog rata

Dr. Mayer-Hermann od Otta Dixa , Berlin 1926., preko MoMa, New York

Od 1919. do 1933. godine u Njemačkoj su se bivši vojnici posvetili predstavljanju prave prirode rata u pokretu tzv. Nova objektivnost , ili 'Nova objektivnost .’ Pokret je dobio ime po izložbi Nova objektivnost održana u Mannheimu 1925. godine. Ova je izložba obuhvatila post- ekspresionistički djela raznih umjetnika uključujući Georgea Grosza i Otta Dixa, dvojicu najvećih realista slikari dvadesetog stoljeća. U svojim djelima zorno su prikazivali korupciju Njemačke nakon poraza u ratu. Ovaj pokret je pokušavao objektivno prikazati rat bez ikakve propagande. U biti je završio 1933. s padom Weimarske Republike, koja je vladala do uspona moći nacistička Partija 1933. godine.

Pomrčina sunca George Grosz , 1926., preko The Heckscher Museum of Art, New York

Većina umjetnika povezanih s Novom objektivnošću služila je u njemačkoj vojsci tijekom Prvog svjetskog rata. Za razliku od sažetak elementi od Ekspresionizam , predstavnici Nova objektivnost pokret predstavljao je nesentimentalni realizam u obradi suvremene kulture. Dok su različiti stilski pristupi još uvijek bili očiti, svi ovi umjetnici usredotočeni su na objektivan pogled na život, prikazujući opipljivu stvarnost. Mnogi umjetnici izrazili su svoje ideje o umjetnosti, u pogledu smjera kojim je njemačko društvo krenulo u godinama nakon Prvog svjetskog rata. Idejno su prihvatili realizam, koristeći novi likovni jezik, uključujući nostalgični povratak portretu. Svaki je umjetnik imao svoj pogled na objektivnost.

Max Beckman, ratni veteran Prvog svjetskog rata

Obiteljska slika Maxa Beckmanna , Frankfurt 1920., preko MoMA-e, New York

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Jedan od najcjenjenijih njemačkih umjetnika 1920-ih i 1930-ih – Max Beckmann . Uz Georgea Grosza i Otta Dixa, smatra se jednim od najznačajnijih umjetnika nove objektivnosti. Izveo je razna umjetnička djela tijekom i nakon Prvog svjetskog rata, uključujući Obiteljsku sliku (1920.). Bio je volonter vozača hitne pomoći, što ga je toliko shrvalo zbog onoga što je vidio. Max Beckmann je kroz svoje slike izrazio agoniju Europe i dekadentni glamur kulture Weimarske Republike.

Max Beckmann naslikao je ovu sliku svoje obitelji nedugo nakon završetka Prvog svjetskog rata. U središtu, njegova svekrva, Ida Tube, pokriva lice u očaju, dok su druge žene također izgubljene u svojoj melankoliji. Umjetnik se pojavljuje kako sjedi na kauču, čekajući da se njegova prva žena dotjera do zrcala. Uhvatio je osjećaj turobnosti nadolazećeg rata, unutar i izvan kuće.

George Grosz, istaknuti njemački umjetnik i politički satiričar

Sprovod posvećen Oskaru Panizzi Georgea Grosza , 1917.-1918., preko Staatsgalerie Stuttgart

George Grosz bio je karikaturist i slikar, s izraženom buntovničkom crtom. Bio je pozvan u vojsku i ratno iskustvo ga je jako pogodilo. Kronična tjelesna bolest ubrzo ga je izvukla iz vojske. Tijekom svoje rane karijere, bio je pod utjecajem ekspresionizma i futurizma, također se pridružio Berlinski dadaistički pokret a bio je povezan i s pokretom Nova objektivnost. Jedan tipičan primjer pokreta Nova objektivnost je njegov Pogreb: Počast Oskaru Panizzi.

Ova slika prikazuje kaotične figure koje se preklapaju u noćnoj sceni. Grosz je ovo djelo posvetio svom prijatelju Oskaru Panizzi, slikaru koji je odbio nacrt i zbog toga bio strpan u ludnicu dok nije došao k sebi. U donjem lijevom dijelu nalazi se vodeća figura, svećenik koji maše bijelim križem. Međutim, središnji dio slike je crni lijes nadvišen živahnim kosturom. Ovo je perspektiva Grosza u vezi s Prvim svjetskim ratom i njegova frustracija prema njemačkom društvu.

Otto Dix, veliki realistički slikar

Autoportret Otta Dixa , 1912., preko Instituta za umjetnost u Detroitu

Još jedan veliki njemački umjetnik, poznat po svojim izvanrednim prikazima Prvog svjetskog rata, bio je Otto Dix . Sin ljevaoca, momak iz radničke klase, služio je u njemačkoj vojsci tijekom Prvog svjetskog rata. Kad je rat izbio, s entuzijazmom se dobrovoljno prijavio u borbu. U jesen 1915. raspoređen je u pukovniju poljskog topništva u Dresdenu. Dix se ubrzo počeo udaljavati od dadaista prema društveno kritičnijem obliku realizma. Ratni prizori su ga duboko pogodili i njegova traumatična iskustva pojavit će se u mnogim njegovim djelima. Njegov pogled na rat bio je potpuno drugačiji od pogleda drugih umjetnika. Otto Dix je želio biti objektivan, ali je bio potresen onime što je vidio da se događa njemačkom društvu.

Der Krieg ''Ratni triptih Otta Dixa , 1929.–1932., preko Galerie Neue Meister, Dresden

‘Rat’ je jedan od najpoznatijih prikaza užasa rata u 20. stoljeću. Dix je ovu sliku počeo slikati 1929. godine, deset godina nakon Prvog svjetskog rata. Tijekom tih godina imao je vremena apsorbirati stvarnost onoga kroz što je prošao u pravoj perspektivi. Lijevo na slici prikazani su njemački vojnici koji marširaju u bitku, dok je u sredini prizor iskaskanih tijela i srušenih zgrada. Na desnoj strani on se predstavlja kako spašava ranjenog suborca. Ispod triptiha nalazi se vodoravna slika s ležećim vojnikom koji vjerojatno vječno spava. Očito je da je rat duboko utjecao na Otta Dixa, kao pojedinca i kao umjetnika.

Ernst Ludwig Kirchner, utemeljitelj pokreta Most

Autoportret kao vojnik Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1915., preko Allen Memorial Art Museum, Oberlin College

Briljantan slikar Ernst Ludwig Kirchner bio je član osnivača Die Brücke (Most), njemačkog ekspresionističkog pokreta. Grupa je namjeravala stvoriti poveznicu između klasičnih motiva prošlosti i sadašnje avangarde. Početkom Prvog svjetskog rata 1914. Kirchner se dobrovoljno javio da služi kao vozač kamiona, no ubrzo je zbog psihičkih slomova proglašen nesposobnim za vojsku. Iako se zapravo nikada nije borio u ratu, vidio je neke od grozota Prvog svjetskog rata i uključio ih u svoja djela.

U svojoj slici 'Autoportret kao vojnik' iz 1915. prikazuje svoje iskustvo Prvog svjetskog rata. Kirchner je viđen odjeven kao vojnik u uniformi, u svom ateljeu s amputiranom krvavom rukom i androginom golom figurom iza sebe. Odsječena ruka nije doslovna ozljeda, već metafora koja je značila da je ozlijeđen kao umjetnik, predstavljajući njegovu nesposobnost slikanja. Slika dokumentira umjetnikov strah da će rat uništiti njegove kreativne moći. U širem kontekstu simbolizira reakciju umjetnika te generacije koji su pretrpjeli tjelesna i psihička stradanja u Prvom svjetskom ratu.

Rudolf Schlichter i Crvena grupa u Berlinu

Slijepa moć Rudolfa Schlichtera , 1932/37, preko Berlinische Galerie, Berlin

Poput mnogih njemačkih umjetnika njegove generacije, Rudolf Schlichter bio je politički angažiran umjetnik. Razvio se u krugovima komunističkih i revolucionarnih intelektualaca, prvi prihvatio dadaizam a kasnije Nova objektivnost. Među ostalim njemačkim umjetnicima koji su sudjelovali u Prvom svjetskom ratu, Schlichter je bio snažno obilježen svojim iskustvima iz tog razdoblja. Umjetnost je postala njegovo oružje u političkoj borbi protiv više klase i militarizma. Omiljene teme bile su mu prikazi grada, ulični prizori, subkultura intelektualnog boema i podzemlja, portreti i erotski prizori.

Slika Slijepa moć prikazuje ratnika koji drži čekić i mač dok maršira prema ponoru. Mitske zvijeri zarile su zube u njegov goli torzo. Godine 1932. Schlichter je prvi put naslikao Slijepu moć, u razdoblju kada je bio blisko povezan s Ernst Jünger i nacionalsocijalisti. No, u verziji iz 1937., on je reinterpretirao značenje slike kao otpor i optužbu protiv nacionalsocijalističkog režima.

Christian Schad, Umjetnička apstrakcija nakon Prvog svjetskog rata

Autoportret Christiana Schada , 1927., preko Tate Moderna, London

Christian Schadbio je jedan od umjetnika ovog stila koji je uhvatio emocije, socioekonomske promjene i seksualnu slobodu koja je ispunila Njemačku nakon Prvog svjetskog rata. Iako nije bio uključen u Mannheimsku izložbu Nove objektivnosti 1925., snažno je povezan s ovim pokretom. Njegov život vezan je uz središta europske avangarde: Zürich, Ženevu, Rim, Beč i Berlin . Godine 1920. njemački umjetnik Christian Schad počeo je slikati u stilu nove objektivnosti. Prije angažmana u New Objectivity, Schad je bio povezan s Dadom. Među popularnim temama koje je prikazivao bile su gole žene, genitalije, dekoltirane haljine, prozirna odjeća kao i seksualne aktivnosti.

Njemački umjetnici tog vremena pokušavaju uhvatiti društveni život nakon Prvog svjetskog rata u svoj njegovoj surovoj realnosti. Sa njegovim Autoportret od 1927., Schad prikazuje ovu hladnu stvarnost , odbacujući distorzije koje su koristili ekspresionistički umjetnici prije njega za predstavljanje emocionalnih stanja. On točno opisuje seksualnu slobodu modernog berlinskog društva stavljajući sebe ispred gledajući izravno u gledatelja, dok pasivni ženski akt leži iza njega.

Operacija Christiana Schada , 1929., preko Lenbachhaus Galerie, München

Godine 1927. Christian Schad dovršava svoje poznato umjetničko djelo ‘Operacija’. Operacija slijepog crijeva netipična je tema za 1920-e među svim portretima i aktovima. Schadovo zanimanje za ovu medicinsku temu probudio je susret s kirurgom u Berlinu. Schad stavlja slijepo crijevo kao središte radnje u sredinu slike. Prikazuje pacijenta na stolu, okruženog liječnicima i medicinskim sestrama dok kirurški instrumenti leže na njegovom torzu. Unatoč krvavo crvenoj boji operacija, jedina krv je crvenilo u sredini tijela pacijenta i nekoliko krvavih štapića vate. Dominira bijela boja u izrazito fino slikanim toplim i hladnim nijansama.