Peggy Guggenheim: Prava kolekcionarka moderne umjetnosti

Fascinantno je znati kako je Peggy Guggenheim osvojila svijet moderne umjetnosti, posebno u vrijeme rata. Rođena je 1898. u New Yorku u imućnoj židovsko-američkoj obitelji. Svoje bogatstvo naslijedila je vrlo mlada, nakon tragične smrti svog oca na luksuznom britanskom parobrodu Titanic 1912. Uvijek je bila buntovnica. Smatrala se samoobrazovanom ženom, jer nije željela ići na fakultet radi studija. U svojim dvadesetima Peggy je odlučila otputovati u Europu, gdje je upoznala poznate umjetnike, autore i pripadnike europskog avangardnog pokreta. Umjetnost je postala način da se emocionalno pronađe. Njezina strast za promicanjem umjetnosti pretvorila ju je na kraju u zvijezdu.

Rana karijera Peggy Guggenheim u Europi

Peggy Guggenheim Franza von Lenbacha , ca. 1903., preko zbirke Peggy Guggenheim, Venecija

Njezin radoznali um i smisao za avanturu odvukli su je u Pariz. Tamo je Peggy bila fascinirana boemskim svijetom i buržoaskim društvom. Umjetnici iz cijele Europe i Sjedinjenih Država probijali su se u Pariz kao da ih je vukao neki magnet. Ubrzo se zaljubila u pariške avangardne umjetnike, pjesnike, pisce, koji su svi živjeli kreativnim, nekonvencionalnim načinom života. Kako je bila vrlo ambiciozna, odlučila je napraviti galeriju moderne umjetnosti u Londonu, angažirajući stručnost svojih dobrih prijatelja, Marcel Duchamp i Herbert Read. U to je vrijeme Peggy Guggenheim znala vrlo malo o modernoj umjetnosti, stoga se oslanjala na pomoć svojih prijatelja i savjetnika koji su joj pomogli sakupiti zbirku i organizirati vrhunske izložbe suvremena umjetnost .

Peggy Guggenheim u Parizu , ca. 1940., autor Rogi André, putem časopisa Vanity Fair

Godine 1938. odlučila je osnovati umjetničku galeriju u Londonu, Guggenheim Young , kako je postalo poznato. Prikaz umjetnosti mnogih mladih umjetnika, uvedenih u svijet moderne umjetnosti Vasilij Kandinski s prvom samostalnom izložbom. Među ostalima bio je i francuski nadrealist Yves Tanguy čija je izložba suvremene skulpture svojedobno izazvala pravi skandal u Londonu. Htjela je promovirati autsajdersku umjetnost koja se smatrala nečuvenom i drugačijom. Peggy je nekako tako mislila o sebi. Održavši ogroman broj izložbi u svojoj galeriji, samo je to imalo veliki utjecaj na britansku percepciju moderne umjetnosti. Međutim, Englezi u to vrijeme nisu znali cijeniti previše moderne umjetnosti, pa je Peggy odlučila zatvoriti Guggenheim Jeune.

Kako je Peggy Guggenheim spasila umjetnost od nacista

Izložba 'Degenerirana umjetnost' , Zgrada galerije Münchenskog dvorskog vrta, fotografija Arthura, 1938., preko Victoria & Albert Museum, London

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Nakon godinu dana uspjeha, Peggy je odustala od svoje galerije jer više nije bilo prihoda. Iako dobro prihvaćena, prve je godine poslovala s gubitkom. Nakon što je odlučila napustiti London, otišla je u Pariz. U proljeće 1940. nacisti su napali Francusku. Također su bili poznati po napadanju ideja moderne umjetnosti. Hitler je kontrolirao proizvodnju umjetnina, uzimajući sve one koje nije odobravao i stavljajući ih na ogromnu izložbu u Münchenu tzv. Entartete Kunst ili degenerirana umjetnost. Tom su izložbom nacisti željeli pokazati tobožnji moralni raspad modernizma. Peggy, između nekoliko drugih, pokušao spasiti neka od najvećih umjetničkih djela koji su ostali i danas.

Skupljanje umjetnina

Guggenheim s umjetnicima u egzilu u svom stanu u New Yorku, ca. 1942., preko Muzeja umjetnosti Gibbes, Sjedinjene Države

Peggy Guggenheim je slavno rekla: Moj moto je bio Kupite sliku dnevno i živio sam u skladu s tim, ( Peggy Guggenheim 1979.)

S početkom Drugog svjetskog rata, Peggy je počela skupljati slike, kupujući sliku dnevno. S obzirom na situaciju, umjetnici su očajnički pokušavali pobjeći i prodati svoja djela. Do kraja svog shoppinga stvorila je golemu kolekciju moderne umjetnosti koja ju je koštala manje od 40.000 dolara. Skupljala je umjetnine uključujući slike Miroa, skulpture Brancusija, kao i djela Roberta Delaunaya, Vantongerlooa, Piet Mondrian , Georges Braque, Salvador Dali, i mnogi drugi.

Umjetnost stoljeća u New Yorku

Max Ernst i Peggy Guggenheim u galeriji 'Umjetnost ovog stoljeća' , New York, ca. 1943., preko Huffposta

U srpnju 1941. Peggy je pobjegla iz nacističke okupirane Francuske i vratila se u rodni New York, zajedno sa svojom djecom, suprugom Lawrenceom Vailom, kao i njemačkim nadrealistom Max Ernest, koji je trebao postati njezin drugi muž. Kolekcija koju je Peggy dosad sakupila stigla je nešto kasnije potpuno netaknuta, što je bilo prilično izvanredno. U to je vrijeme New York postao umjetničko središte svijeta. U listopadu 1942. otvorila je muzejsku galeriju u New Yorku pod nazivom ' Umjetnost ovog stoljeća .’ Ondje je izložila kolekciju kubisti , sažetak i nadrealistički umjetnosti, ali i održavao povremene izložbe europskih i američkih umjetnika.

Art of This Century, muzej/galerija u New Yorku , 1942., preko Zaklade Solomon R. Guggenheim, New York

Peggy je predstavljala jednu od veze između europskog i američkog modernizma , kao i nadrealizam i apstraktni ekspresionizam. Ernst je primljen kao jedan od najslavnijih i najistaknutijih predstavnika nadrealističkog pokreta. Njegov brak s Peggy Guggenheim dodatno je pojačao interes javnosti za njega. Galerija je bila jedna od prvih međunarodnih galerija u New Yorku koja je spajala američku i europsku umjetnost. Ubrzo je postao najstimulativnije mjesto za suvremenu umjetnost i platforma za mlade američke apstraktne ekspresioniste kao što su Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still i mnogi drugi.

Peggy Guggenheim kod kuće s Jacksonom Pollockom ispred njegovog murala, New York, ca. 1946., preko Phaidona

Isprva je Peggy pokazivala umjetnost europskih nadrealističkih umjetnika u egzilu, ali je ubrzo shvatila da je njezina dužnost poduprijeti i umjetnost svog vremena. Promicala je i njegovala rad novih umjetnika poput Jackson Pollock . Peggy Guggenheim bila je ta koja je Pollocku omogućila početak umjetničkog života, naručivši slika 'Mural' u ljeto 1943. Do studenog te godine, Pollock je stvorio ono što će biti najveće djelo njegove cijele karijere, izvanredan, horizontalni mural. Ovo će biti jedna od najvažnijih slika Apstraktni ekspresionizam . Peggy i njezina kolekcija tako su odigrale vitalnu posredničku ulogu u napredovanju karijera nekoliko modernih umjetnika, uključujući Jacksona Pollocka i Maxa Ernsta.

Zbirka moderne umjetnosti Peggy Guggenheim u Italiji

Peggy Guggenheim u Grčkom paviljonu , Venecijanski bijenale, 1948., preko zbirke Peggy Guggenheim, Venecija

Unatoč uspjehu Umjetnost ovog stoljeća u New Yorku, Peggy se htjela vratiti u Europu. Godine 1947. zatvorila je svoju galeriju i odletjela u Europu. Na putu tamo odlučila je da će Venecija biti njezin budući dom. Za Bijenale u Veneciji 1948. Peggy je pozvana da izloži svoju kolekciju i to je imalo golem utjecaj na budućnost Biennala. Bio je to najopsežniji pregled apstraktne i nadrealističke moderne umjetnosti koji je još prikazan u Italiji. Američki umjetnici poput Jacksona Pollocka, Marka Rothka, Clyfforda Stilla po prvi su put izlagali međunarodno. Kolekcija Peggy Guggenheim upoznala je europske ljubitelje umjetnosti s njujorškom školom slikara koja je počela dominirati umjetničkom scenom 1950-ih.

Peggy Guggenheim u Veneciji , 1949., preko zbirke Peggy Guggenheim, Venecija

Godinu dana kasnije nakon Biennala, Peggy je kupila venecijansku Palazzo Venier Dei Leoni iz 18. stoljeća, gdje se njezina kolekcija nalazi i danas. Peggyne osobne veze s umjetnicima nastavile su rasti nakon njezina povratka u Europu. Do 1951. to nije bila samo njezina kuća, već ju je i otvorila za javnost. Tu je bilo izloženo ukupno 326 slika i skulptura, uključujući radove Pabla Picassa, Jacksona Pollocka, Constantina Brancusija, Joana Miróa, Alexandera Caldera, Salvadora Dalíja, Willema de Kooninga, Marka Rothka, Alberta Giacomettija, Wassilyja Kandinskog i Marcela Duchampa. Peggy Guggenheim posvetila je svoj život i svoje bogatstvo prikupljanju i promicanju ideja moderne umjetnosti i na kraju uspjela. Jedna od najvećih svjetskih zbirki moderne umjetnosti, poznata kao zbirka Peggy Guggenheim, trebala je zauvijek obilježiti povijest umjetnosti.

Peggy Guggenheim ističe se u svijetu umjetnosti

Peggy Guggenheim i njezini psi u vrtovima palače , fotografija Raya Wilsona, 1953., preko Christie'sa

U umjetničkom polju kojim dominiraju muškarci, Peggy se uspjela istaknuti kao model oslobođene žene. Njezin je život bio isprepleten s aktivnošću pokušaja sastavljanja savršene zbirke moderne umjetnosti. Jedna je od rijetkih žena koje su utemeljile muzeje u 20. stoljeću. Između 1929. i 1939. druge žene poput Peggy Guggenheim – Gertrude Vanderbilt Whitney, Helen Clay Frick, Lillie Bliss, Abby Aldrich Rockefeller i Mary Quinn Sullivan, također su oblikovale povijest umjetnosti, posebno u području novonastale i moderne umjetnosti. Doista, mnoge od tih žena skupljale su umjetnine , utjecali su na tržište umjetninama i bili ključni u promicanju moderne umjetnosti.

Peggy Guggenheim pozira sa slikama Jacksona Pollocka , foto Jerry T. Mosey, Venecija, Italija, 30. svibnja 1979., putem Vanity Faira

U vrijeme kada je skupljanje umjetnina bilo muško zanimanje, teže je bilo biti umjetnica, a kamoli mecena. No, Peggy Guggenheim prkosila je društvenim normama, prva je široj javnosti predstavila brojne umjetnike. Žene su bile zatvorene u svojim kućanstvima, ali Peggy je riskirala puno prije mnogih drugih u svijetu umjetnosti. Da nije slomila buržoaski moral, nikada ne bi postigla ovu razinu neovisnosti u svijetu kojim dominiraju muškarci. Bez žena galeristica teško je zamisliti kakva bi bila povijest moderne umjetnosti danas. Dugi niz godina žene su bile isključene iz tradicionalnih vodećih uloga. Žene su kao zaštitnice umjetnosti dokazale da zaslužuju važno i ravnopravno mjesto uz muškarce.