10 istaknutih kolekcionara umjetnina 20. stoljeća

Detalji od Katherine S. Dreier iz Umjetničke galerije Sveučilišta Yale; La Tehuana Diega Rivere, 1955.; Grofica Juliusa Kronberga, 1895.; i Fotografija Mary Griggs Burke tijekom njenog prvog putovanja u Japan, 1954

20thstoljeća sa sobom je donijelo mnoge nove kolekcionarke umjetnina i mecene. Dali su brojne značajne doprinose svijetu umjetnosti i muzejskom narativu, djelujući kao kreatori ukusa umjetničkoj sceni 20. stoljeća i njihovom društvu. Mnoge od ovih ženskih zbirki poslužile su kao temelj za današnje muzeje. Bez njihovog ključnog pokroviteljstva, tko zna bi li umjetnici ili muzeji u kojima uživamo danas bili tako poznati?

Helene Kröller-Müller: jedna od najboljih nizozemskih kolekcionara umjetnina

Fotografija Helene Kröller-Müller , preko Nacionalnog parka De Hoge Veluwe

Muzej Kröller-Müller u Nizozemskoj može se pohvaliti drugom po veličini zbirkom van Goghovih djela izvan Van Goghovog muzeja u Amsterdamu, kao i jednim od prvih muzeja moderne umjetnosti u Europi. Ne bi bilo muzeja da nije bilo napora Helene Kröller-Müller.

Nakon udaje za Antona Kröllera, Helene se preselila u Nizozemsku i bila majka i supruga više od dvadeset godina prije nego što je preuzela aktivnu ulogu na umjetničkoj sceni. Dokazi upućuju na to da je njezina početna motivacija za poštovanje umjetnosti i kolekcionarstvo bila da se istakne u nizozemskom visokom društvu, koje ju je navodno omalovažavalo zbog statusa novobogataša.

Godine 1905. ili 1906. počela je pohađati satove umjetnosti kod Henka Bremmera , poznati umjetnik, učitelj i savjetnik mnogih kolekcionara umjetnina na nizozemskoj umjetničkoj sceni. Pod njegovim je vodstvom počela skupljati, a Bremmer je bio njezin savjetnik više od 20 godina.

Jaruga Vincent van Gogh, 1889., preko Muzeja Kröller-Müller, Otterlo

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kröller-Müller je prikupio suvremene i postimpresionist nizozemskih umjetnika, i razvio poštovanje za van Gogh , sakupivši oko 270 slika i skica. Iako se čini da je njezina početna motivacija bila pokazati svoj ukus, bilo je jasno u ranim fazama njezina skupljanja i pisama s Bremmerom da želi izgraditi muzej kako bi svoju zbirku umjetnina učinila dostupnom javnosti.

Kada je 1935. godine donirala svoju zbirku državi Nizozemskoj, Kröller-Müller je sakupila zbirku od gotovo 12 000 umjetničkih djela, izlažući impresivan niz od 20thstoljeća, uključujući djela umjetnika iz kubistički , futuristički i avangardni pokreti, poput Picasso , Braque , i Mondrian .

Mary Griggs Burke: kolekcionarka i učenjakinja

Sve je započela njezina fascinacija majčinim kimonom. Mary Griggs Burke bila je znanstvenica, umjetnica, filantrop i kolekcionar umjetnina. Sakupila je jednu od najvećih zbirki istočnoazijske umjetnosti u Sjedinjenim Državama i najveću zbirku japanske umjetnosti izvan Japana.

Burke je rano u životu počeo cijeniti umjetnost; dobivala je satove umjetnosti kao dijete, a pohađala je tečajeve likovne tehnike i forme kao mlada žena. Burke je počela skupljati još u umjetničkoj školi kada joj je majka poklonila sliku Georgije O'Keefe, Crno mjesto broj 1. Prema životopisu , O’Keefeova slika uvelike je utjecala na njezin ukus u umjetnosti.

Fotografija Mary Griggs Burke tijekom njenog prvog putovanja u Japan , 1954., preko The Met Museum, New York

Nakon što se udala, Mary i njezin suprug otputovali su u Japan gdje su opsežno prikupili. Njihov ukus za japanska umjetnost razvili su se tijekom vremena, sužavajući svoj fokus na oblik i potpune harmonije. Zbirka je sadržavala mnoge izvrsne primjere japanske umjetnosti iz svih umjetničkih medija, od Ukiyo-e drvorezbarski otisci , paravana, do keramike, laka, kaligrafije, tekstila i još mnogo toga.

Burke je imala istinsku strast učiti o komadima koje je skupljala , s vremenom postajući pronicljiviji kroz rad s japanskim trgovcima umjetninama i s istaknutim proučavateljima japanske umjetnosti. Razvila je blizak odnos s Miyeko Murase, istaknutom profesoricom azijske umjetnosti na Sveučilištu Columbia u New Yorku, koja joj je dala inspiraciju za sakupljanje i pomogla joj da razumije umjetnost. Nagovorio ju je da čita Priča o Genjiju, što je utjecalo na nju da nekoliko puta kupi slike i paravane koji prikazuju scene iz knjige.

Burke je bio nepokolebljivi pristaša akademske zajednice, blisko surađujući s Muraseovim diplomskim nastavnim programom na Sveučilištu Columbia; pružala je financijsku potporu studentima, održavala seminare i otvorila svoje domove u New Yorku i Long Islandu kako bi studentima omogućila proučavanje njezine umjetničke zbirke. Znala je da njezina zbirka umjetnina može pomoći u poboljšanju akademskog polja i diskursa, kao i poboljšati njezino razumijevanje vlastite zbirke.

Kad je umrla, oporučno je ostavila polovicu svoje zbirkeMuzej umjetnosti Metropolitan u New Yorku, a drugu polovicu u Minneapolis Institute of Art, njezin rodni grad.

Katherine S. Dreier: 20 th - Century Art’s Fiercest Champion

Katherine S. Dreier danas je najpoznatija kao neumorna križarka i zagovornica moderne umjetnosti u Sjedinjenim Državama. Dreier je uronila u umjetnost od ranog djetinjstva, trenirajući u Brooklynskoj umjetničkoj školi i putujući Europom sa svojom sestrom na studij Stari majstori .

Žuta ptica od Constantina Brâncusija , 1919.; s Portret Katherine S. Dreier Anne Goldthwaite , 1915–16, preko Umjetničke galerije Sveučilišta Yale, New Haven

Tek je 1907.-08. bila izložena modernoj umjetnosti, gledajući Picassovu umjetnost i Matisse u pariškom domu istaknutih kolekcionara umjetnina Gertrude i Lea Steina. Počela je sakupljati ubrzo nakon toga, 1912. godine, nakon što je kupila Van Goghove, Portret gospođice Ravoux , na izložbi Sonderbund u Kölnu, opsežnom prikazu djela europske avangarde.

Njezin slikarski stil razvijao se zajedno s njezinom kolekcijom i posvećenošću modernistički pokret zahvaljujući vlastitom školovanju i pod vodstvom svoje prijateljice, istaknute umjetnice 20. stoljeća Marcel Duchamp . Ovo prijateljstvo učvrstilo je njezinu predanost pokretu i počela je raditi na uspostavljanju stalnog galerijskog prostora u New Yorku, posvećenog modernoj umjetnosti. Tijekom tog vremena upoznala se i skupljala umjetnosti međunarodnih i progresivnih avangardnih umjetnika poput Constantina Brâncușija, Marcela Duchampa i Vasilija Kandinskog .

Razvila je vlastitu filozofiju koja je upućivala na to kako sakuplja modernu umjetnost i kako je treba promatrati. Dreier je vjerovao da je 'umjetnost' samo 'umjetnost' ako gledatelju prenosi duhovno znanje.

S Marcelom Duchampom i nekoliko drugih kolekcionara umjetnina i umjetnika, Dreier je osnovao Société Anonyme, organizaciju koja je sponzorirala predavanja, izložbe i publikacije posvećene modernoj umjetnosti. Zbirka koju su izložili uglavnom je bila moderna umjetnost 20. stoljeća, ali je uključivala i europske postimpresioniste poput van Gogha i Cezanne .

Katherine S. Dreier u umjetničkoj galeriji Sveučilišta Yale , preko knjižnice Sveučilišta Yale, New Haven

S uspjehom izložbi i predavanja Société Anonyme, ideja o osnivanju muzeja posvećenog modernoj umjetnosti transformirala se u plan stvaranja kulturne i obrazovne institucije posvećene modernoj umjetnosti. Zbog nedostatka financijske potpore za projekt, Dreier i Duchamp donirali su najveći dio zbirke Société Anonyme Institutu za umjetnost Yale 1941. , a ostatak njezine umjetničke zbirke doniran je raznim muzejima nakon Dreierove smrti 1942.

Iako njezin san da stvori kulturnu instituciju nikada nije ostvaren, uvijek će je pamtiti kao najžešću zagovornicu modernog umjetničkog pokreta, kreatora organizacije koja je prethodila Muzeju moderne umjetnosti i donatora opsežne zbirke umjetnosti 20. stoljeća. .

Lillie P. Bliss: kolekcionar i zaštitnik

Najpoznatija kao jedna od pokretačkih snaga iza osnivanja Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku, Lizzie P. Bliss, poznata kao Lillie, bila je jedna od najznačajnijih kolekcionara umjetnina i mecena 20. stoljeća.

Rođena u obitelji bogatog trgovca tekstilom koji je bio član kabineta predsjednika McKinleya, Bliss je u ranoj dobi bila izložena umjetnosti. Bliss je bila uspješna pijanistica, koja se školovala i za klasičnu i za suvremenu glazbu. Njezino zanimanje za glazbu bila je njezina početna motivacija da prvi put postane mecena, pružajući financijsku potporu glazbenicima, opernim pjevačima i tada novonastaloj Julliard School for the Arts.

Lizzie P. Bliss , 1904 , preko Arthur B. Davies Papers, Delaware Art Museum, Wilmington; s Tišina od Odilona Redona , 1911., preko MoMA-e, New York

Kao i mnogim drugim ženama na ovom popisu, Blissin ukus je usmjerio savjetnik umjetnika, Bliss se 1908. godine upoznala s istaknutim modernim umjetnikom Arthurom B. Daviesom . Pod njegovim vodstvom, Bliss je prikupljao uglavnom s kraja 19. do početka 20. stoljeća Impresionisti kao što je Matisse, Degazirati , Gauguin i Davies.

Kao dio svog pokroviteljstva, financijski je pridonijela Daviesovoj danas poznatoj izložbi Armory iz 1913. i bila je jedna od mnogih kolekcionara umjetnina koji su posuđivali vlastita djela za izložbu. Bliss je također kupio oko 10 radova na Armory Showu, uključujući radove autora Renoir , Cezanne, Redon i Degas.

Nakon što je Davies umro 1928., Bliss i još dvoje kolekcionara umjetnina, Abby Aldrich Rockefeller i Mary Quinn Sullivan, odlučili su osnovati instituciju posvećenu modernoj umjetnosti.

Godine 1931. umrla je Lillie P. Bliss, dvije godine nakon otvaranja Muzeja moderne umjetnosti. Kao dio njezine oporuke, Bliss je ostavio 116 djela muzeju, čineći temelj umjetničke zbirke za muzej . Ostavila je uzbudljivu klauzulu u svojoj oporuci, dajući muzeju slobodu da održava zbirku aktivnom, navodeći da je muzej slobodan razmjenjivati ​​ili prodavati djela ako se pokažu od vitalnog značaja za zbirku. Ova je odredba omogućila mnoge važne kupnje za muzej, osobito poznate Zvjezdana noć autora van Gogha.

Dolores Olmedo: Entuzijast i muza Diega Rivere

Dolores Olmedo bila je žestoka renesansna žena koja je sama postala i postala velika zagovornica umjetnosti u Meksiku. Najpoznatija je po svojoj ogromnoj kolekciji i prijateljstvu s istaknutim meksičkim muralistom, Diego Rivera .

Tehuana autora Diega Rivere , 1955., u Museo Dolores Olmedo, Mexico City, putem Google Arts & Culture

Uz upoznavanje Diega Rivere u mladosti, njezino renesansno obrazovanje i patriotizam usađen u mlade Meksikance nakon meksičke revolucije uvelike utjecao na njezin kolekcionarski ukus. Ovaj osjećaj patriotizma u ranoj dobi vjerojatno je bio njezin početni motiv za sakupljanje meksičke umjetnosti i kasnije zagovaranje meksičke kulturne baštine, protiveći se prodaji meksičke umjetnosti u inozemstvu.

Rivera i Olmedo su se upoznali kada je ona imala oko 17 godina kada su ona i njezina majka bile u posjetu Ministarstvu obrazovanja dok je Rivera tamo bio naručen da naslika mural. Diego Rivera, već etablirani umjetnik 20. stoljeća, zamolio je njezinu majku da mu dopusti da naslika portret njezine kćeri.

Olmedo i Rivera održavali su blizak odnos do kraja njegova života, a Olmedo se pojavljuje na nekoliko njegovih slika. Posljednjih godina umjetnikova života, živio je s Olmedom, naslikao još nekoliko portreta za nju, i učinio Olmeda jedinim upraviteljem imanja svoje žene i kolege umjetnika, Frida Kahlo . Također su planirali uspostaviti muzej posvećen Riverinom radu. Rivera ju je savjetovao koja djela želi nabaviti za muzej, od kojih je mnoge kupila izravno od njega. S blizu 150 djela koje je napravio ovaj umjetnik, Olmedo je jedan od najvećih kolekcionara umjetnina Diega Rivere.

Također je nabavljala slike od prve žene Diega Rivere, AngelineBeloff, te oko 25 djela Fride Kahlo. Olmedo je nastavila kupovati umjetnine i meksičke artefakte sve do otvaranja Museo Dolores Olmedo 1994. Skupljala je mnoga umjetnička djela 20. stoljeća, kao i kolonijalna umjetnička djela, narodna, moderna i suvremena.

Grofica Wilhelmina Von Hallwyl: Kolekcionarka svega i svačega

Grofica autora Juliusa Kronberga , 1895., preko arhiva muzeja Hallwyl, Stockholm

Izvan švedske kraljevske obitelji, grofica Wilhelmina von Hallwyl prikupila je najveće privatne zbirke umjetnina u Švedskoj.

Wilhelmina je počela skupljati u ranoj dobi s majkom, prvo je nabavila par japanskih zdjela. Ova je kupnja pokrenula cjeloživotnu strast prema skupljanju azijske umjetnosti i keramike, strast koju je dijelila sa švedskim prijestolonasljednikom Gustavom V. Kraljevska je obitelj uvela u modu skupljanje azijske umjetnosti, a Wilhelmina je postala dio odabrane skupine švedskih aristokratskih kolekcionara azijske umjetnosti umjetnost.

Njezin otac, Wilhelm, obogatio se kao trgovac drvetom, a kada je umro 1883., ostavio je cijelo svoje bogatstvo Wilhelmini, čime je postala neovisna bogata od svog supruga, grofa Walthera von Hallwyla.

Grofica je dobro i naveliko kupovala, skupljala sve od slika, fotografija, srebra, tepiha, europske keramike, Azijska keramika , oklop i namještaj. Njezina zbirka umjetnina sastoji se uglavnom od švedske, nizozemske i flamanski stari majstori .

Grofica Wilhelmina i njezini pomoćnici , preko muzeja Hallwyl u Stockholmu

Od 1893. do 1898. izgradila je obiteljsku kuću u Stockholmu , imajući na umu da bi služio i kao muzej u kojem bi se smjestila njezina zbirka. Bila je i donatorica niza muzeja , ponajprije Nordijski muzej u Stockholmu i Nacionalni muzej Švicarske, nakon dovršetka arheoloških iskopavanja dvorca Hallwyl, sjedišta predaka njezina muža Švicarca. Donirala je arheološke nalaze i namještaj dvorca Hallwyl Nacionalnom muzeju Švicarske u Zürichu , kao i projektirao izložbeni prostor.

Do trenutka kada je 1920. godine, desetljeće prije svoje smrti, svoj dom poklonila državi Švedskoj, u svom je domu nakupila oko 50.000 predmeta, s preciznom detaljnom dokumentacijom za svaki komad. U svojoj je oporuci odredila da kuća i izložbe moraju ostati nepromijenjeni, dajući posjetiteljima pogled na početak 20. stoljećašvedsko plemstvo.

Barunica Hilla Von Rebay: Neobjektivna Art It Girl

Hilla Rebay u svom studiju , 1946., preko arhiva muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Umjetnica, kustosica, savjetnica i kolekcionarka umjetnina, grofica Hilla von Rebay odigrala je ključnu ulogu u popularizaciji apstraktna umjetnost i osigurao svoje nasljeđe u umjetničkim pokretima 20. stoljeća.

Rođena kao Hildegard Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, poznata kao Hilla von Rebay, dobila je tradicionalnu umjetničku obuku u Kölnu, Parizu i Münchenu, a počela je izlagati svoju umjetnost 1912. godine. U Münchenu je upoznala umjetnika Hansa Arpa , koji je Rebay upoznao s modernim umjetnicima poput Marc Chagall , Paul Klee , i što je najvažnije, Vasilij Kandinski. Njegova rasprava iz 1911. O duhovnom u umjetnosti , imao je trajan utjecaj i na njezinu umjetnost i na sakupljačku praksu.

Traktat Kandinskog utjecao je na njezinu motivaciju za stvaranjem i sakupljanjem apstraktne umjetnosti, vjerujući da neobjektivna umjetnost nadahnjuje gledatelja da traži duhovno značenje kroz jednostavan vizualni izraz.

Slijedeći ovu filozofiju, Rebay je nabavio brojna djela suvremenih američkih i europskih apstraktnih umjetnika, kao što su gore spomenuti umjetnici te Bolotowsky, Gleizes, a posebno Kandinsky i Rudolf Bauer.

Godine 1927. Rebay je emigrirala u New York, gdje je postigla uspjeh na izložbama i dobila narudžbu da naslika portret milijunaša kolekcionara umjetnina Solomona Guggenheima.

Ovaj sastanak rezultirao je 20-godišnjim prijateljstvom, dajući Rebay velikodušnog pokrovitelja koji joj je omogućio da nastavi s radom i nabavi još umjetnina za svoju kolekciju. Zauzvrat, djelovala je kao njegov umjetnički savjetnik, usmjeravajući njegov ukus u apstraktnoj umjetnosti i povezujući se s brojnim avangardnim umjetnicima koje je upoznala tijekom svog života.

Lirska invencija od Hilla von Rebay, 1939; s Cvjetna obitelj V Paul Klee, 1922., preko Muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Nakon što su prikupili veliku zbirku apstraktne umjetnosti, Guggenheim i Rebay suosnivali su ono što je prije bilo poznato kao Muzej neobjektivne umjetnosti, a sada Muzej Solomon R. Guggenheim, a Rebay je bio prvi kustos i direktor.

Nakon njezine smrti 1967., Rebay je donirala otprilike polovicu svoje opsežne zbirke umjetnina Guggenheimu. Muzej Guggenheim ne bi bio ono što je danas bez njezina utjecaja, s jednom od najvećih i najkvalitetnijih zbirki umjetnosti 20. stoljeća.

Peggy Cooper Cafritz: zaštitnica crnih umjetnika

Peggy Cooper Cafritz kod kuće , 2015., putem Washington Posta

Izrazit je nedostatak zastupljenosti umjetnika boje u javnim i privatnim zbirkama, muzejima i galerijama. Frustrirana nedostatkom jednakosti u američkom kulturnom obrazovanju, Peggy Cooper Cafritz postala je kolekcionarka umjetnina, mecena i žestoka zagovornica obrazovanja.

Cafritz se od malih nogu zanimala za umjetnost, počevši od roditeljske grafike Boca i ribe po Georges Braque i česta putovanja u muzeje umjetnosti sa svojom tetom. Cafritz je postao zagovornik obrazovanja u umjetnosti dok je studirao pravo na Sveučilištu George Washington. Ona je počela sakupljajući kao student na Sveučilištu George Washington, kupnja afričkih maski od studenata koji su se vratili s putovanja po Africi, kao i od poznatog kolekcionara afričke umjetnosti Warrena Robbinsa. Dok je bila na pravnom fakultetu, sudjelovala je u organizaciji Festivala crnih umjetnosti, koji se razvio u Duke Ellington School of the Arts u Washingtonu D.C.

Nakon studija prava, Cafritz je upoznala i udala se za Conrada Cafritza, uspješnog poduzetnika za nekretnine. U autobiografskom eseju u svojoj knjizi izjavila je, Zapalio, da joj je brak omogućio da počne skupljati umjetnine. Počela je skupljati umjetnine iz 20. stoljeća Romarea Beardena, Beauford Delaney , Jacob Lawrence i Harold Cousins.

Tijekom razdoblja od 20 godina Cafritz je prikupljala umjetnička djela koja su bila u skladu s njezinim društvenim ciljevima, intuitivni osjećaji prema umjetničkom djelu i želja za gledanjem Crni umjetnici i umjetnici u boji trajno uključeni u povijest umjetnosti, galerije i muzeje. Shvatila je da ih jako nedostaje u velikim muzejima i povijesti umjetnosti.

Lijepe One Njideka Akunyili Crosby , 2012-13, preko Smithsonian Institution, Washington D.C.

Mnogi komadi koje je sakupila bili su suvremeni i konceptualna umjetnost a cijenila je politički izraz kojim su odisali. Mnogi od umjetnika koje je podržavala bili su iz njezine vlastite škole, kao i mnogi drugi kreatori BIPOC-a, kao što su Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar i Tschabalala Self da spomenemo samo neke.

Nažalost, požar je opustošio njezinu kuću u Washingtonu 2009., što je rezultiralo gubitkom njezine kuće i više od tri stotine djela afroameričkih i afroameričkih umjetnina, uključujući djela Beardena, Lawrencea i Kehinde Wiley .

Cafritz je obnovila svoju zbirku, a kada je umrla 2018., podijelila je svoju zbirku između Studio Museum u Harlemu i Duke Ellington School of Art.

Doris Duke: Kolekcionar islamske umjetnosti

Nekad poznata kao 'najbogatija djevojka na svijetu', kolekcionarka umjetnina Doris Duke prikupila je jednu od najvećih privatnih zbirki islamska umjetnost , kulture i dizajna u Sjedinjenim Državama.

Njezin život kolekcionarke umjetnina započeo je dok je bila na svom prvom medenom mjesecu 1935., provodeći šest mjeseci putujući Europom, Azijom i Bliskim istokom. Posjet Indija ostavila je trajan dojam na Dukea, koji je toliko uživao u mramornim podovima i cvjetnim motivima Taj Mahala da je za svoj dom naručila spavaću sobu u mogulskom stilu.

Doris Duke u Moti Mosque Agra, Indija, ca. 1935., preko knjižnica Sveučilišta Duke

Duke je suzila svoj kolekcionarski fokus na islamsku umjetnost 1938. dok je bila na kupovnom putovanju u Iran, Siriju i Egipat, koje je organizirao Arthur Upham Pope, stručnjak za perzijsku umjetnost. Papa je upoznao Dukea s trgovcima umjetninama, znanstvenicima i umjetnicima koji su je informirali o kupnji, a on joj je ostao blizak savjetnik sve do svoje smrti.

Tijekom gotovo šezdeset godina Duke je prikupio i naručio približno 4500 umjetnina, ukrasnih materijala i arhitekture u islamskim stilovima. Predstavljali su islamsku povijest, umjetnost i kulture Sirije, Maroka, Španjolske, Irana, Egipta te jugoistočne i središnje Azije.

Dukeov interes za islamsku umjetnost mogao bi se smatrati čisto estetskim ili znanstvenim, ali znanstvenici tvrde da je njezino zanimanje za stil bilo na pravom putu s ostatkom Sjedinjenih Država , za koje se činilo da sudjeluju u fascinaciji 'Orijenta'. Drugi kolekcionari umjetnina također su dodavali azijsku i istočnjačku umjetnost u svoju zbirku, uključujući Metropolitan Museum of Art, s kojim je Duke često bio rival za zbirke.

Turska soba u Shangri La , ca. 1982., putem knjižnica Sveučilišta Duke

Godine 1965. Duke je u svoju oporuku dodala odredbu, stvarajući Zakladu za umjetnost Doris Duke, kako bi njezin dom, Shangri La, mogao postati javna ustanova posvećena proučavanju i promicanju umjetnosti i kulture Bliskog istoka. Gotovo desetljeće nakon njezine smrti, muzej je otvoren 2002. i nastavlja njezinu ostavštinu proučavanja i razumijevanja islamske umjetnosti.

Gwendoline i Margaret Davies: velške kolekcionarke umjetnina

Kroz bogatstvo svog djeda industrijalca, sestre Davies učvrstile su svoju reputaciju kolekcionara umjetnina i filantropa koji su koristili svoje bogatstvo za transformaciju područja socijalne skrbi i razvoja umjetnosti u Walesu.

Sestre su počele skupljati 1906., kada je Margaret kupila crtež Alžirac od HB Brabazon. Sestre su počele halapljivije skupljati 1908. nakon što su došle u njihovo nasljedstvo, angažirajući Hugha Blakera, kustosa Holburneovog muzeja u Bathu, kao umjetničkog savjetnika i kupca.

Zimski krajolik u blizini Aberystwytha napisao Valerius de Saedeleer , 1914-20, u Gregynog Hallu, Newtown, preko Art UK

Najveći dio njihove zbirke prikupljen je u dva razdoblja: 1908.-14. i 1920. Sestre su postale poznate po svojoj zbirci umjetnina francuskih impresionista i realista, poput van Gogha, Proso , i Puno , ali njihov jasni favorit bio je Joseph Turner , umjetnik iz romantizam koji je slikao kopnene i morske pejzaže. U svojoj prvoj godini skupljanja kupili su tri Turnera, od kojih su dva bila prateći komadi, Oluja i Nakon Oluje , i kupili još nekoliko tijekom života.

Sakupljali su se u manjem obimu 1914. zbog Prvog svjetskog rata, kada su se obje sestre pridružile ratnim naporima , volontirajući u Francuskoj s Francuskim Crvenim križem i pomažući u dovođenju belgijskih izbjeglica u Wales.

Dok su volontirali u Francuskoj, često su putovali u Pariz kao dio svojih dužnosti Crvenog križa, dok je tamo Gwendoline uzela dva krajolika Cézannea , Brana Francois Zola i Provansalski krajolik , koja su bila prva njegova djela koja su ušla u britansku kolekciju. U manjem opsegu sakupljali su i stare majstore , uključujući Botticelli ‘s Djevica i dijete s narom.

Nakon rata, filantropske aktivnosti sestara preusmjerene su sa skupljanja umjetnina na društvene ciljeve. Prema Nacionalnom muzeju Walesa, sestre su se nadale popraviti živote traumatiziranih velških vojnika kroz obrazovanje i umjetnost. Ova ideja potaknula je kupnju Gregynog Hall u Walesu , koju su pretvorili u kulturno-obrazovno središte.

Godine 1951. umrla je Gwendoline Davies, ostavivši svoj dio njihove zbirke umjetnina Nacionalnom muzeju Walesa. Margaret je nastavila nabavljati umjetnine, uglavnom britanske radove prikupljene u korist njezine eventualne ostavštine, koja je prešla u Muzej 1963. Zajedno, sestre su iskoristile svoje bogatstvo za šire dobro Walesa i potpuno promijenile kvalitetu zbirke u Nacionalnom muzeju od Walesa.