5 crnih umjetnika koji potresaju tržište umjetninama (2021.)

Podržite ruralno stanovništvo i služite 500 milijuna seljaka, Kehinde Wiley, 2007.

Crni umjetnici napokon dobivaju pozornost koju zaslužuju, nešto što bi ljubitelj umjetnosti primijetio prateći međunarodne trendove na tržištu umjetnina i rezultate aukcija. Iako to nije sve na što bismo se trebali usredotočiti, ovaj fenomen ističe neka imena koja trebamo pogledati. Pogledat ćemo karijeru i stilove pet etabliranih umjetnika ili umjetnika u usponu na tržištu umjetninama, u rasponu od modernih pionira, favorita na aukcijama i novootkrivenih talenata iz Afrike i afroameričke zajednice.

Jean-Michel Basquiat – heroj mnogih crnih umjetnika

Glenna Jean-Michela Basquiata , 1985., putem časopisa Smithsonian

Istini za volju, Basquiat više nije crni umjetnik u usponu na tržištu umjetninama. Čvrsto etabliran kao jedan od miljenika umjetničkog tržišta, njegova djela često postižu astronomske cijene i vrlo su tražena. Jean-Michel Basquiat rođen je u Brooklynu 1960. od oca s Haićana i majke iz Portorika, a umro je u dobi od 27 godina od predoziranja drogom. Njegova umjetnička karijera bila je kratka, ali je svakako ostavila traga u američkoj povijesti umjetnosti. Kao simbol East Villagea, Basquiat je iza sebe ostavio mnoge slike i crteže i bio je poznat po svojoj suradnji s Andy Warhol. Basquiatovi interesi bili su raznoliki i eklektični u rasponu od popularnih do učenjaka, uključujući brojne teme od anatomije i grafita do egiptologija . Genij koji je bio pionir stvorio je jedinstveni stil koji je dobro cijenjen i uspješan tijekom njegova života.

Ratnik Jean-Michela Basquiata , 1982., preko Sotheby’sa.

japanski milijarder Yusaku Maezawa potrošio više od sto milijuna na sliku lubanje iz Basquiata iz 1982. To će vjerojatno biti obnovljeno s novim ponudama s dražbi, kao što je još jedna velika slika iz 1982. koja će se prodavati u Hong Kongu, Ratnik . Ratnik prikazuje ratnika u punoj veličini s mačem u desnoj ruci i smatra se da je autobiografsko djelo. 1982. je zasigurno Basquiatova najskuplja godina. To je također potvrda stabilnosti i snage azijskog tržišta za kupnju trofejnih djela. U posljednjem desetljeću aukcijske cijene Basquiata višestruko su porasle. Njegove monumentalne slike i dalje su iznimno poželjne.

Kehinde Wiley

Predsjednik Barack Obama od Kehinde Wiley , 2018., preko Smithsonian National Portrait Gallery

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kehinde Wiley postalo poznato ime kada je slikar isporučio službeni portret predsjednika Baracka Obame za Nacionalnu galeriju portreta Smithsonian. I Barack i Michelle Obama odabrali su afroameričke slikare za ovu narudžbu, potonja je odabrala slikare rođene u Kolumbu Amy Sherald .

Kehinde Wiley je slikarica koja živi u New Yorku. Nigerijskog i afroameričkog podrijetla, Wiley je studirao na Institutu za umjetnost u San Franciscu i Sveučilištu Yale. Njegova su umjetnička djela uglavnom veliki portreti koji spajaju vrlo klasičnu renesansnu tradiciju u stilu starih majstora s modernim dekorativnim elementima iz urbane kulture i suvremenog dizajna. Subjekti u njegovim umjetničkim djelima često su crni i smeđi mladići. Slikar ih postavlja u položaje slavljenja, moći i veličanstva. Njegovi su radovi društveno provokativni i izazivaju naše razumijevanje žanra portreta i povijesti. Wiley slika od modela regrutiranih bilo gdje od Harlema ​​do Dakara i Rio de Janeira, krećući na fizičko putovanje kako bi slikali afričku dijasporu.

Podržite ruralno stanovništvo i služite 500 milijuna seljaka Kehinde Wiley , 2007., putem web stranice Kehinde Wiley

On nije crni umjetnik ograničen domaćom scenom. Serija Kehinde Wiley Svjetska pozornica odveo ga je da istraži odnos između visokih i popularnih kultura, kao i između tradicionalnih i suvremenih umjetničkih izričaja u trenutnom društveno-političkom kontekstu. To ga je dovelo do stvaranja na mnogo različitih mjesta kao što su Rio de Janeiro, Mumbai i Peking, gdje ima studio. Predstavljaju ga vrhunske galerije i prikupljaju u mnogim javnim zbirkama. Slikarov rad također je tražen na aukcijskom bloku, gdje su cijene čekića porasle od tisuća do stotina tisuća. Njegova je umjetnost relevantna za američki identitet i nastavlja se razvijati. Wiley je također crni umjetnik s vizijom koja se ne zaustavlja na vlastitom radu. Godine 2021. pokrenuo je Black Rock umjetnička rezidencija program u Senegalu, dobrodošao i uzbudljiv dodatak zapadnoafričkoj umjetničkoj sceni.

Beauford Delaney

Kompozicija 16 Beauforda Delaneyja , 1954-56, preko MoMA-e, New York

Beauford Delaney moderni je pionir i preteča apstraktnog slikarstva. Rođen u Tennesseeju 1901., Delaney je studirao umjetnost u Bostonu i živio u New Yorku. Godine 1953. krenuo je na putovanje Europom s Parizom kao prvom postajom. Poput mnogih koji su očarani Gradom svjetla, Beauford Delaney ostao je i živio u Francuskoj do svoje smrti 1979. U Parizu se sprijateljio s mnogim drugim crnim umjetnicima i piscima, poput svog dobrog prijatelja Jamesa Baldwina, koji se nastanio u Europi, smatrajući je gostoljubivijom i manje rasističkom.

Dok Delaney nikada nije daleko od figurativnih referenci poput pejzaža, on je također bio zainteresiran za formalno eksperimentiranje na platnu s bojama i kompozicijom tijekom svog francuskog razdoblja, što je rezultiralo apstraktnijim slikama. Crni umjetnik također posebno voli koristiti žutu boju u svojim slikama portreta i apstraktnijim djelima, a nakon toga njegova djela žutih tonova stječu reputaciju Delaneyjevih skupljih djela.

Portret Jamesa Baldwina od Beauforda Delaneyja , 1945., preko Philadelphia Museum of Art

Delaneyjevo nasljeđe oživjelo je posvećeno Udruga prijatelja koji je pridonio promicanju njegove umjetnosti izložbama u SAD-u i Europi. Njegovi su radovi sada smješteni u prestižnim stalnim zbirkama poput MoMA-e i bili su izloženi na važnim nedavnim izložbama o afroameričkoj umjetnosti kao što su Duša nacije od strane Tate Moderna. Na tržištu umjetnina, Beauford Delaney također dobiva svoje priznanje kao značajan moderni majstor. Prije samo nekoliko godina većina stručnjaka aukcijskih kuća ignorirala bi njegovo ime, ali njegova djela sada postižu lijepe cijene u šesteroznamenkastim brojkama u odnosu na samo nekoliko tisuća dolara prije deset godina. Povjesničari umjetnosti sigurno se trude revidirati narativ i razumjeti razvoj moderne umjetnosti na inkluzivniji i raznolikiji način. To se zauzvrat odražava u kolektivnom znanju kolekcionara i tržišta.

Amoako Boafo – Novi fenomen tržišta umjetnina

Kobaltno plava naušnica Amoako Boafo , 2019., putem Le Quotidien de l’Art

Ime Amoako Boafo postalo je fenomen na tržištu umjetnina 2020. nakon rasprodanog štanda na Art Basel Miami i 2019. Rođen u Gani 1984. godine i živi u Beču, slikar se penje do umjetničke dvorane slavnih. Njegove su cijene dosegle visoku granicu od šest znamenki na aukciji, a jedno od njegovih djela sada se nalazi u zbirci muzeja Guggenheim. Boafo također gleda suradnja s Diorom . Međutim, crni umjetnik ostaje stoik kada se suoči sa svojim nevjerojatnim i blistavim usponom. Bolje biti oprezan nego voziti se sa špekulativnim kolekcionarima i prevelikim prometom na sekundarnom tržištu umjetnina, mogućim putem u propast. Naravno, uspjeh svakog umjetnika na tržištu rezultat je zajedničkog napora koji kombinira kolekcionare koji ga podržavaju i predane galeriste. Umjetnik sada održava studio u svojoj rodnoj Accri i ima više planova od brze prodaje, uključujući uspostavljanje rezidencijalnog programa.

Bez naziva (crna dolčevita) Amoako Boafo , 2019., putem Christie’s

Većina Boafovih djela su portreti, ponekad i njegovih poznatijih prijatelja. Ovaj mladi crni umjetnik slavi crnački identitet i koristi se društvenim mrežama kako bi pronašao vizualnu inspiraciju. Poznato je da slika prstima, a ta se dinamičnost, senzibilnost i taktilnost provlači kroz gotove radove. Muškarci i žene koje prikazuje imaju emocije i teksturu. Slikanje prstima je oslobađajući proces za ovu crnu umjetnicu.

Ovisno o stavu gledatelja, bio je ili kritiziran ili hvaljen zbog naglašavanja crnine svojih subjekata, u oštrom kontrastu s često pastelnim bojama pozadine ili odjeće. Međutim, to ne znači da se Boafoov rad ne oslanja na druge reference poput europske umjetnosti. Primjetno je pod utjecajem stila Egona Schielea. Većina njegovih djela su veliki portreti. Boafo je vrijedan umjetnik koji nastavlja istraživati ​​kako se portreti mogu naslikati, varirajući od poza dadilja i ponekad radeći na više radova istovremeno.

Poznati crni umjetnik iz Gane – El Anatsui

Bleeding Takari II od El Anatsuija , 2007., putem MoMA-e, New York

Rođen u Gani 1944., umjetnik El Anatsui radi i živi u Nigeriji. Počeo je predavati na Nigerijskom sveučilištu u Nsukki 1975. i još uvijek živi u tom području. Njegov je rad počeo privlačiti međunarodnu pozornost 1990-ih, počevši s izložbama u Sjedinjenim Državama u prostorima kao što je The Studio Museum u Harlemu. El Anatsui dobio je Zlatnog lava na Venecijanskom bijenalu 2015., jedan je od rijetkih afričkih umjetnika koji je postigao takvu razinu međunarodnog priznanja.

Njegovim djelima se dive diljem svijeta, izlagao je na bijenalima kao što su Dakar i Gwangju. Ovo uvažavanje pretočeno je u svijest o tržištu umjetnina gdje se El Anatsuijevo djelo često ističe kao važno u prodaji poslijeratne i suvremene umjetnosti, postižući izvanredne prodajne cijene na aukcijama, često preko milijun američkih dolara.

Gravitacija i milost El Anatsuija , 2010., preko Muzeja suvremene umjetnosti San Diega

Njegov proces umjetničkog stvaranja dijeli ideje s ranijim pokretima kao što su Jadna umjetnost .Kipar El Anatsui razvio je svoj kultni stil kada je počeo izrađivati ​​velike instalacije s pronađenim predmetima poput plastičnih čepova za boce ili razbijenih krhotina keramike. Umjetnik je zainteresiran za davanje novog značenja ponovnom upotrebom naizgled malih i beznačajnih stvari.

Njegov slavni čep za boce instalacije strukturirani su žicom. Iako njihove veličine izgledaju zastrašujuće, komadi su zapravo prilično savitljivi. Ova djela pokazuju umjetnikov senzibilitet i majstorstvo u bavljenju aspektima kao što su teksture i boje kako bi u potpunosti transformirali svaku osnovnu jedinicu u evokativan ansambl koji kombinira afričku vizualnu tradiciju i apstrakcija . Osim ovih pronađenih predmeta, Anatsui također radi s drugim materijalima kao što su glina i drvo kako bi stvorio umjetnička djela inspirirana tradicionalnim ganskim vjerovanjima. Njegova umjetnička djela bave se pitanjima okoliša i izravno komentiraju probleme poput gospodarenja otpadom i potrošnje.