Objašnjenje Madí pokreta: povezivanje umjetnosti i geometrije

Hidroprostorni grad Gyule Košice, 1946.-1972.; s Composicion Madí (Kompozicija Madí) Rhoda Rothfussa, 1946.

Istražujući boje i oblike, slikari pronalaze nove načine da se odmaknu od realizma, dok još uvijek priznaju postojanje predmeta. Kubizam slavi čiste, neukrašene geometrijske oblike; fovisti su obožavali boje, čineći nijanse i zasićenosti svojim glavnim instrumentima; a impresionisti su nastojali prenijeti svoje emocije i raspoloženje kroz mutne magle boje. Utemeljitelji pokreta Madí zasigurno nisu bili prvi umjetnici koji su lutali carstvima mogućnosti koje nudi obična geometrija, niti su bili posljednji koji su otkrili apstraktnu umjetnost. Pokret Madí bio je jedinstven po svom matematičkom pristupu i revolucionarnom stavu prema tradicionalnoj umjetnosti, naslijeđenom od vjesnika ruske revolucije 1917. i talijanskih futurista.

Koje je podrijetlo Madí pokreta?

Carres Carmela Ardena Quina , 1951., preko Tatea, London

Kad god se pojavi novi umjetnički trend, on se obično pojavljuje kao odgovor na politička zbivanja, pobuna protiv normi i jačanje promjene. Ruska avangarda je, primjerice, pozdravila revoluciju i novi režim, odvajajući se od stare tradicije. Slaveći inovacije, avangardisti su nastojali zasjeniti svoje prethodnike. U drugim slučajevima, međutim, umjetnost podržava vladajuću klasu, pozitivno reagirajući na njihovu politiku i veličajući njihova postignuća. Socijalistički realizam je, primjerice, podržavao ideju 'pravih' vrijednosti, hvaleći uspjehe nove države.

Priča pokreta Madí nije previše drugačija. Ona je, na mnogo načina, proizvod zbunjujuće poslijeratne stvarnosti viđene kroz leće nekolicine radoznalih umjetnika umornih od politike.

Pokret Madi započeo je u Argentini, kada se većina svijeta još uvijek oporavljala od posljedica razornog Drugog svjetskog rata. Budući da se Juan Peron, argentinski vođa, oslanjao na fotografiju kako bi povećao svoju popularnost, realistični prikazi zauzeli su važnu ulogu u cjelokupnoj državno sponzoriranoj propagandi. Iako Peron nije izričito suzbijao apstraktnu umjetnost, nije je podržavao, preferirajući realistične slike koje dokumentiraju njegova djela i veličaju njegovu politiku. Carmelo Arden Quin , međutim, nije mogao biti dalje od politike ni u Argentini ni u svom rodnom Urugvaju. Vjerovao je da se estetski napredak može postići samo hladnom, znanstvenom racionalnošću koja može kontrolirati polete mašte i oblikovati ih u nove oblike za nova vremena. Nadahnut Joaquínom Torres-Garciom, slavnim adepom konstruktivnog univerzalizma, Arden Quin izabrao je geometriju umjesto politike i ideologije.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Arden Quin osmislio je Madí 1946. crpeći inspiraciju iz Kubizam , futurizam i konstruktivizam: njegova se umjetnost potpuno udaljila od politike i svakodnevnih agendi zbog diktature Juana Perona. Apstraktna umjetnost omogućio Ardenu Quinu da se izrazi na takav način da ni Peronov režim ni njegova opozicija nisu mogli zabraniti ili izvrnuti njegove kreacije.

Zviježđa br. 2 iz Hidroprostornog grada Gyule Košice , 1971., preko galerije Leon Tovar, New York

Iznad svega, njegov novi način stvaranja umjetnosti učinio ju je imunom na propagandu. Uostalom, apstraktnu umjetnost često je teško dešifrirati. Dok je komad kao što je Delacroix ’s Sloboda koja vodi narod šalje jasnu poruku o Francuskoj, romantičnom nacionalizmu i revolucijama, Madíjevo umjetničko djelo može biti podvrgnuto barem desetak interpretacija. Prema tome, Madí, kao što su zamislili njegovi osnivači, nije dobro podložan propagandi ili bilo kakvoj ideološkoj agendi.

Pokret Madí uzeo je maha tijekom nesigurnog razdoblja kada se većina svijeta još uvijek oporavljala od posljedica razornog Drugog svjetskog rata. U Argentini su prvi Madi umjetnici bili skeptični prema njima John Peron ’sestetike i političkih pogleda. Umjesto toga, postojali su na marginama. Mnogo toga o Madíju je nagađanje, a to je upravo namjera umjetnika. Ime madí sama po sebi nema jasnu priču o podrijetlu.

Izum imena Madí pripisuje se Gyuli Košice, koji je radio pod pseudonimom Raymundo Rasas Pet u Argentini. Prema njegovim riječima, ime je izvedeno iz španjolskog republikanskog mota koji se koristio za okupljanje naroda protiv frankističkih snaga. Vikali bi: Madrid, Madrid, neće proći (Madrid, Madrid, neće proći.) Manje dramatična priča predstavlja ime kao akronim za Pokret, apstrakcija, dimenzija, invencija (Pokret, apstrakcija, dimenzija, invencija). Analizirajući svijet koji se stalno mijenja kroz nefigurativnu konkretnu umjetnost, Rhod Rothfuss , Gyula Kosice i Carmelo Arden Quin, tri osnivača Madíja, nastojali su stvoriti umjetnički pokret koji bi mogao postati sveobuhvatan.

Madí, Međunarodni pokret apstraktne umjetnosti

Composicion Madí (Kompozicija Madí) Rhoda Rothfussa , 1946., Muzej lijepih umjetnosti, Houston

U svom prvom manifestu napisanom 1946., Kosice, Quin i Rothfuss proklamiraju važnost istinskog konstruktivnog duha koji se proširio kroz sve zemlje i kulture. Za razliku od mnogih umjetničkih pravaca i pokreta, Madí se ne oslanja na snažnu nacionalnu komponentu. Impresionizam , primjerice, započeo je u Francuskoj i u početku je obuhvaćao prvenstveno francuske umjetnike. Slično tome, rani futurizam započeo je u Italiji prije nego što se proširio na druge zemlje. Ekspresionizam zamislili su razočarani njemački umjetnici, čija su djela odražavala njihovu očajničku reakciju na raspad njihove države nakon Prvog svjetskog rata.

Madí, s druge strane, nije započeo kao čisto argentinski pokret. Njegovi osnivači bili su dva rođena Urugvajca i jedan Mađar koji je boravio u Argentini. Neki vjeruju da bi po samoj svojoj prirodi Madí mogao biti jedan od najinkluzivnijih i međunarodnih umjetničkih pokreta prošlog stoljeća. Takav je i danas, primajući umjetnike iz cijelog svijeta.

Apstraktna umjetnost, prema utemeljiteljima pokreta Madí, nadilazi granice. Nema nacije i odanosti, što ga čini savršenim oblikom izražavanja za one koji žele vidjeti izvan granica, prkoseći strogim karakterizacijama. U kasnim 1940-ima, Madí je svoju fascinaciju apstraktnom umjetnošću podijelio s drugom argentinskom skupinom: Udruga Concrete Art-Invention .

Razlika između njih dvoje bila je u Madíjevu širem poimanju umjetnosti. Umjetnici Madí slikali su na platnima nepravilne veličine i eksperimentirali s geometrijskim oblicima, dodajući trodimenzionalne objekte svojim djelima i baveći se drugim oblicima umjetnosti kao što su poezija ili glazba. Kako bi promovirali svoje ideje i ciljali na međunarodnu publiku, grupa je objavila časopis pod nazivom Univerzalna Madí Art .

Kako Madí ruši granice

La Ciudad Hidroespacial (Hidroprostorni grad) Gyule Košice , 1946.-1972., Muzej lijepih umjetnosti, Houston

Kao apstraktni pokret, Madí ističe same objekte i boje, nevezane za povezane društvene konstrukte. Arden Quin, na primjer, opisuje crtež kao raspored točaka i linija na površini koji stvara oblik ili odnos ravnina. Što ova geometrija predstavlja? Prvo i najvažnije, spaja matematiku s umjetnošću i stvara slike koje su jednako razumljive, a ponekad i jednako nerazumljive svima.

Većina Madi umjetničkih djela referira se na budućnost, znanost i nove načine viđenja poznatih stvari. Na primjer, Košice Svjetleći krugovi i linija vode koja se kreće je umjetničko djelo koje se ne može u potpunosti cijeniti u dvije dimenzije. Kombinira poznate kružne oblike s točkama svjetla i kapljicama vode u cijevi poput slamke. Kada se spoje zajedno, ovi elementi stvaraju provokativan komad koji tjera na razmišljanje izvan okvira.

Slično, Košice's Hidroprostorni grad prikazuje cijeli model futurističkog urbanog staništa koji bi mogao inspirirati i moderne pisce znanstvene fantastike. Košice je vjerovao da će arhitektura u prostoru teći poput vode bez granica. Opet, ideja o pronalaženju novog načina projektiranja gradova i unošenja promjena fascinirala je Košice. Opsjednuti pokretom i promjenom, mnogi Madí umjetnici okrenuli su se takozvanoj kinetičkoj umjetnosti koja pokazuje pokret vidljiv publici. Ubrzo nakon početka pokreta, Košice hidroprostorne šetnje i hidro zidovi postali su pionirski komadi kinetičke umjetnosti u Argentini, učvršćujući poruku Madíja i njegovu želju da izbriše barijere i fascinira javnost.

Röyi Gyule Košice , 1944./1952., preko Daros Latinamerica Collection, Zürich

Kao i njegova umjetnost, Košice je bio međunarodna figura koja je nadišla nacionalne ili kulturne kodove i iskovala vlastiti put. Mađar rođen u današnjoj Slovačkoj, postao je jedan od prvih ljudi koji su eksperimentirali s novim materijalima u apstrakciji. S neonskim plinom stvorio je svjetlosne strukture i izumio hidrauličku skulpturu, koristeći vodu kao osnovni materijal na isti način na koji većina kipara koristi kamen ili drvo. Košiceva slava je išla toliko daleko da mu je jamčila cijelu izložbenu dvoranu na Centar Pompidou izložbi Multiple Modernities Exhibition u Parizu 2014. Kako bi proslavili njegova postignuća, organizatori su čak uključili Röyi – drvena skulptura koja se smatra jednim od prvih argentinskih apstraktnih djela.

Slično Košicama, Arden Quin nastojao je ostaviti sve vrste granica iza sebe dok je i dalje podržavao svoje umjetničke veze s Argentinom, kao i svojim rodnim Urugvajem. Upoznao je Rhoda Rothfussa, trećeg osnivača Madíja, tijekom jednog od svojih kratkih posjeta kući kada je prisustvovao izložbi. Kasnije su tri umjetnika počela širiti ideje o tome što apstraktna umjetnost može učiniti, popularizirajući vlastita umjetnička djela, objavljujući časopise i aktivno se angažirajući sa svojim protivnicima i simpatizerima. Za njih bi apstraktna umjetnost mogla ujediniti pojedince unatoč različitim političkim stavovima i nacionalnoj pripadnosti. Rhod Rothfuss je napisao da bi slika trebala biti nešto što počinje i završava u sebi. Njegovo Žuti četverokut je upravo to – komad geometrijskih oblika spojenih na neobičan način.

Coplanal Camila Ardena Quina , 1946., preko Muzeja lijepih umjetnosti, Houston

Nakon što se Arden Quin preselio u Pariz, pokret Madí počeo je privlačiti još više umjetnika i gledatelja. Arden Quin izlagao je svoje radove u Sajam realnosti u Parizu, gdje je postigao svjetsku afirmaciju prije povratka u Buenos Aires i pokretanja Udruge nove umjetnosti (Associacion Arte Nuevo). Kasnije se njegova prva velika retrospektiva održala u galeriji Saint-Paul-de-Vence Alexandrea LaSallea. U 1960-ima Arden Quin se okrenuo pokretna umjetnost , dok je 1970-ih počeo eksperimentirati s H formom i pojmovima simetrije.

Nadahnut Torres-Garcíom i njegovim konstruktivističkim pristupom umjetnosti, Arden Quin razvio je interes za zlatni rez – proporciju koja se koristi za stvaranje skladnih kompozicija. Istražujući mogućnosti koje bi zlatni rez mogao ponuditi, Arden Quin je uspoređivao različite geometrijske oblike, primjenjujući matematičku analizu na vizualnu percepciju i proučavajući skladnu H formu – savršeno simetričnu kombinaciju linija. Njegovo istraživanje teme dovelo ga je do zanimljivih rezultata. Njegov kasniji rad kulminirao je njegovim nastojanjima da stvori više umjetničkih djela uz očuvanje izvornih oblika. Na taj je način došao do ideje o komplanari kombinirani za stvaranje mobilnih dijelova i drugih neočekivanih naprava. Među mnogim komplanarima koje je oživio, možda je Helikon jedan je od najpoznatijih.

Madí danas: Što nosi njihova budućnost?

ET RN P-17 Yumiko Kimura , 2017., putem web stranice umjetnika; sa slikom Madi Air Salvadora Preste, 1991., putem Mobile Madi Museum, Vac

Godine 2004. umjetnik Roger Neyrat napisao je da je Madí velika umjetnička avantura, a možda i jedini postojeći pokret koji može opravdati pola stoljeća postojanja. Madi je više od avangardnog pokreta; ima temeljni val s nekoliko različitih potomaka . Dio Madíjeve inkluzivnosti opravdava ovu tvrdnju. Kako geometrija i beskrajna raznolikost trodimenzionalnih oblika ikada mogu postati irelevantni ako novi umjetnici nastave pronalaziti originalne načine spajanja više umjetničkih oblika – poezije, skulpture, slikarstva, plesa?

U današnje vrijeme, Geometrijski muzej Madí u Dallasu, kao i još jedan muzej Madi smješten u Vacu u Mađarskoj, neprestano proširuju svoje izložbe, dovodeći sve više umjetnika i neumjetnika u krug dok pokret nastavlja rasti. Čak je i zgrada u kojoj se nalazi Madí Art Museum and Gallery u Dallasu umjetničko djelo. Nekoć zgradu s poslovnim prostorom, novi pravni centar Kilgore sagradio je 1970-ih Roitman, koji se igrao laserima na metalnim pločama živih boja kako bi stvorio dojam geometrijskih oblika koji lebde na slobodnoj pozadini. Na kraju je zgrada postala savršen dom za Madí umjetnost, odražavajući njezinu bit.

Madí je uvijek šaren, često trodimenzionalan, a ponekad čak sadrži pokretne dijelove. Izbori koje nudi su beskrajni. Dakle, što je Madí pokret? Madí se usredotočuje na objekte, a ne na interpretaciju; ne promiče političke ideologije. Njegova filozofija je geometrijska teza i antiteza. Na kraju, Madí nema tajne. To je jednostavno ono što vidite.