Upoznajte ih: 7 prerafaelita i njihova poznata umjetnička djela

Do 1850. industrijska revolucija bila je na vrhuncu, podudarajući se s revolucijom koja se odvijala u britanskoj umjetnosti. Prerafaeliti su započeli svoj pokret kroz Prerafaelitsko bratstvo osnovano 1848. Bila je to grupa od sedam umjetnika s tri vodeća člana, Johnom Everettom Millaisom, Williamom Holmanom Huntom i Danteom Gabrielom Rossettijem. Svi su studirali na Kraljevskoj akademiji u Londonu, gdje su bili potaknuti oponašati formu, boju i kompoziciju poznatog umjetnika Raphaela. Odbacili su ustaljenu dogmu Akademije i okrenuli se srednjovjekovnoj umjetnosti koja seže u vrijeme prije Rafaela. Otuda naziv, prerafaeliti. Dijelili su interes za književnost, poeziju i mitologiju.

1) John Everett Millais, 1829.-1896

Ofelija Johna Everetta Millaisa , 1851., preko muzeja Tate, London

John Everett Millais bio je engleski slikar i ilustrator koji je bio jedan od osnivača i vodećih članova prerafaelita . Rođen je u udobnoj vojnoj obitelji srednje klase. U dobi od jedanaest godina pohađao je Kraljevska akademija u Londonu. Godine 1848. Millais je zajedno sa svojim kolegama studentima Williamom Holmanom Huntom i Danteom Gabrielom Rossettijem osnovao Prerafaelitsko bratstvo. Kasnije, 1896., Millais je izabran za predsjednika Kraljevske akademije, gdje se isticao kao student.

Njegovo remek djelo Ofelija trebala je postati jedna od najpoznatijih slika britanske umjetnosti koja je transformirala žanr pejzaža. Temelji se na Shakespeareovoj drami 'Hamlet' i prikazuje scenu Ofelijine smrti. Prikazuje trenutak nakon što je Hamlet ubio Ofelijinog oca, a ona se pustila da padne u rijeku. Millais je bio prvi umjetnik koji je prikazao Ofeliju u procesu utapanja. Model mu je bila 19-godišnjakinja Elizabeth Siddall , koja je kasnije postala Rossettijeva supruga. Slikar je nastojao vratiti naturalizam i realistične detalje u slikarstvo prikazujući tragičnu junakinju koja lebdi u vodi s dlanovima okrenutim prema gore.

2) Dante Gabriel Rossetti, 1828. – 1882

Danteov san na dan smrti Beatrice, Dante Gabriel Rossetti , 1880., preko Nacionalnog muzeja Liverpool

Ime je dobio po talijanskom pjesniku Danteu Alighieriju, Dante Gabriel Rossetti rođen je u Londonu. Rossetti je bio talijanskog podrijetla, sin političkog izbjeglice iz Italije. Tijekom svog života bio je podijeljen između poezije i umjetnosti, svoje dvije strasti. Rossetti je odustao od škole Kraljevske akademije i umjesto toga odlučio studirati kod slikara koji su radili. Tako je 1848. postao treći utemeljitelj prerafaelita. On i ostatak bratstva bili su protiv industrijalizacije i mehanizacije dok su naginjali idealizmu.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Rossettijeva partnerica, Elizabeth Siddal, već je bila model koji se povezivao s prerafaelitima. Postala je njegova muza. Desetljeće nakon njezine smrti, Rossetti je naslikao svoju najveću sliku, Danteov san na dan smrti Beatrice. Dante Gabriel Rossetti je tijekom cijele svoje karijere bio inspiriran Alighierijevim radom. Tema slike je izvedena iz Pjesma Dantea Alighierija Novi život (Novi život). U pjesmi Dante Alighieri sanja kako ga personificirana figura Ljubavi vodi do svoje ljubavnice Beatrice Portinari. Model za ženu s desne strane bila je Marie Spartali Stillman, velika umjetnica koja je također bila inspirirana prerafaelitima.

3) William Holman Hunt, 1827.–1910

Buđenje savjesti Williama Holmana Hunta, 1853., preko muzeja Tate, London

Hunt je rano pokazao talent, iako su se njegovi roditelji protivili njegovoj odluci da postane umjetnik. S 22 godine pohađao je Kraljevsku akademiju u Londonu. Dok je tamo studirao, sprijateljio se s druga dva prerafaelita, Danteom Gabrielom Rossettijem i Johnom Everettom Millaisom. Hunt je u 19. stoljeću naslikao vrlo radikalnu sliku, tzv Savjest koja se budi. Na slici je prikazana mlada djevojka koja sjedi u krilu svog ljubavnika. Čini se da se tek probudila. Izgleda kao žena u trenutku iskupljenja. Ptica iza nje koja pokušava izletjeti kroz prozor simbolizira i njezinu volju za bijegom.

U godinama od viktorijansko doba u Londonu su se seksualne radnice pojavljivale kao marginalne figure u romanima i ilustracijama. Osobito među srednjom klasom, prostitucija je bila tema o kojoj se žestoko raspravljalo. Savjest koja se budi odražavao je odnose koje su prerafaeliti razvijali sa ženama radničke klase koje su bile i modeli i ljubavnice.

4) Ford Madox Brown, 1821. – 1893

Englesko jesenje poslijepodne, Ford Madox Brown , 1852.-1853., preko Birminghamskog muzeja

Ford Madox Brown bio je jedan od pionira Prerafaelitski umjetnici 19. stoljeća . Nije bio punopravni član Prerafaelitskog bratstva, već bliski suradnik i stariji brat koji mu je pružao podršku. Brown je rođen u Francuskoj 1821. godine i školovao se u klasičnom stilu na raznim umjetničkim akademijama diljem Europe. Kasnije se preselio u London, gdje je započeo karijeru slikara, odbacivši sve svoje formalno obrazovanje i svoje klasične ideale. Njegova je umjetnost naginjala prema naturalizam . Brown je svojim komadima donio sunčevu svjetlost prirodnog izgleda i doveo realizam do krajnosti.

Prerafaeliti, uključujući Johna Everetta Millaisa i William Holman Hunt , iskoristio je proširenje željeznice kako bi posjetio nove pašnjake, vodeći pejzažno slikanje u novom smjeru. Međutim, Brown nije bio zainteresiran za korištenje parnog vlaka za svoje putovanje slikanje pejzaža . Njegovo djelo je najneobičnija prerafaelitska slika pejzaža Englesko jesenje poslijepodne. Završio ju je u roku od tri godine, gledajući kroz stražnji prozor svoje nastambe u Hampsteadu. Svaki detalj koji je bio vidljiv kroz taj stražnji prozor može se vidjeti na ovom platnu. Ta neposrednost vizije, gotovo svojevrsni fotografski postupak, čini ovu sliku tako upečatljivom.

5) Edward Burne-Jones, 1833. – 1898

Ljubav među ruševinama, Edward Burne-Jones, 1870–3, preko muzeja Tate, London

Rođen 1833. tijekom industrijske revolucije, Jones je bio posljednji od prerafaelita. Nije završio studij na Sveučilištu Oxford, već je umjesto toga odlučio studirati umjetnost kod Rossettija. To je bilo najbliže što je ikada bio formalnom umjetničkom obrazovanju. Bio je fasciniran srednjovjekovnom književnošću, poviješću, legendama i bajkama iz prošlosti. Također, bio je manje zainteresiran za naturalizam koji je obilježio ranije godine prerafaelitskog Bratstva.

Dobio je inspiraciju za svoju sliku, Ljubav među ruševinama iz pjesma Roberta Browninga . Ova slika kasnog prerafaelitskog umjetnika prikazuje dvoje ljubavnika koji sjede među raspadnutim ruševinama zgrade.

I znam, dok ovako tiho obojeno predvečerje

Osmijesi za odlazak

Na njihov sklop, svo naše mnogozveckavo runo

U takvom miru,

A padine i brežuljci u neupadljivom sivilu

Rastopiti se-

Ta djevojka željnih očiju i žute kose

Čeka me tamo

U kuli odakle su kočijaši dušu hvatali

Za cilj,

Kad je kralj pogledao, gdje ona sada gleda, bez daha, nijema

Dok ne dođem.
(Browning, 1855.)

6) John William Waterhouse, 1849. – 1917

Gospa od Shalotta Johna Williama Waterhousea , 1888., preko muzeja Tate u Londonu

Rođen u Rimu, dvoje britanskih roditelja Johna Williama Waterhousea bili su slikari, William i Isabella Waterhouse. Waterhouse je bio engleski slikar na kojeg su utjecali radovi prerafaelita. Iako je radio nekoliko godina nakon Prerafaelitskog bratstva, posudio je stilske utjecaje koje je kasnije ugradio u vlastite slike. Studirao je i na Kraljevskoj umjetničkoj akademiji u Londonu baš kao i mnogi prerafaeliti. U skladu s ostalim prerafaelitima, Waterhouse je naginjao srednjovjekovnim mitovima, starogrčkoj mitologiji i Arturijanska legenda .

Waterhouseovo tumačenje Pjesma Alfreda Tennysona o legendi o Arturu ikoničan je primjer toga. Na svojoj najpoznatijoj slici, Gospa od Shalotta, on prikazuje priču o ženi koja pati od prokletstva. Sama slika služi kao obrana prerafaelitskog pokreta. On je zapravo naslikao tri različite verzije ovog lika. Ovaj se temelji na pjesmi Alfreda Tennysona, smještenoj u doba legendarnog kralja Arthura i srednjovjekovnog grada Camelota. U viktorijansko doba u Britaniji, ova tema tragične ljubavi bila je vrlo česta među umjetnicima, posebno u Tennysonovoj pjesmi.

7) Frederic George Stephens, 1827. – 1907

Prosidba (Markiz i Griselda) Frederica Georgea Stephensa , 1850., preko TateMuseumma, London

Rođen u području Cornhilla u Londonu, Frederic je djelomično poučavao na sveučilištu, a djelomično od privatnog učitelja. 1840-ih započeo je svoju karijeru kao student umjetnosti na Kraljevskoj akademiji u Londonu. Tamo je upoznao Williama Holmana Hunta, koji ga je zamolio da se pridruži prerafaelitima. Stoga je bio izvorni član Prerafaelitskog bratstva, koji je djelovao i kao umjetnik i kao pisac.

Stephens je također pronašao inspiraciju u mnogim srednjovjekovnim mitovima i pričama. Jedina potpuno dovršena originalna Stephensova slika koja je preživjela je Prijedlog. Bio je pod utjecajem Canterburyjske priče Geoffreya Chaucera, posebice Službenikova priča . Stephens je počeo slikati djelo tijekom putovanja s Williamom Holmanom Huntom i Danteom Gabrielom Rossettijem. Svoja su platna radili na otvorenom u Sevenoaksu u Engleskoj, gdje su bili smješteni. Stephens je slikao sve što je vidio u tipičnom prerafaelitskom stilu. Godine 1851. predao je gotovu sliku za izložbu na Kraljevskoj akademiji, ali je odbijena i ostala je u njegovom posjedu.

Portret Arnolfinija Jan van Eycka , 1434., preko Nacionalne galerije u Londonu

Slika prikazuje priču o pacijentici Griseldi i njezinom nesretnom braku s monstruoznim plemićem. Stephens je prikazao jadnu ženu koju je zarobio hladnokrvni aristokrat, ali ih je prenio u moderno okruženje. Na ovoj slici Stephens pokazuje da je bio pod jasnim utjecajemJana van Eycka Portret Arnolfinija, slika koja je inspirirala i prerafaelite. Fino oslikana unutrašnjost, centralno pozicioniranje para, spojene ruke u središtu kompozicije, svjetlost koja se filtrira kroz prozor, pa čak i poza Griselde, sve su to odjeci Van Eyckove tehnike.