Kako je prerafaelitsko bratstvo šokiralo svijet umjetnosti: 5 ključnih slika

Buđenje savjesti Williama Holmana Hunta, 1853.; s Beatom Beatrix Dantea Gabriela Rossettija, 1864–70

Jedan od najpoznatijih umjetničkih pokreta svih vremena, prerafaelitsko Bratstvo svjetski je poznato po svom osebujnom i odmah prepoznatljivom stilu – žene s plamtećom kosom, svjetlucave boje, arturijanska nošnja i divlji spletovi sela oslikani mikroskopskim detaljima. Stil je danas toliko ukorijenjen u kulturnoj povijesti da je teško zamisliti koliko su radikalni i subverzivni nekoć bili. Ali još u viktorijansko doba, oni su bili zločesti dečki britanskog svijeta umjetnosti, užasavajući javnost potpuno novom estetikom koja je bila nalik ničemu što nitko prije nije vidio.

Dosađujući se i frustrirani dominantnom i derivativnom klasičnom umjetnošću svuda oko sebe, Prerafaelitsko bratstvo posegnulo je u srednjovjekovnu prošlost tražeći jednostavniji, autentičniji način rada. Priroda je bila pokretačka snaga koju su nastojali reproducirati s maksimalnom pažnjom posvećenom detaljima. Također su definirali novi brend ženske ljepote, zamjenjujući ležeće idealizirane klasične aktove oštrim i seksualno osnaženim ženama iz stvarnog svijeta, odražavajući promjenjiva vremena u kojima su živjele.

Tko su bili prerafaelitsko bratstvo?

Portret Arnolfinija Jan van Eyck , 1434., preko Nacionalne galerije u Londonu

Utemeljitelji prerafaelitskog bratstva prvi put su se susreli kao studenti u Londonska kraljevska akademija godine 1848. Dante Gabriel Rossetti William Holman Hunt , i John Everett Millais svi nisu bili jednako impresionirani uvriježenim metodama podučavanja na Akademiji, koje su ih poticale na kopiranje klasičnih i renesansnih umjetničkih djela napamet, uključujući portrete i žanrovsko slikarstvo Raphael . Nakon što je vidio Jana van Eycka Portret Arnolfinija, 1434, i Lorenza Monaca Oltarna slika San Benedetto, 1407-9 izloženo na Nacionalna galerija u Londonu, umjesto toga razvili su poseban ukus za srednjovjekovnu i ranu renesansnu umjetnost stvorenu prije ili prije Rafaela, koja se usredotočila na rad iz izravnog promatranja s blistavim, svjetlucavim bojama i nevjerojatnom pažnjom za detalje.

Konj u skoku autora Johna Constablea , 1825., preko Kraljevske akademije umjetnosti u Londonu

Pronalaženje istine u prirodi bio je temeljni koncept u prerafaelitskoj umjetnosti, ideja koja je djelomično nastala jednostavnom iskrenošću srednjovjekovne umjetnosti, ali i pisanjem eminentnog teoretičara umjetnosti John Ruskin, koji je aktivno poticao umjetnike da odlaze u prirodu kako bi pronašli pravi smisao umjetnosti. The Romantik slikari John Constable i JMW Turner također je imao snažan utjecaj na prerafaelite, s njihovim slavljem u uzvišenom strahopoštovanju i čudu prirode.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

S tim idejama čvrsto usađenim na mjestu, Millais, Rossetti i Hunt su 1848. godine u tajnosti u Londonu osnovali Prerafaelitsko bratstvo, a tijekom godina njihova će mala skupina privući veći krug strastvenih sljedbenika uključujući Forda Madoxa Browna i Edwarda Burne-Jones. U svom osnivačkom manifestu opisali su svoje ciljeve: imati istinske ideje za izražavanje, pozorno proučavati prirodu kako bi ih znali izraziti, suosjećati s onim što je izravno, ozbiljno i iskreno u prethodnoj umjetnosti, isključujući ono što je konvencionalan i samohvali se i uči se napamet, i najneophodniji od svih, za stvaranje vrlo dobrih slika i kipova. Ova izjava sažela je njihovu namjernu pobunu protiv nepokolebljivih tradicija Kraljevske akademije koja je dominirala viktorijanskom britanskom umjetnošću, stav koji će zauvijek promijeniti tijek povijesti umjetnosti. Pogledajmo pobliže najutjecajnije slike koje su izazvale buru i učinile Prerafaelitsko bratstvo poznatim imenima koja danas poznajemo.

1. John Everett Millais, Krist u kući svojih roditelja, 1849. godine

Krist u kući svojih roditelja Johna Everetta Millaisa , 1849., preko Tatea, London

Iako bi se danas moglo činiti iznenađujućim, Millais je izazvao široki šok i užas kada je otkrio ovu sliku na Kraljevskoj akademiji 1850. Ono što je toliko odbijalo posjetitelje galerije bio je oštar, grubi realizam djela, koje je prikazivalo Djevicu Mariju i Isusa kao stvarne, obični ljudi s prljavim noktima, iznošenom odjećom i naboranom kožom, a ne ustaljena norma idealiziranja svetih likova. Millais se krajnje potrudio prikazati tako živopisan realizam, temeljeći svoje okruženje na pravoj stolarskoj radionici i koristeći ovčje glave iz mesnice kao modele za ovce u pozadini.

Jedan od najistaknutijih kritičara ovog djela bio je književnik Charles Dickens, koji je osudio Millaisovo prikazivanje Marije kao toliko užasne u svojoj ružnoći da bi se izdvajala od ostatka društva kao čudovište... Djelo je pokazalo namjerno provokativan i konfrontirajući stav Prerafaelitskog bratstva prema Kraljevskoj akademiji, odbacujući sve oblike idealizirani klasicizam u korist hladne, surove istine.

2. John Everett Millais, Ofelija, 1851

Ofelija Johna Everetta Millaisa , 1851., preko Tatea, London

Jedna od najslikovitijih slika svih vremena, Millaisova Ofelija često je postala slika plakata cijelog prerafaelitskog pokreta. Millais snima Ofeliju iz Shakespeareova Hamleta koja se upravo utopila u potoku, slikajući model i okolnu divljinu sa zadivljujućim, gotovo fotografskim razinama realizma. Shakespearijanske teme bile su popularne među umjetnicima tog razdoblja, ali nikada prije nisu bile naslikane s takvom živopisnom točnošću ili s tako blistavo živim bojama, koje su kritičari opisali kao reski, optužujući Millaisa da je odvukao pažnju od djela obješenih oko njih.

Millais je prvo naslikao pozadinu, radeći na plenuru na dijelu rijeke u Surreyu mjesecima zaredom kako bi uhvatio najsitnije detalje biljnog života. Ženski model dodan kasnije bio je Elizabeth Siddall, jedna od najpopularnijih muza grupe koja je došla simbolizirati prerafaelitsku ženu s njezinom blijedom kožom i plameno crvenom kosom, a kasnije se udala za Rossettija. Millais ju je nagovorio da dugo pozira u kupki s vodom kako bi mogao naslikati sve do najsitnijih detalja iz života, poput sjajnog sjaja njezinih očiju i teksture njezine mokre kose, ali naporan proces natjerao je Siddalla da se teški slučaj upale pluća, priča koja slici daje veći emocionalni intenzitet.

3. Ford Madox Brown, Pretty Baa Lambs, 1851

Lijepi Baa Lambs autora Forda Madoxa Browna , 1851., u Birminghamskom muzeju i umjetničkoj galeriji, putem Art UK

Sudeći prema današnjim standardima, ova bi slika mogla izgledati kao idiličan prikaz seoskog života, ali u viktorijanskom društvu smatrana je jednom od najekstralikvijih i najskandaloznijih slika ikada napravljenih. Ono što ga je učinilo tako šokantnim je njegov izrazito osvijetljeni realizam i briljantno hrabre boje, koje je Brown postigao slikajući cijelu scenu vani s modelima iz stvarnog života. Slika je napravila oštar odmak od idealiziranih, imaginarnih scena fantazije i bijega koji su bili tipični za umjetnost tog vremena, povezujući umjetnost s hladnom istinom normalnog, običnog života. Gledajući unatrag, slika je sada prepoznata kao važna preteča plenerističkom slikarstvu Realisti i Impresionisti to bi uslijedilo, kao što je primijetio kritičar umjetnosti iz 19. stoljeća RAM Stevenson: Cijela povijest moderne umjetnosti počinje tom slikom.

4. William Holman Hunt, Budna savjest, 1853. godine

Savjest koja se budi Williama Holmana Hunta , 1853., preko Tatea, London

Ova misteriozna unutarnja scena puna je skrivene drame i podteksta – ono što bi se na prvi pogled moglo učiniti kao bračni par sam u privatnom prostoru zapravo je mnogo složeniji raspored. Detaljnije proučavanje djela otkriva kako je mlada žena ovdje djelomično razodjevena i ne nosi vjenčani prsten, što sugerira da je ili ljubavnica ili prostitutka. Pala rukavica na pod implicira muškarčevo nemarno zanemarivanje ove mlade žene, ali tome se suprotstavlja čudan, prosvijetljen izraz na ženinu licu i njezin napeto odriješen govor tijela.

Gledajući zajedno, ove reference sugeriraju da je iznenada ugledala put do iskušenja, dok svjetlom ispunjen vrt u daljini ukazuje na novu vrstu slobode i spasenja. Prerafaelitsko Bratstvo bilo je itekako svjesno promjene statusa s kojim su se suočile žene iz radničke klase u viktorijansko doba, koje su dobivale veću autonomiju povećanjem zaposlenosti u jeku industrijske revolucije. U ovoj visokoj, samouvjerenoj mladoj ženi Hunt ukazuje na svjetliju budućnost društvene mobilnosti, neovisnosti i jednakih mogućnosti.

5. Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix 1864–70

Blažena Beatrix autora Dantea Gabriela Rossettija , 1864–70, preko Tatea, London

Inspiracija za ovaj sablasni, eterični portret došla je od srednjovjekovnog pjesnika Danteova tekst La Vita Nuova (Novi život), u kojoj Dante piše o svojoj tuzi zbog gubitka svoje ljubavnice Beatrice. Ali Rossetti modelira Beatrice na ovoj slici na svojoj ženi Elizabeth Siddall koja je umrla od predoziranja laudanumom dvije godine ranije. Slika stoga djeluje kao snažan spomen na Siddall, prikazujući je kao melankolični duh čija je crvena kosa okružena aureolom svjetla. U prvom planu crvena golubica je zlokobni nositelj smrti, spuštajući žuti cvijet modelu u krilo. Njezin izraz je izraz transcendentnosti, dok zatvara oči i pokazuje glavom prema nebu kao da predviđa dolazak smrti i zagrobnog života.

Tragedija ovog djela tipizira viktorijansku opsjednutost melankolijom i smrću, ali u sebi nosi i poruku nade – na mnogim slikama Prerafaelitskog bratstva žene koje su bile na samrti ili mrtve simbolizirale su smrt staromodnih ženskih stereotipa i ponovno rađanje buđenja slobode, seksualnosti i ženske moći.

Nasljeđe prerafaelitskog bratstva

Topole na Epte autora Claudea Moneta , 1891., preko Tatea, London

Prerafaelitsko Bratstvo nedvojbeno je oblikovalo tijek povijesti umjetnosti, utirući put cijeloj secesiji umjetničkih pokreta koji će uslijediti. The Arts & Crafts pokret dalje je razvio prerafaelitski naglasak na srednjovjekovnu rustiku i duboku vezu s prirodom, dok je estetski pokret kasnijeg 19.thstoljeća bio je prirodan napredak od prerafaelita, s pjesnicima, umjetnicima i piscima koji su se usredotočili na estetske vrijednosti umjesto društveno-političkih tema. Mnogi su također tvrdili da su prerafaeliti predvodili Francuze Impresionisti poticanjem tehnika slikanja na otvorenom kako bi se uhvatili dramatični svjetlosni efekti na otvorenom. U popularnoj kulturi, prerafaelitsko bratstvo oblikovalo je velik dio vizualnih slika oko nas, od J.R.R. Tolkeinovih romana do osebujnog stajlinga pjevačice Florence Welch i lebdeće, eterične mode Alexandera McQueena, Johna Galliana i Vampirove žene, dokazujući koliko je njihov stil postojan i privlačan.