4 video umjetnice koje biste trebali poznavati

Videoumjetnost je već neko vrijeme popularan način izražavanja u svijetu umjetnosti. Umjetnici koji dolaze iz različitih sredina, dobi i spola koriste medij kako bi istražili njegove tehnološke mogućnosti i ograničenja, skrenuli pozornost na politička pitanja i raspravljali o učinku medija na naše živote. Video umjetnice poput Joan Jonas, Marthe Rosler, VALIE EXPORT i Pipilotti Rist postale su važne kreatorice. Ovdje je kratki uvod u videoumjetnost općenito iu video radove ovih izuzetnih umjetnica.

Karakteristike i povijest video umjetnika

S porastom TV prijemnika i pristupačnih videokaseta, mnogi su se umjetnici 1960-ih i 1970-ih okrenuli videu kao mediju. Videoumjetnička djela obično su se sastojala od kratkih filmova bez ikakve naracije. Medij je bio svestran i mogao je prenijeti širok raspon koncepata i ideja. Kreatore iz različitih sredina privuklo je to. Unatoč činjenici da su specifični komadi od video umjetnost mogu uvelike varirati u stilu, pristupu mediju i namjeravanoj poruci, obično se odriču tradicionalnih obilježja filmova. Pojava video umjetnosti nije nužno povezana s interesom za tehnološki aspekt novog medija, već s kritičkim istraživanjem sveprisutnih učinaka televizije i filma.

Uz zabavu, televizija je postala trgovačko i političko sredstvo kojim se reklamiraju potrošna dobra i emitiraju određene vrijednosti. Primjer za to je, kako u svojoj knjizi piše britanska umjetnica i kustosica Catherine Elwes Videoumjetnost: obilazak s vodičem , prikaz žena u domaćem i stoga prirodni postavljanje. Neki video umjetnici pokušali su osporiti ove koncepte.

Početak video umjetnosti često se povezuje s izumom i distribucijom Sony Portapaka, prijenosne kamere na baterije. Portapak je prodan sredinom 1960-ih i bio je poznat po tome što ga je koristio Nam June Paik kojeg se često naziva ocem video umjetnosti. Bio je jedan od prvih umjetnika koji je kupio Portapak. Videoumjetnik je novom kamerom zabilježio sve što je vidio iz unutrašnjosti taksija dok je papa Pavao VI. bio u posjetu New Yorku. Kasnije tog dana prikazao je video u Café a Go Go u Greenwich Villageu na monitoru uz televizijski prijenos posjeta pape Pavla VI. Ostali kreatori koji su također poznati po svojoj video umjetnosti su Vito Acconci, Bruce Nauman , Andy Warhol , i naravno četiri umjetnice Joan Jonas, Martha Rosler, VALIE EXPORT i Križ Pipilotti .

1. Joan Jonas: pionir video umjetnosti

Američka umjetnica Joan Jonas rođena je 1936. godine u New Yorku. Njezina revolucionarna video umjetnost dovela je u pitanje ideju tradicionalne umjetnosti i dekonstruirala uobičajene koncepte ženstvenosti. Prema Jonasovim riječima, videoumjetnošću se počela baviti jer je smatrala da to nije medij kojim dominiraju muškarci. Nije pridonijela samo razvoju video umjetnosti, već i izvedbene umjetnosti. Jonas je studirao povijest umjetnosti, kiparstvo i crtanje. Postala je dio umjetničke scene u New Yorku tijekom 1960-ih dok je studirala kiparstvo na Sveučilištu Columbia.

Godine 1970. kupila je Sony Portapak u Japanu i započela je njezina karijera video umjetnice. Na njezin rad utjecalo je njezino školovanje kao kiparica, mnogi francuski i njemački nijemi filmovi te rituali i izvedbe iz drugih kultura kao što su Hopi plesovi, kineska opera, japansko kazalište te keltski i meksički folklor. Njezini radovi često uključuju korištenje ogledala, maski i kostima, što se dijelom može pripisati njezinoj ljubavi prema cirkusu i karijeri njezina očuha kao mađioničara amatera.

Njen posao Vertikalna rola smatra se jednim od najvažnijih primjera video umjetnosti. Komad se zove Vertikalna rola jer prikazuje okomitu traku koja se kotrlja niz ekran. Jonas je rekao da je šank bio središnji dio djela jer je strukturirala svoje radnje u videu kao odgovor na njegove uznemirujuće učinke. Jonas je iskoristio ovaj poremećaj da dekonstruira objektivizaciju ženskog tijela. Sam crno-bijeli video prikazuje umjetnicu kroz njen alter ego zvan Organic Honey.

2. Marta Rosler i Semiotika kuhinje

Martha Rosler rođena je u Brooklynu, New York 1943. Završila je studij na koledžu Brooklyn City University of New York 1965. Rosler je bila dio avangardne pjesničke scene u New Yorku i sudjelovala je u pokretima za građanska prava i antiratnih prosvjeda. U njezinoj je umjetnosti prisutan interes za politiku i društvena pitanja. Rosler u svojim radovima koristi video, fotografiju, tekst i instalaciju.

Rosler se preselila u Kaliforniju 1968. U to je vrijeme pokret za prava žena bio vrlo utjecajan i to je utjecalo na njezin rad kao umjetnice. Mnogi od njezinih videa kritiziraju negativne i nepoštene aspekte medija u vezi s politikom i privatnom sferom.

Roslerovo djelo Semiotika kuhinje je bitan primjer feminističke umjetnosti i konceptualne umjetnosti. U videu Rosler predstavlja i imenuje razne kuhinjske posuđe. Za svako slovo abecede uvodi jedan predmet. Prilikom predstavljanja predmeta, Rosler često međusobno djeluje agresivno, stoga pokazujući frustraciju ugnjetavanjem žena u obiteljskim sferama. Budući da su jezik i znakovi važne teme ovog djela, Rosler je želio da se i sama žena pretvori u znak.

3. VALIE IZVOZ

VALIE EXPORT je rođen u Linzu u Austriji 1940. godine i izvorno se zvao Waltraud Höllinger. Budući da umjetnica nije željela nositi ime po ocu ili bivšem suprugu, promijenila je ime u VALIE EXPORT napisano velikim slovima kada je imala dvadeset i osam godina. VALIE je bio njezin nadimak, a EXPORT je predstavljao izvoz njezinih misli. Izvoz je također bio naziv marke cigareta. VALIE EXPORT je na svoj rad gledala kao na oblik Feministički akcionizam , koji žene pretvara u neovisne glumice i kreatorice umjesto u pasivne objekte.

VALIE EXPORT je započela svoj rad kao video umjetnica 1968. godine, a to je ujedno i godina kada stvara svoje radove Tapp i Tastkino . Djelo se sastoji od videa koji dokumentira performans tijekom kojeg je u javnosti hodala s kutijom ispred gornjeg dijela tijela. Kroz ovu kutiju ljudi su joj dopuštali dodirivati ​​grudi, ali ih nisu mogli vidjeti. Kutija je bila opremljena zavjesom koja je upućivala na malo kino. U ovom slučaju, međutim, ljudi su samo mogli dotaknuti ženski dio tijela, a ne gledati ga voajeristički dok su sjedili u mračnoj kinodvorani. Čin dodirivanja bio je na otvorenom i čak snimljen na videu.

Njen posao Suočavanje s obitelji kritički se bavi odnosom gledatelja i televizije. Kad su ljudi koji žive u Austriji 28. veljače 1971. upalili TV, vidjeli su kako obitelj gleda u njih kao da oni sami gledaju TV. Djelo je naručila Austrijska radiodifuzna korporacija. Neki su gledatelji zapravo pomislili da je došlo do kvara u prijenosu kad su vidjeli prilog na svojim TV ekranima.

4. Pipilotti Rist: umjetnik instalacije i videa

Švicarska video umjetnica Pipilotti Rist najpoznatija je po ugrađivanju video umjetnosti u svoje očaravajuće instalacije. Njezin rad često pokazuje živopisne vizualne kvalitete pod utjecajem MTV-a, pop kulture i tehnologije. Rođena je 1962. godine i izvorno se zvala Charlotte Rist. Njezino odabrano ime Pipilotti referenca je na Pipi Dugu Čarapu, lik iz dječje knjige koju je napisala Astrid Lindgren. Drugi dio imena dolazi od njenog nadimka Lotti.

Umjetnik je studirao na Institutu za primijenjenu umjetnost u Beču i Školi za dizajn u Baselu. U to vrijeme radila je animirane filmove i scenografiju za koncerte zabavne glazbe. Rist je snimila svoj prvi video rad pod nazivom Nisam djevojka kojoj mnogo nedostaje dok je još bila studentica. Komad je inspiriran pjesmom Beatlesa. Tijekom videa Rist energično pleše i više puta pjeva riječi Nisam djevojka kojoj mnogo nedostaje visokim, montiranim glasom.

Djelo Pipilotti Rista Ikad je iznad svega jedna je od njezinih prvih velikih videoinstalacija. Komad se sastoji od dva različita videa. Jedan video prikazuje ženu u plavoj haljini kako hoda ulicom s nečim što izgleda kao cvijet u ruci. Drugi video spominje cvijet prikazujući biljke sličnog oblika. Žena u prvom videu svojim cvijetom razbija prozor na automobilu. Kad policajka prođe, samo joj se nasmiješi i kimne. Ove vrste interakcija daju nadrealni dodir Ristovom djelu.